Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Un disco que completa la trilogía porteña spinetteana que nació con el primero de Almendra y continuó con el "Jardín de los Presentes", de Invisible, con letras que cuentan una realidad muy particular de Buenos Aires, los sentimiento de añoranza y melancolía tan característicos de su música en un breve panorama de aquellos años, lanzado en un contexto donde la sociedad argentina estaba transitando los últimos meses de la sangrienta e infame dictadura cívico militar. Más música de Spinetta Jade que nos trae LightbulbSun, comenzando el final de un 2020 pandémico no podemos dejar de disfrutar de este disco, un ícono de Spinetta Jade,  poéticamente dedicado a su barrio, a su origen, pero sin prescindir del asentado sonido Jade y anunciando un cambio de sonido y de rumbo que empezaría a desplegar. Es para destacar que junto con el Flaco están los monstruos de Jade (Franov, Pomo Lorenzo, Leo Sujatovich) y como brillante invitado especial está el señor Osvaldo

#Músicaparaelencierro. A pesar de que Spinetta en esa fecha comenzaría a dedicarles mucho tiempo al segundo regreso de Almendra y a su carrera solista (editó el acústico "Kamikaze" en 1982 y el eléctrico "Mondo di Cromo" en el 83), Spinetta Jade llegaría a tocar en BA Rock 82 y a sacar tres discos: "Los Niños que Escriben el Cielo", "Bajo Belgrano" (1983) y "Madre en Años Luz" (1984). Y LightbubbSun sigue con el festival del Flaco, de acá a fin de año. "El pasaje hacia la década de los 80 encuentra a Luis Alberto Spinetta dividiendo aguas entre el jazz-rock y la canción atemporal. Spinetta Jade es su nueva nave madre y una excusa para destrabar los fantasmas de un personaje único del rock argentino. El segundo disco del proyecto es un afinado corpus de poética urbana con cuidados desarrollos instrumentales, pero por encima de todo está la canción y su vida perdurable: La herida de París y No te busques ya en el umbral (Umbral) aún

#Músicaparaelencierro. Vamos cerrando este puto 2020, y nada mejor para despedirlo que una buena escucha a este disco que viene a recordarnos LightbulbSun, que se viene nada menos que con los cuatro discos de Spinetta Jade. Uno de los discazos de Spinetta, obra cumbre del rock argentino, disco clásico del rock, el disco debut de Spinetta Jade es una pieza fundamental para comprender el pasaje de los ’70 a los ’80 de uno de los mejores músicos de nuestra historia. Con letras inspiradas en los libros de Carlos Castaneda, por ejemplo, la famosa frase “Recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha", o "en el desierto ves la verdad", fue el puntapié inicial de Spinetta Jade y un nuevo hito en la carrera de Spinetta, que ya había marcado a fuego al rock nacional con Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. Ante ustedes, el gran "Alma de Diamante" para que se regocijen... Artista: Spinetta Jade Álbum: Alma de Diamante Año: 1980 Género: Jazz fusión / Jazz r

#Videosparaelencierro. Hace años, en Vélez, el Flaco se reunió con Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto. Y sumó a Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Ricardo Mollo y Juanse. Dice una nota a la que hago refencia en el post: "Las Bandas Eternas tendría que figurar en el Libro Guinness de los records: no hubo recital que durara cinco horas y media, donde un mismo artista hiciera el viaje yoico de reunir, en una misma noche, a todos los grupos que alguna vez integró en 40 años de carrera." Las Bandas Eternas llegó a pensarse como un tributo gigantesco para que el Flaco disfrutara desde un palco pero que lo tuvo como protagonista por problemas económicos que casi lo hacen vender su clásica guitarra roja de siempre. El Menduco nos deja el registro de una maratón infernal que fue el preludio para la partida del que quizás sea el músico más querido y admirado de toda la historia de la música argentina, y no solamente por el público sino también

#Videosparaelencierro. LightbulbSun los quiere hacer empezar bien la semana y nos trae la versión DVD de nada menos que con un disco que fue Gardel De Oro, votado como el mejor disco del año 2008 y nominado para el Grammy Latino, otro trabajo Flaco, ahora en versiones videoclip. Y así damos paso a una nueva semana dentro de este proyecto que se ha dado en llamar blog cabezón, y que no es otra cosa de algo realizado con lo que los seguidores aportan, y este es otro ejemplo más. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Un Mañana Año: 2008 Género: Rock Nacionalidad: Argentina   LightbulbSun les dejo más del Flaco. Luis Alberto Spinetta tuvo un gran 2008 de la mano de su último álbum "Un Mañana".: Un mañana es el decimotercero y último álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta grabado en el año 2008. Mantiene una marcada línea jazz-rock. El corte de promoción fue Preso Ventanilla, del cuál salió un video-clip. El álbum fue elegido el mejor del año en una enc

Para Antonin Artaud la imaginación era la realidad; como cabeza visible de los Poetas Malditos siempre mantuvo una filosofía constante durante toda su vida, repleta, por otro lado, de sueños e ideas que se escapaban totalmente de las figuradas por sus semejantes e, incluso, a veces para sí mismo. Como es lógico, esta filosofía demostrada en su obra ha servido de inspiración a muchos otros literatos de talla mundialmente conocida, pero, como es obvio, también para personas del sector musical. Hablar de Luis Alberto Spinetta es hablar de una de las vacas sagradas del rock argentino y, personalmente, iría más allá y lo englobaría en uno de esos ejemplos de rock poético al que pertenece gente como Jim Morrison o Bob Dylan. Cuando en 1973, Pink Floyd pedían tiempo en su ‘Dark Side of the Moon’ y David Bowie llevaba a Ziggy Stardust por los derroteros de ‘Aladdin Sane’, Argentina estaba a punto de ver nacer un disco que ha sido considerado como el mejor de la historia del rock argentino. Au

Luis Alberto Spinetta fue un músico y poeta tan formidable como prolífico. La complejidad de sus obras, tanto a nivel armónico como poético han sido una de las mayores influencias de la música argentina, afirmación reconocida incluso por los grandes protagonistas del género, como Charly García, Gustavo Santaolalla o Pedro Aznar. Quizás se puede tomar como mérito externo, también, ser el único músico solista del rock argentino al que Ástor Piazzolla le dedicó palabras gratificantes (ya hablamos del gusto de Astor por el grupo Alas): "el flaco es un fenómeno como cantautor, yo sólo soy un músico" declaró el tanguero, acérrimo crítico del rock nacional, en una entrevista concedida a Antonio Carrizo en Radio Rivadavia, en Marzo de 1985. "¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?" Antonín Artaud, carta a Jean Paulhan, París, 1937       “El Fla

La portada de Por, de Eduardo Berti. Influenciados por los poetas surrealistas, Luis Alberto Spinetta y su entonces novia Patricia Zalazar dieron forma a " Por ", una de las letras más experimentales y arriesgadas del emblemático disco "Artaud". Así empieza esta nota de Alejandro Jofré donde retomamos el tema "Artaud" en la escuelita de rock, para ir cerrando una semana donde estuvimos dándole vueltas a ese álbum y el en vivo de Spinetta, gracias al aporte de nuestro amigo Jorge Garacotche , gran tipo, líder de Canturbe y miembro de la movida de AMIBA entre otras cosas. "No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible". Antonin Artaud La aparición del disco Artaud marca el final de una etapa y el inicio de otra en la vida y obra de Luis Alberto Spinetta. Una especie de transformación en el músico: aunque apareció bajo el nombre de Pescado Rabioso , fue en realidad un trabajo solista,

La familia Spinetta recuperó y remasterizó la grabación de la presentación de 'Artaud', el mejor disco de rock nacional según Rolling Stone, en 1973. El 28 de octubre de 1973 a las 11 de la mañana, Luis Alberto Spinetta imprimía sobre el escenario del Teatro Astral una página dorada para la historia del rock argentino. La presentación de Artaud, su último disco bajo el nombre de Pescado Rabioso -elegido por RS como el mejor álbum del rock nacional-, lo encontraba sin banda y decidido a inaugurar el comienzo de una nueva era artística. Así fue que Spinetta se cargó un show en solitario, con su guitarra acústica y nuevas canciones como "Todas las hojas son del viento", "Bajan" y "Cantata de puentes amarillos", transformando aquella hora quince de concierto en una poderosa performance, dialéctica y desafiante, para con su pasado y su futuro. Por Juan Barberis El 28 de octubre de 1973 a las 11 de la mañana, Luis Alberto Spinetta imprimía sobre e