Cabeza de Moog !

Otro aporte de LightbulbSun de un disco injustamente olvidado, basta mirar los músicos que participan aquí: Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodriguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport... y si a seso le sumamos que ellos simplemente acompañan a los protagonistas que son Moro (Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, etc.) y Beto Satragni (Raíces, Spinetta Jade, etc.) entonces coincidirán conmigo en que esto es un infaltable dentro del blog cabezón. Y queda este disco como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto. Artista: Moro-Satragni Álbum: Moro-Satragni Año: 1983 Género: Rock fusión Nacionalidad: Argentina Dice la leyenda que desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvió Serú Giran , donde estaba Moro y Raices donde estaba Satragni

Visionarios e innovadores, esta fue una banda fundamental en el rock mexicano. Y seguimos con lo mejor del rock mexicano y con los coletazos de La Barranca, y este fue un grupo antecesor a La Barranca y éste un álbum totalmente inconseguible en formato físico hoy en día. Sangre Asteka fue un grupo surgido en 1987 por el guitarrista y cantante José Manuel Aguilera junto con el acordeonista Humberto Álvarez, con la idea de juntar músicos pero para hacer una música realmente "mexicana".  Así pues, 4 años mas tarde surge el primer y único disco que presentamos ahora. Combinando la música de raíces mexicanas con el rock, implementando instrumentos de rock y acordeón, ellos fueron precursores en eso de mezclar el rock con el folclore mexicano, así que no podíamos no recordarlos en esta saga de rock mexicano. Artista: Sangre Asteka Álbum: Sangre Asteka Año: 1991 Género: Rock / Rock alternativo / Folk rock Duración: 34:59 Nacionalidad: México Otra publicación que viene

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son de la zona Norte del conurbano bonaerense. Su nombre, Píramo, surgió del juego de palabras entre los vocablos piros (fuego) y páramo. Luego se encontraron con la historia del mito de Píramo y Tisbe (algo así como una versión de Romeo y Julieta, pero más antiguo, se remonta a los tiempos de la Grecia antigua). La banda comenzó a fines de 2016 y d esde el primer momento surgió esa química que demostraba que ya eran una banda. Y cuatro meses más tarde debutaban en el Emergente.   Su modo de trabajo es colectivo. El compositor lleva la música o el fragmento que tiene y luego entre todos le dan forma a la canción de un modo sumamente dinámico. Hacen Rock/Pop prestándole una gran atención a la canción. El sonido y la instrumentación obviamente tienen su importancia, pero la búsqueda siempre está en la voz, en la palabra y

Así empezamos la semana, siguiendo nuestra saga de rock patagónico, y ahora vamos a recordar a la banda precursora, la banda de rock pátagónico por excelencia, aquí con su primer disco. El nombre de la agrupación, originalmente, fue "C1-113 Vicios", y la primera parte hacía mención a las patentes de los tristemente célebres Ford Falcon heredados del Ejército de la dictadura militar por la Policía Federal. Tal vez por eso el grupo no la pasaba bien cada vez que salía a tocar y sus integrantes terminaron presos más de una vez, pero las paredes patagónicas se animaban a reclamar que los "Vicios no se entregan". Una banda que podría haber dado el gran salto a la escena nacional (cuando todos los lugares les empezaban a quedar chicos en Comodoro y Caleta) si no se hubiesen separado, pero que dejaron una mística que volvemos a recordar en esta saga patagónica en el blog cabeza. Artista: 113 Vicios Álbum: Crudo Año: 1995 Género: Rock ecléctico / Alternativo / Patagó

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

Lightbulbsun nos presenta, antes del fin de semana, a "Todas las cosas deben pasar", el tercer álbum de estudio de Harrison, y ahora en su versión 2001, que consta de un segundo CD con todas las rarezas propias de este tipo de reediciones. El álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con los Beatles y donde además participaron músicos como Eric Clapton, Delaney & Bonnie y Billy Preston. La Rolling Stone calificó el sonido del álbum como "wagneriano, bruckneriano, la música de la cima de las montañas y los vastos horizontes", y más allá de las exageraciones, en el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 368 en la lista de la misma revita, de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Artista: George Harrison Álbum: All Things Must Pass Año: 1970 - 2001 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El disco mostró a Harrison en su rol de compo

El Festival del Triunfo Peronista (el 31 de marzo de 1973, en la cancha de Argentinos Juniors) es un capítulo desconocido en la música argentina. 50 años después, Rolling Stone reconstruye, a través de sus protagonistas y de fotos inéditas, la historia detrás de uno de los primeros cruces del rock y la política. Esta investigación exclusiva forma parte del número especial 25° Aniversario de Rolling Stone, disponible a partir de abril de 2023. Por Oscar Jalil Duró poco. Tan sólo una tarde, y quedó olvidado por culpa de un temporal de lluvia y viento que obligó a suspender todo. A veinte días de la contundente victoria en las urnas de la fórmula presidencial Cámpora-Solano Lima (el 11 de marzo de 1973), el peronismo regresaba al poder después de 18 años de proscripción y había que celebrarlo. La naciente patria chica del rock argentino pondría la banda de sonido para una fiesta popular que dejaba atrás siete años de dictadura militar. Por primera vez, el rock y la polític

Ampliamos un poco nuestro ciclo de rock patagónico, para pasar a conocer algunas bandas representativas del under de todo el país y conjuntos y proyectos de todo el país, ahora con una banda que presentamos al mismo tiempo desde nuestro ciclo Perspectivas en Si / Cabeza de Moog / Canal de AMIBA, a partir de un trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son un trío que hace rock aunque en sus inicios tocaban Blues. Son de Ullum, un pueblo a 40 kms de la ciudad de San Juan. Banda local son Raúl Páez (batería), Luis Solera (guitarra y voz) y Víctor Tapia (bajo y coros). Se formaron en 2007, sin otra pretensión que tocar sin ninguna presión. Hacen un rock cercano a lo hecho en los ‘70s por bandas como Vox Dei y Pappo’s Blues. Aunque, para ser honestos, ellos no están muy de acuerdo con esta definición. Prefieren decir que es una música personal y siempre los sorprende la comparación.  El modo de trabajar la música del trío es g

Nigel Kennedy,  ha estado rompiendo barreras musicales a lo largo de su carrera, considera a Jimi Hendrix como uno de los compositores más destacados del siglo XX. En 1999 lanzó The Kennedy Experience inspirado en las grabaciones del guitarrista, y comenta: "Si un músico no alcanza con su música terrenos emocionales personales e inesperados ¿Qué carajo está haciendo?  Aquí hay algo personal inspirado por uno de los creadores mas importantes de este siglo"  .... Hasta luego, Nigel Artista: The Kennedy Experience  Álbum:  The Kennedy Experience Año:  1999 Género:  Jazz, Rock, Classical, Instrumental, Improvisation Duración:  54:59 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Europe Aprovechando que esta semana se nos presenta en el blog cabeza a Jimi Hendrix de la mano de LightbulbSun y Moebius8 junto con el viaje musical por un año que estamos realizando, es buen momento para presentar este disco. Kennedy siempre a tenido cierto problema al dezlisarse entre dos mundos apa

Sobre este posteo solo voy a decir lo que me comentó Carlos el Menduco cuando me pasó el disco: "Estuve escuchando a este monstruo y me di cuenta que no hay NADA de él en la biblioteca cabezona; lo cual me parece un despropósito. Considero que es uno de los músicos más revolucionarios de los últimos tiempos. Hay una película llamada  It Might Get Loud, documental acerca de la guitarra eléctrica. Los intérpretes The Edge, Jimmy Page y Jack White!. Creo que esto nos habla de la importancia primero como guitarrista y también como músico de este muchacho. Y al ver que no teníamos nada de él decidí enviarte este enlace de acá arriba que te da acceso a todo lo que tengo de Mr. White y sus diversos grupos y discos solistas. Creo que el sujeto en cuestión es materia de investigación. Para mi gusto absolutamente imprescindible. Abrazos mendocinos ". Un compendio que principalmente incluye "The Raconteurs" y "The White Stripes", ideal para que conozcan en el fin d

En 1983, Ray Manzarek (Tecladista de los Doors), atraído durante mucho tiempo por el poder espiritual de Carmina Burana, eligió interpretar la pieza en un marco contemporáneo. Esta presentación pretende crear cuadros encantados; para evocar el éxtasis expresado por las letras, un intenso sentimiento realzado por la vida similar a las pasiones y el jolgorio de los poetas errantes de hace tanto tiempo. Artista:  Ray Manzarek Álbum:  Carmina Burana Año: 1983 Género:  Clasica Moderna,, Electronica, Rock, Duración:  40:06 Referencia:  Discogs,  Nacionalidad:  US En 1803 se descubrió un rollo de poemas medievales en la provincia alemana de Baviera entre los escombros del monasterio secularizado de Benedikt-Beuren ("BURANA"). Se determinó que estas letras, escritas principalmente en latín, eran obra de monjes renegados y poetas errantes del siglo XIII.  Sus palabras capturaron un mundo perdido de rebeldes y desertores del clero medieval; amantes duros, bebedores, en mo

En una semana se fueron Jeff Beck y David Crosby. Dos tipos absolutamente ireemplazables. Y por ello Carlos el Menduco nos deja este disco como homenaje al icónico cantautor estadounidense, mientras no cuenta: "con Crosby tengo un amor especial porque fue de él lo primero que leí cuando accedí a Internet por primera vez, una vida increíble. Su encuentro con Jeff Raymond su hijo y su posterior integración en CPR de no creer. En fin podríamos hablar una vida de él". Aquí tenemos un disco del 94, en vivo, grabado en diciembre de 1993 durante la gira de promoción del álbum de estudio "Thousand Roads" lanzado unos meses antes, así como 'Cowboy Movie' de su debut en solitario de 1971 y algunos clásicos de Crosby, Stills & Nash y Crosby, Stills, Nash & Young. Tiene la mejor versón de "Wooden Ships" que se ha escuchado, o al menos eso dicen los que saben, como el Menduco, y que este álbum en vivo no sea muy conocido, no dice nada sobre la calid

Y para seguir recordando al maestro Jeff Beck, LightbulbSun nos trae un registro de sus presentaciones en vivo en Tokio en el 1999. Obviamente, esta siempre fue su mejor faceta: las presentaciones en vivo. Grabado el 6 de Febrero de 1999, este CD doble (que también salió a la venta en su versión en DVD) plasma toda la versatilidad y el talento de un músico fuera de serie, con una banda tremenda. Artista: Jeff Beck Álbum: Live In Tokyo 1999 Año: 2011 Género: Blues rock / Hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Hay que destacar que a pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de algunos de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas, considerándolo como uno de los guitarristas líderes más influyentes en la historia del rock. Nada más para decir, salvo que sirva esto como homenaje en el blog cabeza.

Y vamos con nuestro homenaje... y no con cualquier trabajo. Este no es un disco cualquiera, se editó hace cinco décadas y muchos están de acuerdo en marcarlo como el álbum que definió la historia del rock. Sí, eso que vos escuchas tiene un puntapié más que importante en este trabajo de poco más de media hora de duración. Aquí se pueden encontrar las raíces de Led Zeppelin y una redefinición del Blues inglés. ¿Te parece poca explicación para invitarte a seguir leyendo y luego lo escuches? Algo especial para homenajear a un músico que marcó un camino, reseñado por Beto y presentado por neckwringer, hoy recordamos un clásico que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista:   Jeff Beck  Álbum:   Truth Año: 1969 Género:  Blues rock / hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra “Truth” es un disco al que hay que evaluarlo más por su importancia histórica que por lo que simplemente podemos oir. El álbum está lleno de covers de viejos blues con un toque duro, más cer