Cabeza de Moog !

Otra maravilla musical sudamericana y más rock patagónico, pero ahora proveniente no de Argentina sino de Chile, y Si Los Jaivas eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, Diogenes vendrían siendo los hijos de Los Jaivas con King Crimson: "El proyecto fundado el año 2009 en Punta Arenas, Patagonia Chilena. Inspirados en sus inicios en el rock progresivo de comienzos de este siglo, heavy metal en general, la banda crece en Punta Arenas rodeado de un ambiente del más puro metal de distintas corrientes, recibiendo además influencias del folclore y fusión latino americana. Dentro de sus discografía destacada se encuentra su disco de larga duración "Caminante del cielo", masterizado por nada más que René Rutten guitarrista de The Gathering. Un álbum muy particular que mezcla el progresivo con los sonidos latinoamericanos, mostrando sus raíces patagónicas en su esplendor y un toque especial que hacen de el un viaje sin precedentes". Un álbum muy particular que

Hablando de lo bueno del rock brasilero, presentamos ahora un gran disco de este notable bajista argentino que vive en tierras brasileras; creando una música particular que es una mezcla de folk, jazz y rock progresivo para un resultado muy ecléctico (y muy bueno). Este es el primer álbum de esta banda de jazz rock/fusion sinfonesca con mucho de folcklore, una excelente producción brasileña esencialmente instrumental que se desarrolla en muy diversos campos de la fusión progresiva (a veces teñida con toques brasileños cerca de Marco Antonio Araujo o a veces en la linea de Hermeto Pascoal), en una especie de Chris Squire argentino-brasilero. Les recomiendo que lo conozcan, y para eso entrénle sin miedo a este posteo! Artista: Verdaguer Álbum: Humahuaca Año: 1994 Género: Jazz rock / Folk progresivo / Progresivo ecléctico Duración: 55:22 Nacionalidad: Argentina - Brasil Vamos con un discazo realizado por músicos de la puta madre, éste no solamente será el disco del día sino

Y cerramos la semana con algo excelente: unos jovencísimos músicos (la mitad de ellos adolescentes, la otra mitad apenas en sus 20 añitos) que hacen la música que les gusta, y lo hacen tremendamente bien. Vienen de Brasil, y la onda que hacen es un jazz rock sinfónico instrumental con muchas texturas que se lo podría emparentar con un Camel con atmósferas floydianas haciendo jazz fusión psicodélico mientras están dados vuelta por el LSD y meten aires indúes. Elegante, espacial, con una alta dosis de psicodelia en sumo grado, generando un rock progresivo rico y sólido que tiene una paleta de estilos enorme (mezcla de Canterbury, sinfónico, jazz rock, psicodelía, música del mundo y hasta toques de electrónica progresiva) pero que al mismo tiempo suena homogéneo y muy fresco, una mezcla de estilos que suena perfecta y les dejo hoy viernes para que lo conozcan y disfruten en el fin de semana. Toda una sorpresa sumamente agradable que va a dejar a más de un cabezón con la boca abierta.

Y seguimos con parte de lo mejor que ha salido de Brasil y ahora nos metemos en terrenos del neo progresivo. Este es un álbum totalmente instrumental, un progresivo moderno, melódico y rozando lo sinfónico, a veces con un ligero jazz rock pero generalmente se mueven en el estilo de Camel o Happy the Man, con excelente y precisa instrumentación, sobretodo con un gran trabajo del teclado y del bajo. Y esta es una banda con más de 20 años, que según estoy leyendo ahora vuelven a la actividad luego de un impasse de algunos años. Con ustedes, otras de las grandes sorpresas del blog cabeza, un disco desconocido que ahora recordamos y revivimos porque ha dado grandes satisfacciones a través de los años. Rock progresivo elaborado pero suave y amable, muy en la onda Camel, muy melodioso y disfrutable. Artista: Sigma Álbum: Implemental View Año: 1997 Género: Progresivo ecléctico / Neo progresivo Duración: 64:37 Nacionalidad: Brasil   Este fue, al parecer, el primer disco de esta band

Una rareza brazuca que nos recomienda nuestro amigo Tiago Rabelo, obviamente es sinfónico y melódico como buen álbum de progresivo brasilero, y es un buen álbum. Y como es una banda desconocida al menos en estas pampas, les cuento muy por arriba que Tellah fue una banda progresiva sinfónica brasileña formada alrededor de 1974 en Brasilia, la capital de Brasil. Lanzan sólo un álbum en 1980 cuya música es un cruce entre un progresivo sinfónico no muy lejos de Yes, pero un poco más crudo más algunos momentos de Bacamarte y Camel y el típico apoerte de música sudamericana, con algunos momentos folk, algunos con un enfoque más progresivo, algunos elementos más tranquilos y románticos, pero siempre muy buenos. Lamentablemente sin un buen sonido que acompañe su destreza musical, pero nunca está demás recordar este buen momento de buena música.   Artista: Tellah Álbum: Continente perdido Año: 1980 Género: Progresivo sinfónico / ecléctico Duración: 45:08 Nacionalidad: Brasil Vir

Gracias a Carlos Mora tenemos en el blog cabeza más progresivo mexicano bien ecléctico, que combina rock psicodélico, fusión y progresivo que hace eco del sonido de King Crimson, entre otros, pero desde una visión netamente latina. Aquí su único disco que la banda grabó en cuestión de pocos días en septiembre de 1982, aunque fue un LP muy corto de 23 minutos, por lo que cuando el álbum fue reeditado en 1999 se agregaron tres temas extra (grabadas a mediados de los ochentas) para ayudar a darle cuerpo. Mucha psicodelia, mucha mezcla de texturas, a veces cercanos al jazz-rock, otras veces inclinándose hacia el RIO, con un sonido basado en la guitarra y sintetizador con toques ocasionales de pop y cierta percusión latina y aires a Frank Zappa que hacen que todo resulte como un sonido agradable y ecléctico.  Y antes de que se me olvide, una pregunta boba al público ¿esa cabeza que llevan colgando, no es la del Gauchito Gil?. Artista: The High Fidelity Orchestra Álbum: The High Fid

Volvemos a Brasil con un disco que es una joya perdida de la banda liderada por el tecladista Elias Mizrahi (creo que nada que ver con el guitarrista argentino). Él formó parte de la generacion que se atrevió con el progresivo en Brasil en una época en que el "tropical" o la interpretación en inglés se imponía con muchísima fuerza, cosa que creo que llega hasta hoy en día, dado la cantidad de bandas brasileras que cantan en inglés. Dicen que con su propuesta esta banda asustó tanto que ningún sello se atrevió a grabarlos. Sus temas son largas suites con improvisaciones buenísimas con un sonido muy cercano al progresivo italiano mezclado con jazz rock, quizá con algo de Gentle Giant y ELP, siendo de por sí una verdadera joya del progresivo carioca, y cuando los escuchen verán que no tenían nada que envidiarles a sus pares ingleses, italianos o de donde fueran. Aquí el único disco de una banda que se perdió en el tiempo, pero que tuvo una calidad impresionante, y que desde este

Ojo con esta banda y este disco, considerado por muchos como una de las grandes obras maestras del rock. Mariano nos presenta algo muy bueno que viene de Eslovenia (ex Yugoslavia): el segundo de una banda llamada Buldozer que ya había sacado un enorme primer disco, titulado "Pljuni Istini U Oci" desplegando una especie de RIO psicodélico con influencias de Frank Zappa y Captain Beefheart pero completamente fuera de serie, como un experimento de blues rock derivado hacia el avant-prog, y este segundo trabajo no le fue de menos calidad que el primer disco, confirmando que estábamos ante una banda enorme y muy particular en su estilo y sonido, bastante alejada de las corrientes progresivas principales de aquel entonces. Con letras humorísticas y satíricas, presentaciones en vivo que les dieron la reputación de ser la banda más loca no solo de Yugoslavia sino también de Europa toda, y con una calidad en la estructura musical y en los arreglos que los definen como una de las b

Y seguimos presentando algo de lo mejor del rock brasilero y seguimos con Cartoon para que escuchen y conozcan en el fin de semana... esta vez con la última parte de la trilogía de la banda, que incluyen los discos Martelo (Martillo), Bigorna (Yunque) y Estribo (Estribo), otra vez con sus irreverentes sátiras, con su progresivo ecléctico con altas dosis de sinfonismo pero a la vez muchísimos elementos y estilos, y al mismo tiempo también con la utilización de muchos instrumentos distintos y alejados de aquellos tradicionales del rock, y por supuesto todo el talento de estos músicos que de verdad la han roto y descocido. Y la semana que viene seguimos con más de los buenos discos brasileros. Así que aquí tienen la última producción de una banda desconocida pero que por su calidad ha dejado huella en el progresivo brasilero. Artista: Cartoon Álbum: Estribo Año: 2008 Género: Rock progresivo sinfónico / ecléctico Duración: 65:05 Nacionalidad: Brasil Último álbum de esta bue

Llega otra vez al blog cabezón a una de las bandas más originales e interesantes de esa vertiente ya veterana de la escena progresiva del querido México, ahora con este estupendo disco editado en 2003 titulado "La Pequeña Criatura", que viene a ser su tercer manifiesto progresivo para enaltecer de paso, la música tradicional mexicana. Ellos han cautivado a su pequeño ejército de seguidores con su propuesta convirtiéndose en una banda de culto, ejército forjado por las muchas personas que han tenido la oportunidad de verlos en acción con sus característicos atuendo blancos y ocasionales usos de máscaras elocuentes para sazonar la diversidad de su música dado que han actuado en montones de festivales por todo México y han tocado al lado de diversas leyendas como Focus o los italianos Banco del Mutuo Soccorso y Premiata Forneira Marconi. Y lo más importante es que el rasgo más importante de la música de Gallina Negra es que es una banda que representa muy bien las palabras "

Antes de que se acabe el día vamos a presentar otra muy buena banda brasilera con un nombre muy extraño, y si no conocen esta banda, este es un buen disco como para entrarle por primera vez... un progresivo sinfónico y ecléctico con toques de sitar y (posteriormente a este disco) flauta a lo Jethro Tull, aunque muchos lo comparan mucho más con el estilo de Gentle Giant. Cantado en inglés y en portugués, con un estilo bien británico setentero y entremezclando funk y ritmos tradicionales brasileros con el rock progresivo, hacen de esta agrupación y de este CD algo para descubrir, porque prácticamente no hay información en Internet, aunque su enfoque ecléctico de la música le ha valido una base de seguidores leales y una amplia aclamación en su Brasil natal, o sea, fue un grupo de culto aunque hoy por hoy su legado prácticamente se ha perdido, pero lo volvemos a encontrar en los recodos del blog cabeza que tan apasionado es por la buena música, y por ello no queremos que este tipo de co

Revisando el contenido del nuestro blog amigo "Viaje al espacio visceral" nos topamos, entre otras muchas cosas, con este bootleg de Gallina Negra . Sin pretender quitarle los méritos a dicho blog, traigo esto porque considero que este material debe formar parte del catálogo musical del blog cabezón. Aquí, otro viaje insondable a las profundidades de la música under latinoamericana para traer esta suerte de música mexicana ecléctica contemporánea, en un materiar casi, casi, imposible de conseguir salvo en estos espacios de buceadores de los mares de la mugre histórica, esa mugre deshechada por el sistema, por el mercado y al margen de la cultura. Eso sí, mugre de la mejor calidad. Artista: Gallina Negra Álbum: Material Inédito (Bootleg) Año: 2002 Género: Folk progresivo / Progesivo ecléctico Nacionalidad: México Grupo Mexicano de fusión, inserta en su historia de este género con todas sus variantes y fusiones, principalmente entre el rock progresivo con elemento

Y volvemos con el folk progresivo bien mexicano de Gallina Negra, aquí con su segundo disco. Y si ustedes no están muy atentos a lo que vamos publicando en el blog cabeza, les cuento que Gallina Negra es una banda mexicana conocida por combinar sonidos e instrumentos tradicionales mexicanos con estilos modernos, llegando a sonoridades de folk rock cercanas al folk progresivo, al latin jazz, e inclusive al RIO. El grupo originalmente se llamaba "Similares y Conexos", pero cambió el nombre a "Gallina Negra", que era el título de éste, su segundo álbum. Más allá de los detalles, lo que importa es la música, así que los invito a adentrarse en el mágico mundo de una banda sumamente original e interesante. Con ustedes, más Gallinas Negras en el blog cabeza, y miren que vamos a tener más de ellos... Artista: Gallina Negra Álbum: Similares y Conexos Año: 2001 Género: Folk progresivo / Progesivo ecléctico Duración: 62:44 Nacionalidad: México Carlos nos trae más m

La verdad que tratar de catalogar y categorizar esto es imposible; "Gallina Negra fusiona la música tradicional mexicana con cualquier género. Tanto el jazz, la música clásica, el rock y las músicas del mundo, conviven en un eclecticismo original". Así es como presentan a esta gallinita de particular cacareo, que entra por momentos en el RIO, otras en el latin jazz, también en el rock sinfónico y además en el folk progresivo bien al estilo Jaivas, pero se va de cabeza de lleno en lo que llamamos música para odiar o amar sin términos medios, esto te gusta muchísimo o lo aborreces sin escalas de grises, y esa definición sea la que mejor le asienta a esta rara música de etno-folk-rock-jazz casi instrumental y de alto nivel. Con ustedes, otra de las rarezas y sorpresas que venimos trayendo desde México desde un tiempo hasta aquí, y que seguiremos presentando y recordando. Artista: Gallina Negra Álbum: De Flora y Fauna Año: 2001 Género: Folk progresivo / Progresivo ecléctic

"City of the Sun" es el primer álbum de la discografía de Seven Impale, un grupo ecléctico noruego que tiene sus bases en el jazz. Seven Impale es una prueba contundente de que Noruega (y toda la península escandinava, en general) tiene un lugar en el podio del siglo en lo que respecta al rock progresivo ecléctico y/o sinfónico. Su debut muestra una autonomía salvaje y un entusiasmo por la composición libre que sufraga el panorama de la música, funcionando como una suerte de estrato cuyas capas se dotan del free jazz y la música clásica. Artista:  Seven Impale Álbum:  City of the Sun Año:  2014 Género:  Progresivo ecléctico Duración:  45:38 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Noruega Este competente disco comienza con "Oh, My Gravity!" , una canción que parece que dará comienzo a un álbum de modalidad aparatosa, pero luego lude un ritmo raro, como candombero, pero a la vez tirante, mientras el saxo y la guitarra eléctrica (que parece flotar de lo bien q

Empezamos la semana con algo que seguramente les va a asombrar, conocerán un músico increíble e ignoto, un argentino viviendo en Seattle que con su talento hace de soporte a grandes bandas detrás del telón, con una onda muy crimsoniana y apreciado por el enano maldito Fripp. Seguimos con los buenos discos del 2022, y ahora vamos a presentar a un argentino afincado lejos de Argentina, fue parte de Los Gauchos Alemanes y los Electric Gauchos, ha tocado junto a tipos como Markus Reuter, Namgar, Willie Campins, Crystal Beth, y muchos otros Aquí en un disco asombroso, con sonido moderno, muy en la onda del "THRAK" pero sin ser una copia del Rey Carmesí. Con el acompañamiento de Pat Mastelotto, Matt Chamberlain y Alessandro Inolti en batería y haciéndose cargo él solito de todo el resto de instrumentos, el bueno de Alex nos entrega un disco variado no ajeno a una poderosa energía que impregna todo el disco, incluso hasta los momentos más calmos y atmosféricos, que los hay junto

Y volvemos con la Manzana Cromática Protoplasmática, donde aparecen nuevamente las experimentaciones con influencias como Eduardo Mateo, Frank Zappa y Hermeto Pascoal, las líricas de Syd Barret, la melodía de "Yellow Submarine" y toda la dulzura de Flopa con música de circo y el delirio de una Lilita Carrió pero sin su insanía mental. Aquí, un registro encefalográfico de música antropomorfa que en esta canción se acerca más al formato tipo canción pero con su experimentación intacta. No será para todo el mundo, pero si le enganchás con la onda a la banda, la vas a pasar bomba con este disco. Artista: La Manzana Cromática Protoplasmática Álbum: Titiriscopio Año: 2010 Género: Rock ecléctico absolutamente desquiciado Nacionalidad: Argentina Duración: 50:38   Aclaremos que esta banda no es para todos los gustos, el anterior disco puede rozar lo infantil combinadas con canciones hermosas pero todo sobre la más pura experimentación en un caos de milongas, baladas,