Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique veolvemos con la historia musical de Jrthro Tull, y ahora con la aventura donde se adentraron al... synth pop!. Repudiado por muchos aunque Martin Barre lo cita a veces como su preferido. Es que es Jethro Tull sonando a Ultravox, o un sonido mezcla de The Police con Thomas Dolby, pero... la diferencia es que es Jethro Tull pero aproximándose demasiado a la modernidad de los años ochenta (ni siquiera en este disco Jethro Tull se despersonalizó tanto como para sonar exclusivamente a otro grupo, y eso que en este álbum, por primera y única vez en la historia del grupo, todas las partes de batería fueron programadas, y esun disco muy poco Jethro Tull, con muy poca flauta o guitarra), y son esto digo que no es tan malo, sino que es un disco para amar o para odiar sin términos medios. Artista: Jethro Tull Álbum: Under Wraps Año: 1984 Género: Synth-Pop Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Debemos tener en cuenta que po

#Músicaparaelencierro. Son el paradigma de aquello que a fines de los ‘70s se llamaba Rock orientado a los adultos (AOR en sus siglas en inglés). en sus comienzos tuvieron ambiciones de músicos progresivos, pero descubrieron que el futuro estaba en temas con fuerza melódica, arreglos cromados y letras con pretensiones de profundidad. Con eso construyeron una carrera y algunos discos sino memorables, por lo menos muy recordados por muchísima gente. Una publicación de Beto sobre el aporte de Horacio Manrique, para que un clásico aterrice en el blog cabezón. Artista:  Superpramp Álbum:  Breakfast in America Año:  1979 Género:  Rock/Pop Nacionalidad:  1979 Supertramp en 1979 Comenzaron en 1969, gracias a la ayuda de un mecenas holandés consiguieron grabar sus primeros dos discos (“Supertramp” en 1970 e “Indelibly Stamped” en 1971) pero como ni de cerca consiguieron los resultados esperados el mecenas los abandonó. En el momento en que la discográfica les exigía cumplir con un nue

#Músicaparaelencierro.  Neckwringer y Beto atacan de nuevo con otro disco de Soda Stereo. Esta vez es el 2do EP de Soda Stereo. Fue editado un año después de Canción animal y se grabó en vivo durante las presentaciones que se llevaron a cabo entre el 21/junio y el 9/julio/1991 en el teatro Gran Rex. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Rex Mix Año:  1991 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Publicidad de los shows en el teatro Gran Rex (1991) Las presentaciones en el teatro Gran Rex, 14 en 17 días, marcaron un hito en el rock argentino. Otra vez la banda rompió un record, el del grupo de rock que más cantidad de shows seguidos hizo en el teatro, dejando a Charly García en segundo lugar, en nov/1990 -durante la presentación en vivo de “Filosofía barata y zapatos de goma”- había hecho 11 funciones en 17 días. Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, Buenos Aires el 9/jul/1991 Todos los temas grabados y mezclados en el estudio Supersónico Ingeniero de grabació

#Músicaparaelencierro.  Otra vez Neckwringer y Beto con otro disco de Soda Stereo. A los que siguen estos posteos ya lo saben: Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web le cerramos la puerta y aunque supliquen no vamos a dejarlos entrar. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro "Yo conozco ese lugar", la biografía de Zeta Bosio. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Canción animal Año:  1990 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Este es un disco especial porque fue el que marcó el punto más alto en la carrera de Soda Stereo; rompiendo todos los records (de venta de discos, de shows y de público -el show en la 9 de Julio fue parte de la gira de presentación-) y que puso a la banda en el lugar que aún hoy ocupa. El de ser una de las bandas del rock latino que más influencia ejerció en esto que algunos llama

#Músicaparaelencierro. Suelen ser los ignorados dentro de una discografía, los hermanos chicos o primos lejanos de los álbumes de estudio, pero los EP tienen historias que contar, y Beto también,  y otra vez Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web quedaron afuera. Aquí, el primer EP de Soda Stereo, editado entre "Doble vida" y "Canción animal". La dupla Neckwringer y Beto sigue con la dicografía de Soda Stereo y esto no parará. Artista:  Soda Stereo Álbum:  Languis Año:  1989 Género:  Rock/Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Un EP con una nueva versión de “ Mundo de quimeras ” -la versión original fue incluida en “Doble vida”- , un tema nuevo (“Los languis”)  y dos versiones remixadas (“En el bord e ” y “Lo que sangra (La cúpula)”),  también originalmente incluidas en “Doble vida”. Tan solo un disco para mantener las expectativas de la gente, mientras la banda estaba en el segundo tramo de la gira que lo ll

#Músicaparaelencierro.  Neckwringer y Beto empiezan a ponerse molestos. Traen otro disco de Soda Stereo.  El que confirmó la importancia de la banda no solo en Argentina, sino en toda Hispanoamérica. Un nuevo trabajo con producción internacional, al nivel de cualquiera de los artistas americanos o europeos. Como siempre, Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web quedaron afuera. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro “Yo conozco ese lugar”, la biografía de Zeta Bosio. Artista: Soda Stereo   Álbum:  Doble vida Año:  1988 Género:  Rock Pop Referencia: Discogs Nacionalidad:  Argentina Publicidad del disco Carlos Alomar, había sido guitarrista y luego director de la banda de David Bowie entre 1974 y 1987. Fue el coautor de “Shes the Boss” (el primer éxito como solista de Mick Jagger), participó en la grabación de los discos “ T

#Músicaparaelencierro. La dupla Neckwringer y Beto siguen imponiendo, a la fuerza, la discografía de una de las grandes bandas del rock de Hispanoamérica. Y por si fuera poco, continúan con la tozudez de mantener a Wikipedia y toda la información u opiniones que puedas encontrar en la web afuera de estas presentaciones. Porque los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro “Yo conozco ese lugar”, la biografía de Zeta Bosio. Una mirada diferente, la de quienes estuvieron allí y fueron los protagonistas principales. Artista: Soda Stereo Álbum: Ruido blanco Año: 1987 Género: Pop rock Referencia: https://www.discogs.com/es/Soda-Stereo-Ruido-Blanco-En-Vivo/release/9794865 Nacionalidad: Argentina Ruido Blanco fue un disco en vivo que se pensó, se produjo y se grabó en mitad de la gira, a partir del éxito de público. Las grabaciones pertenecen a los shows de Argentin

#Músicaparaelencierro. Y continuamos con la historia de Soda Stereo, gracias a ese binomio Beto - Neckwringer. El disco que generó la sodamanía en Chile y confirmó la importancia que había cobrado Soda Stereo dentro del rock latinoamericano; de hecho, la gira para presentar el disco incluyó Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web sigue brillando por su ausencia. Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro "Yo conozco ese lugar", la biografía de Zeta Bosio. Una mirada diferente, la de quienes estuvieron allí y fueron los protagonistas principales. Artista: Soda Stereo Álbum: Signos Año: 1986 Género: Pop rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Qué bueno tenerte de nuevo. Bienvenido!!! Publicidad del disco T

#Músicaparaelencierro. Ya que estamos en la onda de Soda Stereo, y para los amantes del rock ochentoso (aclaro que no es mi caso) recordamos a Artie (desaparecido del blog hace ya rato y quien había presentado este disco) y les traemos nuevamente este trabajito... Artista: Duna Álbum: Duna Año: 1987 Género: Rock Duración: 33:02 Nacionalidad: Argentina Banda formada en 1985 con un sonido dentro de la onda de Sobrecarga y Soda Stereo editan en 1987 este excelente álbum debut, giraron con Sumo, fueron teloneros de Paul Mc Cartney y de The Bolshoi , en 1989 editaron un segundo trabajo ( Un Grito Más ) y al tiempo se separaron formando la banda Los Abejorros   Lista de Temas: 1.- Final Marruecos 2.- Window Pane 3.- Psicológico 4.- Gente moderna 5.- Mundo digital 6.- Cambiando el orden 7.- Concluye el éxtasis 8.- Taxi en New York Alineación: - Alejandro Villanueva / Guitarra - Luciano Del Bene / Bajo y Voz - Marcos Marafiotti / Batería  

#Músicaparaelencierro. Y continuamos con la historia de Soda Stereo, gracias a ese binomio que conformaron Beto y Neckwringer y hacer esta rara saga dentro del blog cabezón, ahora con la presentación de su segundo disco, un trabajo que se transformó en el puntapié para conquistar América. Y con los comentarios y las críticas que aparecieron oportunamente en la revista Pelo, en Expreso Imaginario y en la Rock & Pop. Artista: Soda Stereo Álbum: Nada personal Año: 1985 Género: Pop rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Seguimos esquivando a Wikipedia y toda la información u opiniones que podes encontrar en la web. Publicidad del disco Los textos están tomados de reportajes, comentarios y opiniones publicadas en las revistas de la época (en cada texto está indicada la fuente) y también del libro “Yo conozco ese lugar”, la biografía de Zeta Bosio. Una mirada diferente, la de quienes estuvieron allí y fueron los protagonistas principales. Pero por favor, adela

#Músicaparaelencierro. ¿Qué hace en el blog cabezón una banda que decía "jazz-rock y el sinfonismo fueron terribles para nosotros"? En la lista de correo cabezona lo querían traer, y solitos se organizaron para conseguir los discos (neckwringer) y armar el contenido y el posteo (Beto). Aquí, el principio de todo. El primer disco de la que, con el tiempo, se convirtió en una de las bandas más importantes de rock (o algo parecido, rock pop, new wave o como se llame) de Latinoamérica: Soda Stereo. Vamos a salir de Wikipedia y las opiniones actuales y meternos con lo que decían las revistas de música en el momento en que salió cada uno de los discos. Y que sirva este posteo para incorporar a Beto en el staff del blog cabezón, al fin un periodista musical de verdad (y, además, conductor responsable del programa radial Kriminal Mambo). Y así empezamos con la saga Soda Stereo en el blog cabezón. Artista: Soda Stereo Álbum: Soda Stereo Año: 1984 Género: Pop rock Referencia:

#Músicaparaelencierro. Tenemos el agrado de tenerlo a Boris (conocido en el blog cabezón porque algunos de sus discos están publicados aquí), que además había resultado ser un excelente comentarista musical. Y para demostrarlo nos presenta un tremendo review de la obra más rara y experimental de la banda yanky The Beach Boys, que supo llevar el estilo y sonido californiano de paseo por todo el mundo con sus pegajosas, entretenidas y rítmicas canciones que ganaron popularidad internacional por sus distintas armonías vocales y letras que reflejaban la cultura juvenil de surf, autos y romances, tomando como arraigo los grupos vocales del jazz, el rock and roll de los años 50 y el doo-wop, estilo nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y el góspel. Considerados la banda estadounidense más icónica y una de las bandas más aclamadas por la crítica, una de las bandas más vendidas de todos los tiempos y figuran en el número 12 de la lista 2004 de la revista Rolling Stone de los &q

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos trae un disco excepcional de Charly, acompañado ahora por Fito Páez, Pablo Guyot, Alfredo Toth, Willy Iturri, Daniel Melingo y Fabiana Cantilo, el tercer álbum en solitario del músico argentino fue publicado en 1984 e incluye algunas de sus canciones más conocidas: "Demoliendo hoteles", "Cerca de la revolución" y la hermosa "Total interferencia" que escribió junto a Luis Alberto Spinetta. Un disco que tiene sus décadas pero al mismo tiempo sigue siendo eterno, un pop rock bien elaborado y del bueno, y quizás uno de los mejores discos de Charly. Señoras y señores cabezones, arranca la magia, cierren los ojos y disfruten! Artista: Charly García Álbum: Piano Bar Año: 1984 Género: Rock Nacionalidad: Argentina No nos olvidemos de los aportes de nuestros colaboradores cabezones... otro disco que nos recuerda LightbulbSun. Para 1983, "Piano bar" era un concepto que Charly García venía almacenando en su

#Músicaparaelencierro. El Mago Alberto comienza una semana con otro de sus aportes que vienen a engrosar los trabajos presentados desde nuestra comunidad cada vez más amplia, y aquí volvemos con uno de los trabajos solistas de Gustavo Montesano (ex Crucis, por si no lo tenías)... no será lo mejor que ha sacado, pero sí es otro material que muchos quieren concocer o volver a escuchar. Artista: Montesano Álbum: El pasillo Año: 1982 Género: Rock sinfónico / Pop rock Duración: 39:46 Nacionalidad: Argentina Gracias a mi amigo el Mago Alberto podemos tener entre nosotros a este disco que vendría a ser como uno de los tantos álbums y proyectos perdidos que tenemos en la historia del rock argentino. En todo caso gracias a todos nuestros colaboradores de todas partes del mundo que han colaborado en la historia ya bastane larga del blog cabezón. Bueno, vamos al álbum que presentamos: ¿Se acuerdan de Crucis ? (lo pregunto de manera irónica, obvio) esa mítica banda argentina que ten

#Músicaparaelencierro. Otra vez neckwringer nos trae algo de todo el rock latinoamericano que se despacha por los cuatro puntos cardinales, y esta vez le toca al suelo chileno. Un popurrí de temas de varios artistas que circulan por el metal, el rock alternativo, el post rock, el garage, el indie y el pop, desplegando en casi una hora el arte de varios artistas con sus propios estilos. Aquí, un disco inconseguible que según dice neck: "Hay temas que me gustan mucho, otros no tanto. Pero por ser una edición limitada e independiente, supongo que el mío es uno de los últimos CDs con vida... ¡y en tan buen estado! Bueno, la cosa es que hace rato me tenía bastante intranquilo la responsabilidad de poseer este trabajo y ser prácticamente el guardián de su preservación. Es por eso que me atrevo a compartirlo con el blog cabezón y, de paso, quitarme este gran peso de encima (jeje!). Si el disco es bueno o malo, son ustedes quienes deberán decidir". Así que le quitamos la mochila a

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con las resucitaciones de La Lágrima, con 3 ediciones de este disco de culto en la carrera solista de García. Charly en otra de sus facetas, él tiene muchas transformaciones, y ha mutado bastante a lo largo del tiempo pero siempre sus obras son creaciones inteligentes. En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva, entre ellos Fernando Samalea en batería, y Fabiana Cantilo en los coros.   Artista: Charly García Álbum: Parte de la Religión Año: 1987 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Sobre el tema que da nombre al disco: Vi en la caja de los comentarios que Mike comentó de qué