Cabeza de Moog !

Rockarte se mete ahora a animar el último disco de una banda española que desconocía, y revisando un poco me encuentro con las siguientes descripciones: "Mira, quizás exagero, pero creo que se puede vivir dentro de un disco, y si mi razonamiento es cierto este álbum es con el que deberías hacer el experimento", "Genial y entrañable, El Niño Gusano se disolvió con su mejor disco, todas canciones redondas, grandes melodías y las extrañas y bonitas letras de Sergio Algora. De lo mejorcito del género en España. Se les echa de menos", "Para mi sin duda el mejor disco español de la historia, sus letras son inolvidables y hacen que te sientas en un planeta similar al que debe habitar ahora mismo Sergio Algora... un planeta donde seguro que hay un podium donde poder decir... ¡soy el primero cuando quiero!". "La despedida de un mito. Un mito de esos de mucho elogio y poco pan. Un grupo que acabó ahogado en loas, pero que se cansó de intentar un asalto a lo

Y Rockarte se traslada a 1969 para animar el disco homónimo de Rare Bird, grupo progresivo británico conformado por dos tecladistas virtuosos, uno de ellos luego formaría el trío emersoniano Fields con dos crimsonianos (uno el ex King Crimson Andy McCulloch en batería y el otro el cantante-guitarrista-bajista Alan Barry, que si bien no perteneció a la banda del Rey Carmesí, anteriormente había integrado Dowlands con los hermanos Peter y Michael Giles). Pero volviendo a los Rare Birds, banda que seguramente la mayoría no conoce, y para presentarlos vamos con la animación de Rockarte y las palabras de nuestro amigo el Canario. Formalmente, este grupo se formó cuando cuatro amigos se presentaron en una casa discografica con el material de un LP debajo del brazo. Todo el material estaba compuesto por Graham Field, el organista. Se titularía "Sympathy" que tambien sería el título de una de sus canciones más importantes, y un verdadero himno pacifista. Además del organista

Rockarte revisa y anima ahora el segundo álbum de Mansun titulado "Six", publicado originalmente en septiembre de 1998, un trabajo que no tenía mucho en común con el panorama musical de la época, y esta fue su odisea experimental, donde dejaron de encajar y correr en la rutina comercial. Un disco que en algunos ámbitos se convirtió en un clásico oscuro y escondido, que sigue cosechando entusiastas celebradores y que sobretodo no pasa de moda, y ya eso es un hecho artístico importante... aún más allá del disco en sí. Edición Rockarte Si no podés ver esta fabulosa animación, hacé clic acá...

Ahora Rockarte se la agarra con una notable obra de una banda que hemos presentado en su momento en el blog cabeza, y lo hicimos con honores y fanfarria: Guranfoe, una banda compuesta por cuatro jóvenes ingleses que básicamente hacen rock progresivo clásico y del bueno, desplegándose por varios estilos: aborda sin complejos el progresivo clásico, le agrega elementos de rock psicodélico y Canterbury, y tiñe el sonido, por momentos, con influencias del jazz, en rápidos pasajes entre un estilo a otro en una misma canción. Aparte de la música, está ahora la animación, y te invito a conocerlas a ambas. Para ver el posteo del disco en el blog cabeza ... Edición Rockarte Si no puedes ver la animación: https://fb.watch/gqQDP-SvvH/

Y Rockarte hoy se metió con la animación de Asgaerd, banda inglesa de un solo disco , formada a principios de los 70 por músicos ya experimentados de la escena de la psicodelia y con sonido influenciado por The Moody Blues pero que combinaban también influencias folklóricas en un álbum inspirado en "El Señor de los Anillos" de Tolkien. Con líneas vocales en dúo y algunos buenos segmentos orquestales, todo eso  combinado con el sonidos de las guitarras eléctricas a menudo bien al frente. Luego de grabar este disco pasaron a la historia, tanto que ya casi nadie se acuerda de ellos, pero te invitamos a conocerlos aquí en este espacio del blog cabeza, donde no solo reinan las animaciones de Rockarte sino también la buena música. Edición Rockarte Si no podés ver la animación, entrá acá Y a continuación podés escuchar el disco.

Rockarte ahora anima la tapa del disco homónimo de Circus, banda suiza que desplegó un progresivo muy ecléctico (lago de Krautrock, rock progresivo y jazz rock, con influencias de Van Der Graaf Generator y momentos a lo Jethro Tull, Genesis y Camel), y que en 1976 lanzaron este trabajo que conmemora Rockarte, seguramente para que lo conozcan casi todos (al menos yo desconocía de la existencia de esta banda). Con algunos momentos muy buenos, con un par de temas épicos, con bastantes improvisaciones, buenas voces, y buenas ideas. Para sacarlo del ostracismo del olvido, aparece Rockarte y anima a Circus, buen momento para conocerlo... Edición Rockarte Si no podés ver la animación, entrá acá: https://fb.watch/fT5Jqq9cal/

Y ahora Rockarte presenta, con su animación, a Kenner, un teclista, productor y compositor israelí muy talentoso que en el 2019 lanzó su debut que ahora presentamos en el blog cabeza junto con su animación, un álbum que tardó varios años en realizarse y, aunque nació en medio de experiencias dolorosas de su creador, explora el proceso de curación a través de la música, combinando la aspereza del mundo real con la inmensidad de la música y la imaginación, y mezclando elementos de R&B, jazz y rock progresivo. Toda una sorpresita que te invito a conocer.   Edición Rockarte Descubrir este álbum gracias a Rockarte ha sido gratificante para mí, aunque por ahora solo dí con una pedorra versión en MP3 que tiraré a la papelera una vez que tenga o consiga esto como Dios y el Demonio mandan. Una sobresaliente, variada e interesante composición cautivadora bellamente interpretada y arreglada. Es tan refrescante escuchar una banda de rock progresivo que no solo hacen un tributo a los dorad

Rockarte ahora se mete con la animación de "Yoshimi Battles the Pink Robots", álbum de The Flaming Lips. Y para quienes no los conozcan, copio lo que dice de ellos y su disquito el señor Wikipedia: "Yoshimi Battles the Pink Robots es el décimo álbum del grupo estadounidense The Flaming Lips. Fue lanzado al mercado el 16 de julio de 2002 es álbum se caracteriza por el uso de sintetizadores, beats electrónicos y un rock alternativo de tintes psicodélico. Las letras del álbum hablan desde la melancolía al amor, las emociones artificiales, el pacifismo y la decepción. El título del álbum se cree que proviene de una alusión al miembro de Boredoms y OOIOO, Yoshimi P-We, quien también participa en el disco". Continúo con el texto de Wikipedia: Algunos consideran al disco como un álbum conceptual, pero la historia o el concepto central queda poco claro. Si bien temas como “One More Robot/Sympathy 3000-21” o “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” hablan explícitament

El grupo belga COS se formó a principios de los años 70, y durante los poco más de 10 años que estuvo en activo lanzó cinco producciones completas que les han asegurado un lugar en los anales del rock progresivo europeo. "Babel", de 1978, fue la tercera de estas producciones y el último de los que generalmente se consideran sus mejores álbumes. "Babel" es un album que explora un estilo musical firmemente basado en el jazz-rock, a veces generosamente aderezado con detalles más comunes en la música disco. Pero es cuando la banda se aleja de esas orillas y se adentra en territorios de naturaleza más desafiante que parecen ser más interesantes poco más de 30 años después, cuando las dramáticas voces, principales no verbales y los ocasionales coros de ricas capas se combinan encima de una apretada columna vertebral instrumental basada en la fusión para dar como resultado una brillante y optimista variedad de Zeuhl. En primer lugar, hace referencia a la legendaria ban

Un infierno de sintetizadores y vocoders, en eso se mete Rockarte para animar un disco menospreciado de un grupo desaprovechado. Fechado en 1977 gracias a dos amigos franceses alucinados por los sonidos electrónicos, que aparecieron en los inicios del rock psicodélico francés, desplegándose desde el under. Hasta principios de los 80, estos tipos, llamados Dominique Perrier y Roger Rizzitelli, lanzaron tres discos y un puñado de singles que ahora son verdaderas rarezas y clásicos del género. Y quizás, este que anima Rockarte ahora, sea el más representativo de ellos. Y hoy nos toca presentarlo en el blog cabeza. Edición Rockarte Atmósferas electrónicas surrealistas de ciencia ficción y vibraciones de bandas sonoras de clase B se combinan con excursiones de sintetizadores cómicos al más puro estilo Space Rock. El proyecto no tuvo mucho futuro pero los dos músicos han llevado a cabo su carrera musical en varias bandas y proyectos. Si no puedes ver la animación, vení para acá...

Ahora Rockarte se anima con un disco de Banda para la cabeza (ojo que existió otra banda con el mismo nombre, pero esta era alemana y hacía jazz rock). Headband fue una banda australiana que en 1973 lanzó este LP que deambula entre el pop psicodélico, el rock prog, el folk y el blues. Un proyecto ignoto por estas pampas que ahora no solo podés conocer sino que además podés ver la gran animación de Rockarte. Un lindo disco e ignoto al menos por estos parajes, un trabajo interesante, que no destaca ni por su virtuosismo ni por su vuelo compositivo pero que igualmente tiene magia y emoción, buenas canciones y un nivel parejo. Aquí tenés un poquito más de rock para tus venas, todo gracias a Rockarte... Como dato sobre la banda, que no tengo demasiados, se formó en Adelaide en 1971. Se mudó a Sydney en 1973 y se disolvió en 1974, aun año de haber sacado a la luz este disco que ahora podés conocer, abajo del post está el video con el disco completo.  Si no podés ver la animación, mi

Empezamos el día con otra animación de Rockarte, y esta vez le tocó el turno a Antares, una agrupación italiana (relacionada de alguna manera con otra banda italiana llamada Antonius Rex) que en el año 1979 lanza "Sea of Tranquility". He aquí un viaje agradable y espacial de finales de los 70, un progresivo italiano sinfónico mayormente instrumental con una sensación floydiana espacial (haciendo honor al arte gráfico y al concepto). "Con todo, Sea of ​​Tranquility" es una de esas curiosidades de finales de los 70 que muy pocas personas conocen, pero Rockarte te da la oportunidad que los conozcas junto con su correspondiente animación. Señores y señoras cabezonas, les presentamos en el blog cabeza a Antares... y de la mano de Rockarte. Un disco muy interesante salvo por su primer track, un intento fallido de single comercial. Pero por lo demás está bastante bueno y se ve que a Rockarte le ha gustado. Para resumir el disco; si te gustan las atmósferas suaves y e

Desde Australia llegan los power trío Frozen Planet... 1969 de mano de Rockarte. Psicodelia instrumental alucinante con altas dosis de adrenalina serpenteando salvajemente por unos temas semiestructurados evocando alucinaciones caleidoscópicas. Si el rock espacial Stoner te emociona un poco, este es un lanzamiento (el disco salió ahora, como su título lo dice, no en 1969) que no te puedes perder. ¡A conocerlo gracias a la animación de Rockarte! Si no podés ver la animación, te animo a que lo hagas desde aquí: https://fb.watch/e7VaOlbjrs/ Edición Rockarte Y a continuación lo pueden escuchar completito...

Y Rockarte se mete de lleno con el rock progresivo italiano animando el arte gráfico de "Essere o non essere?", el segundo y último disco de Il Volo, fechado en 1975. Un grupo que, como dicen las anécdotas de sus propios protagonistas, era de esos conjuntos cuyo punto fuerte siempre fueron las presentaciones en vivo, donde desplegaban todo su potencial y podería, y que sin embargo parieron un buen par de discos de estudio, sobretodo este último que aborda Rockarte en toda su dimensión creativa, que enmarca el que fue sin duda el mejor disco de Il Volo; plasmaron su momento más creativo tanto por intencionalidad como por nivel compositivo y se vio ennoblecido por una producción verdaderamente técnica excelente. Con ustedes, otra joyita perdida del rock progresivo italiano, un supergrupo que aparece gracias al gran trabajo de Rockarte. Por si no podés ver esta animación: https://fb.watch/dHmMGn9KQI/ Siempre aparece la pregunta, cuando uno descubre cosas de suprema calid

Rockarte se sumerge al mundo de Diabulus, grupo inglés que tuvo una corta vida, y con este como su único álbum, que los muestra como un conjunto de jazz rock prog, muy emparentado con el sonido de Indian Summer, Gryphon y Jethro Tull, con mucho saxo y flautas, creando un jazz-rock progresivo muy accesible, con mucho de aires folclóricos y psicodelia. Este único LP de Diabolus es una mezcla de rock progresivo y jazz-rock, con momentos muy buenos, cono un trabajo instrumental sólido. La información sobre ellos es escasa y en ocasiones peca de imprecisiones, pero que no le impide verse plasmado en el blog cabeza. Si no puedes ver la animación: https://fb.watch/dFO7A6ROI3/ Edición Rockarte      Y aquí algo de ellos, para que los puedan escuchar, muy probablemente, por primera vez  

Ácido, catártico, descargando desde la psicodelia, el krautrock, el prog rock, el garage rock, el punk, el surf, jam acid funk y todo lo que sirva para su lisérgica y absurda propuesta. Aquí es Rockarte quien toma su arte para emprenderla con más animaciones sobre su música. Si no podés ver la animación: https://fb.watch/dnCdK6z1N1/ Edición Rockarte Orc: Freak noise gruñón, grasoso y contemplativo. La frenética guitarra de John Dwyer explota en los tímpanos. En “The Static God”, la canción que abre Orc, suena como al irritante aleteo de un mosquito que merodea el rostro de un cuerpo inerte. La bestia esculpida en piedra cobra vida y sopla unos versos para espantar temporalmente al molesto insecto. “Ah, pardon me. Do you have a cigarette. For me I think. I don't know, I don't know. What's it like?”. El vocalista y cerebro de Oh Sees, anteriormente Thee Oh Sees (The Oh Sees, The Ohsees, Orange County Sound, OCS, y primero Orinoka Crash Suite) proyecta s

y Rockarte ahora se mete con el rock sinfónico de los yankys Holding Pattern, animando el arte de tapa de su excelente disco "Breaking the Silence". Un disco que merece que un día lo presentemos como se merece en el blog, muy dinámico, melódico, potente, visceral, esto no es sinfonismo pastoral ni nada que se le parezca, esto es un sinfonismo que se asemeja más a lo más efervescente de Genesis pero mezclado con Liquid Tension Experiment. Hoy les traemos un disquito para descubrir de una banda que es totalmente desconocida por acá, rico en hermosas melodías, con una producción maravillosa y una maestría musical majestuosa, con una banda tremenda liderada por un virtuoso desconocido llamado Tony Sapada que muestra sus habilidades como compositor e intérprete (ojo que el tipo recorre su viola muy a lo Holdsworth - Hackett - Morse creando cosas muy virtuosas pero al mismo tiempo melódicas donde las pirotecnias nunca llegan al punto de irremediable saturación). Un disquito que

Y la animación de Rockarte llegó a la psicodelia y el Stoner sin freno de Slift y su "Ummon". Desde Toluouse, Francia, los hermanos Fossat van más lejos de lo recomendablemente permitido, con sus peligros y sus desventuras, también con sus descubrimientos, pero siempre lejos de la ruta establecida por la moral y las buenas costumbres, en una mastodóntica obra que Rockarte nos da a conocer, al menos en parte y gracias a su animación, presentamos a los Slift que nos dan suficientes motivos como para tenerlos en el blog cabeza. Edición Rockarte Y seguimos con todo en nuestra vertiginosa semana, a ver con qué podemos quemarles definitivamente la cabeza, y este es el grano de arena, o la roca inmensa mejor dicho, de Rockarte que hace su aporte en esa dirección. Dos hermanos, el guitarrista, cantante y teclista Jean Fossat y el bajista Rémi Fossat, y un amigo batería, Canek Flores, forman este trío francés de rock progresivo que ha logrado trascender internacionalmente grac