Seguimos con la saga de los mutantes finlandeses. Convengamos que sobre ello no hay mucha información disponible al menos por este lado del mundo, y di con ellos de casualidad al buscar algún disco de los Mutantes brazucas, y sí con esto que es como... es como Santana desde el infierno (el infierno frío de Finlandia, por supuesto). Maníaco y pegadizo, "Mutants Death Cult" es una incursión obscena y porno en una orgía entre la fusión del surf, el jazz-rock, psicodelia y garage rock (y vaya uno a saber de cuantas cosas más), ¡y funciona muy bien!
Artista: The Mutants Álbum: Mutants Death Cult Año: 2005 Género: Rock psicodélico ecléctico Referencia:Discogs Nacionalidad: Finlandia
Lástima que hay tan poca información de ellos, y que sus discos sean tan difíciles de escuchar y de encontrar, pero lo poco que hay los maximizamos.
Mutants practican una mezcla de la musica de los 60 fusionada desde el garaje rock, el funky porno, surf y sicodelia, la magia instrumental de los mutantes es como la banda sonora perdida de las peliculas de Russ Meyer, Tarantino y Aki Kaurismäki . Su sonido es imposible de categorizar, podriamos llamarlo «Afro-garaje-mambo»
The mutants se formaron en 1998 por Weijo a.k.a. Abnormal, quien quería formar una banda instrumental después de cansarse de los cansinos y complicados cantantes. Los miembros de la banda fueron rescatados de la banda punk «Isebel´s Pain» y de otras formaciones que prefirieras no saber. Su sonido ha sido muy extraño desde los inicios solo para convertirse poco a poco mas enfermizo. Tras los primeros caóticos conciertos con la típica base instrumental de rock y órgano , se dieron cuenta que necesitaban un sonido mas grande, añadiendo saxo y percusiones provocando una transformación del original sonido punk/surf/garaje hacia un filtro basado en el Funk, siendo desde entonces un sonido propio y con mucho ritmo.
Tras varios singles , la recopilación del álbum «Death arce 3000», decenas de conciertos y el apoyo de revistas locales y revistas nacionales así como la escena garaje rock del sur de finlandia, hizo que el sello Spinefarm firmara con ellos un contrato por tres álbumes bajo su etiqueta «Ranch» editando «Voodoo Blues» (2003), «Death Cult» (2005) y «Grave Groove» (2007). Las portadas Son hechas por un maestro-tikiartist mexicano Dr. Jorge Alderete,todo un crack .
Desde 2004, la banda ha estado recorriendo intensamente en Europa, la mayoría de las veces en Alemania e Italia. Los objetivos de la gira incluyen también Suiza, España, Suecia, Rusia, Bélgica y Estonia, sin olvidar los destacados viajes al festival Roskilde de Dinamarca en 2003, Argentina en 2006 y Brasil en 2012.
Donde quiera que vayan Los Mutantes hipnotizan a sus espectadores con su rock ‘n`Roll que reúne a más miembros del culto mutante.
Ellos pueden ser una de las bandas sonoras de tu vida, no les dejes escapar!!!
La formación ha cambiado de diferentes músicos en diferentes años, siempre con músicos calidad.
Planta Baja
Dicen que son una de las bandas que mejor suenan en vivo. Aunque no son muy conocidos, se han labrado esta reputación con sus conciertos, siendo considerada una de las mejores bandas instrumentales en directo del planeta y teníamos que comprobarlo con un tema de este disco, a ver qué decís vos ¿da para tanto?:
Ni en pedo encontré algo para que ustedes escuchen de este disco... solo un video ahí abajo además de la versión en vivo.
Ustedes verán, mi parte (que es la de presentárselos) ya está hecha, ahora queda la pelota en tu cancha.
Lista de Temas: 1. Welcome To Death Cult 2. Port-Au-Prince 3. Heavu Caramba! 4. Cops In Heat 5. Iron Jamaica 6. Mutants Death Cult 7. Serious Mojo 8. Jun ´ Gala 9. White Trash Trouble Man 10. The Ghost Of Meadow Hill
Alineación:
- El Toro / Guitarra - Jack Europa / Saxo - Bob Riappola / Bajo - Don Hesus / Congas, bongos, percusión - Victor Stereo / Batería
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
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