Ir al contenido principal

Curlees - Thursday's Father (2022)

Esto no se trata de Moes, Larrys y Curlees sino de una muy buena banda de... Dubai! (Siria) y que se mandan aquí un disco tremendo, un álbum es un registro musical de la guerra en Siria, donde prácticamente cada canción habla sobre sus horrores y los resultados de esta tragedia. Una agrupción que con maestría trazan un estilo propio y lleno de sentimiento y no falto de poder, capaz de crear un mundo musical extraordinario, lleno de emociones, dramatismo y humanidad, donde se plasma una extraordinaria historia, contada con música y palabras. En su música se mezcla el sentimiento de Camel y Pink Floyd con los estilos más actuales de Riverside, Opeth y Porcupine Tree, por poner algunos sonidos de los tantos que suenan en este disco (y enfatizar que definitivamente no es otra copia de dichos grupos), estos son sonidos empapados de dolorosa sinceridad y emociones, y el disco funciona como un canal de catarsis para los propios músicos. Simplemente, si tenés ganas ganas de emocionarte escuchando algo distinto pero a la vez basado en todo lo conocido, aquí tenés a estos muchachos que se las ingenian para sorprendernos con las emociones que transpiran sus composiciones. Otro disco muy muy recomendado de este gran y sorprendente (en todos los aspectos de la palabra) 2022. No te lo pierdas ni en pedo.

Artista: Curlees
Álbum: Thursday's Father
Año: 2022
Género: Rock progresivo / Heavy Prog
Duración: 40:44
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Siria

Se puede encontrar relativamente poca información en la web sobre esta banda y el trabajo en sí, no tendrás datos en Discogs ni en Progarchives. De breves notas de su sitio web de Bandcamp, solo podemos saber que la música vio la luz el 4 de mayo de 2022, y la sede de la banda es Emiratos Árabes Unidos. Podríamos intuír que se trata de un power trío como el que posa en la foto de la derecha, pero seríamos unos pelotudos. Aparentemente, es un cuarteto liderado por su compositor y vocalista Majed Tamimi, al frente de un grupo de artistas que tocan de corazón y hacen música que conmueve el alma. Estos son los sonidos del sufrimiento de todo refugiado, todo aquel que vive el infierno de la guerra, el emigrante que tuvo que dejar todo. Este es un canto dedicado a todos aquellos que perdieron la vida cruzando los mares, pero también innumerables kilómetros, encontrándose a menudo con la hostilidad de aquellos que los esperaban en su punto de destino. Un canto para aquellos atrapados en los muros, a los perseguidos, a los que les faltan cosas tan básicas como alimentos, agua, medicinas, abrigo e incluso un rinconcito tranquilo para dormir y descansar del ruido de las bombas y los golpes y la brutalidad del nuevo mundo que nos golpea a todos, pero no todos por igual.

Sobre la grabación de este primer disco de la banda, encotré este comentario donde los músicos hablan de las precarias condiciones en las que grabaron el disco, ya que el material se creó entre los años 2014 y 2017 en un modesto estudio casero que montó el guitarrista en Damasco. 

"No teníamos un micrófono adecuado, por ejemplo, todas las voces se grababan con un micrófono dinámico de baja calidad, el equipo era mínimo y, a menudo, como durante la guerra, casi no teníamos electricidad para trabajar y grabar. El resto de las experiencias y con lo que tuvimos que luchar, lo dejaré a tu imaginación..."

Majed Tamimi - Vocalista de Curlees

A pesar de todas estas pobres condiciones, problemas y perturbaciones con las circunstancias que rodearon la creación del álbum, a lo que se sumaba el modesto equipo con el que pudieron hacer el registro, el álbum se escucha perfectamente. Es un gran mérito que va más allá de lo musica, también es notable la sinceridad para registrar en esta música las emociones que tenían a flor de piel, seguramente gracias al talento innato de los propios compositores y músicos, todo fluye desde los corazones de estos muchachos, y crean un disco muy genuino, honesto y extremadamente maduro.

"Creo que compartir nuestros sentimientos y opiniones con la gente, contar historias y describir el mundo que nos rodea a través de la música es un sentimiento que todo artista verdadero y sincero busca. Estar tan cerca a nivel personal con tantas personas y decirles lo que realmente está pasando en tu cabeza de maneras hermosas e intrincadas es algo que no tiene precio. Personalmente lo sentí en uno de nuestros conciertos en Siria cuando la multitud comenzó a cantar la letra de "Quad". Las palabras que había escrito en la oscuridad junto a la vela, antes de acostarme, ahora resonaban en el salón relativamente grande. Fue una gran sensación, sobre todo porque esta canción es un recuerdo y un registro de mi muy personal y triste experiencia. Escribí esta canción para mi amigo que estuvo arrestado en Siria durante una semana y fue torturado solo porque estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado."

Majed Tamimi - Vocalista de Curlees 

Por lo que te voy contando, por el disco van circulando historias turbulentas e inquietantes, como "Ocean Calls" que está inspirada en la foto Alan Kurdi, quizás lo recuerden, un niño sirio de casi tres años de origen kurdo que se ahogó con su madre y su hermano mientras intentaba cruzar el Mediterráneo desde el pueblo turco de Akyarlar hasta la isla griega de Kos. Una impactante foto de su cuerpo varado en la playa circuló por todos los hipócritas medios de comunicación del mundo en el 2015. ¿Qué palabras elegir para describir una composición que intenta ilustrar musicalmente tal desgracia?

De ese modo las canciones van pasando y contando historias sentidas de tragedias, pero también de esperanzas y valentía. Este extraordinario álbum está coronado por una composición de ensueño, al estilo de Pink Floyd, se llama "Kenna", y es la única canción cantada en árabe, la misma muestra un enfoque más sarcástico de los músicos ante la vida, porque a pesar de todas estas desgracias, la cantidad de lágrimas, la ira y la impotencia, es una historia diaria, quizás trivial, de amigos que simplemente se sientan en el parque, solo para tomar un descanso de las dificultades de la vida, para reírse juntos. Y quizás por eso mismo sea la canción más desgarradora de todo el disco.

En definitiva, otro disco muy recomendado, muy rico, muy humano, y también con mucho talento y nivel musical... no se lo pierdan, háganme caso, lo considero uno de los mejores trabajos de este 2022.



No queda mucho más para decir, sino que espero que esta música nos ayude a todos a acariciarnos el alma, y de una vez empezar a dejar de lado tanto mierda de odio para mirarnos a los ojos y aprender a reír y aprender a amar. Empecemos por seguir disfrutando los sonidos y los mensajes, y trabajemos por un futuro sin odio ni violencia, en cualquiera de sus manifestaciones.

Y bienvenidos los Tres Chiflados al blog cabeza... aunque en algún otro momento ya han andado por aquí. Claro que por supuesto el nombre de la banda no tiene nada que ver con ellos, pero viene bien para quitarle un poco de dramatismo a todo, no?

Pueden escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://curlees.bandcamp.com/album/thursdays-father

Facebook


Lista de Temas:
01. Pillar (3:02)
02. Quad (7:19)
03. Ocean Calls (8:02)
04. Fear (feat. Marwan Agha) (7:09)
05. Thursday's Father (3:40)
06. Up (5:03)
07. Kenna (6:26)

Alineación:
- Majed Tamimi / composed, vocals
- Yamen Fahham / guitar
- Ghaith Totanjy / keyboards
- Anas KhierAllah / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.