Ir al contenido principal

Osiris - Reflections (1989)


Artista: Osiris
Álbum: Reflections
Año: 1989
Género: Neo-progresivo
Duración: 47:19
Nacionalidad: Reino de Bahrain


Lista de Temas:
1. Shades of Gray
2. Lost and Found
3. The Circle
4. In The Corner
5. The Prisioner
6. Fire and Ice
7. Reflections

Alineación:
- Mohammed Alsadeql / electric guitar; backing vocals
- Sabah Alsadeql / lead vocals
- Nabil Alsadeql / drums & percussion
- Ali Khonji / bass guitar
- Nader Sharif / piano, keyboards
- Abdul Razzak Arian / organ, keyboards


Álbum oficial de estudio número 3, desde los Emiratos Arabes hasta tu casa gracias a Alejandro que lo comparte a través del blog cabezón. Como siempre, y ya que Bahrein, como protectorado Británico hasta 1973, tiene una mezcla de culturas, la música de estos tipos está influenciada por dos grandes vertientes como lo son el progresivo inglés tipo Camel pero con algún ligero toque árabe. Genesis o Caravan son un buen referente para la música de estos muchachos.
Su formación original ha sufrido algunas modificaciones. Desde la publicación de su primera producción en el año 1982, disco homónimo que ya hemos presentado, el grupo se muestra cada vez más sólido. La música de Osiris continúa siendo de melodías agradables y con estructuras musicales muy sutiles, siendo una característica suy estilo centrado no en la originalidad sino en el sentimiento puesto en cada interpretación (no por nada hasta pareciera que Latimer podría llegar a participar de éstos discos). En resumen, un interesante grupo de progresivo que va más allá de muchos de los grupos que hacen este estilo, estos árabes han sabido crear su propio estilo no tanto en base a un sonido o una estructura original, sino más bien por algo más intangible que tiene que ver con la sensibilidad en la interpretación de cada track, comprometidos con el buen sonido y (aunque sin grandes pretenciones ni pomposidad) muy afilados en lo instrumental. No escucharán grandilocuencias musicales de los grupos de antaño o suites complejas pero tampoco cosas banales... si les gustó lo que hemos publicado hasta aquí de este grupo, en cada álbum les gustarán más y más.


Los amantes del rock sinfónico más melódico seguro que adorarán este tercer disco, casi inédito, que se publicó (tan sólo en formato cassette) entre 1987 y 1989, grabado totalmente en el estudio privado del grupo (originario de Bahrein), y que fue distribuido casi exclusivamente (500 copias) entre las emisoras de radio más influyentes del momento. Debido a problemas económicos, derivados en parte a que el grupo no podía actuar fuera de las zonas limítrofes ya que era muy costoso mover un equipo de cuatro toneladas y media, Osiris no pudo continuar con la excelente carrera que había comenzado y que veía su cenit con este Reflections. Sin duda este es el mejor de los publicados anteriormente por el grupo (Osiris y Myths and Legends) , porque el grupo alcanza aquí la mayoría de edad en calidad. Mucha de la “culpa” de todo ello es la existencia de dos magníficos teclistas, Abdul Razak-Arian (Roland, Micromoog, Korg M1, Korg Trident) y Mohammed Shafii (que además de múltiples Moogs y el Memorymoog, cantaba y tocaba la flauta), además de un excelente guitarra, Mohamed Al-Sadeqi, y una más que eficiente base rítmica de la mano de Nabil Al-Sadeqi, batería, y los bajos compartidos del guitarrista citado y de Khalid Almutawa.
Aquí se recogen todos los temas originalmente editadas en Reflections, más el tema inédito Fire and Ice 5:46. El sonido del grupo es una mezcla entre Camel y los momentos más dulces de Pink Floyd, dando lugar a pasajes delicadísimos llenos de melodía. Todo sin olvidar una complejidad instrumental casi dominante a lo largo de todo el disco. Su tema de inicio, Shades of Gray 9:13, podría pasar perfectamente por un tema de los últimos y mejores Pendragon, hasta parecerse los dos grupos como dos gotas de agua en cuanto a sonido y calidad instrumental. Y es que Pendragon deben mucho al sonido Camel y Pink Floyd, por si algún despistado aún no se había enterado.
Pasajes de Lost and Found 5:51, The Circle 7:05, In the Corner, The Prisoner 9:06 o el final Reflections 5:25 sitúan a este grupo, un desconocido para mí, entre uno de los mejores de la década de los 80 y de todas las restantes y venideras. De verdad que un disco como este es todo un lujo para un amante del verdadero rock sinfónico.
Delicadeza, complejidad, melodía, sencillez, lirismo… agítalo y tendrás Reflections, una obra maestra.
Jose Luis Martínez

Creo que ha quedado todo en claro y no tengo más para agregar. Un disco que no es ninguna maravilla pero tampoco es para dejar de lado y asegura buenos momentos. Música del alma, más bien sencilla, inspirada, bien interpretada y con mucha sensibilidad. Vamos con algunos comentarios en inglés para cerrar el tema...

Those musicians like multiple combinations between numerous instruments (Guitar, two keyboards, flute, vibraphone & percussions). Despite their origins, their music doesn’t sound old and proves to be as strong, elaborated, virtuoso and inspired as that of equivalent Anglo-Saxon bands (CAMEL, CARAVAN, GENESIS, FINCH…) with an instrumentation worthy of the best. As a bonus, some welcome oriental influences can be heard in some parts. Only issued as a promotional tape in 1989, “Reflections” shows a luxurious and highly sophisticated fresco. “Beyond Control – Live” comes from a 1991 concert. The band refused to use overdubs to remain honest with their music and audience.
Those eight tracks blend extracts of their three albums with four previously unreleased compositions. This surprising music can easily be compared with the best, both in composition and in interpretation !
mrgeorgecraven

'Reflections' is the only Osiris release I know so far, and though it doesn't impress me to the point of turning me speechless, I must say that it's a good recording where the main features are the ellegant layers of keyboards, and the well crafted solos on guitar and synthesizer. Following in a vein similar to TSF/ST-era Camel, Osiris created and performed a modernized symphonic prog parallel to the road that many other 80s neo-prog bands took. Keyboards are prominent here, since the two players handling them usually are in charge of creating stylish atmospheric ambiences upon which the chords played on (other) keyboards and guitar are displayed. The opening track 'Shades of Gray' serves as a perfect sample of Osiris' prog approach - delicate arrangements, pleasant melodies and harmonic bases, predominance of keyboards and occasional guitar bursts. Other notable tracks are 'The Circle' and 'The Prisoner', which keep the same trend while incorporating some tempo and mood twists, tenderly. The former has a sung part and a final instrumental one: the sung part sounds like some sort of mixture of classic Asia and Mike & the Mechanics, while the instrumental part includes a typically neo motif that sounds quite related to 90s Pendragon... although the album was recorded in the 80s. The Pendragon predating thing goes on in 'The Prisoner', albeit bearing a punchier mood during the instrumental interlude, similarly to IQ in the early 80s: these two songs keep me thinking that "Reflections" might as well be a forgotten prog classic. The two instrumental numbers, 'Lost and Found' and 'In the Corner', are my personal faves: the former starts with a simplified hint to Holst's 'Mars', making things a bit tense onwards until the ending, without dropping out the cachiness; the latter is rockier, the most agressive piece of the album actually, with a moderate Emersonian use of organ, a harder use of the guitar, and even a certain fusion-esque touch somewhere in the middle. The last two songs find the band exploring again their poppier side, just like 'The Circle' but without further elaboration. "Reflections" is one of those records that don't need to be magnificient nor overtly original to be enjoyed by those who have a special penchant for good melodic prog: a good addition to any prog collection with room for neo.
Cesar Inca

Ever heard of Bahreini prog? While I had been aware of this group for well over a decade, I had actually never had the chance (the will or need either I must admit) to discover them until I chanced over in my library's catalogue last month. Needless to say that being such a fan of neo-prog, I wasn't all that keen on checking them out right away, but in a week where other orders where on hold, I indulged.
Reflection is the group's second album, plus a bonus track that "intrudes" into the album's track succession, without sounding out of place. While the group's origin was definitely a determining factor in my decision to rent the album, I must say that one can only be quite disappointed that the group does not present a bit of their natural and personal heritage in their music, this is obviously the oeuvre of a quintet of young modern Arabs that had been reached by the 70's prog giants and this had hit them sufficiently hard and long that in the late 80's they managed to get a group together and play their rendition of their influences and loves. And this second album is a typical product of the 80's symphonic neo-prog scene, sounding as good and professional as Pendragon, IQ or their Japanese counterparts of the era and often they sounded even better (but certainly not more adventurous or original) because some of those groups were facing hard time and artistic lows throughout the late 80's.
While I believe that Osiris' (can you imagine this group still presenting themselves to the name of a "pagan" god these days in the fundamentalist Gulf States?) best asset was its exotic provenance, they completely missed out on it, by simply developing a very- conservative prog rock. I think that they might hold a much greater place in prog's history had they instead given us an ethnic-sounding symphonic prog, much like the semi-French, semi-Turkish group Asia Minor had given us two album that are real classics. While I am reputedly not a neo-prog fan, and I think Osiris missed out on their best bet (not only in terms of their origins, but in being original also), I still think that if conventional neo-prog is your thing, you'll not regret trying them out;
Sean Trane

In the difficult environment for adventurous music of the 1980s, it was remarkable that Osiris could start the decade so strongly. Unfortunately, by 1989, even Osiris had decided to graft a metallic sheen onto their warm progressive flesh. The production and arranging is far more cavernous here, which is not to my taste. The lyrics, never the group's strong suit, are even weaker than usual. Osiris' strengths were melody, enthusiasm, and arrangement, but for the most part they are given short shrift here.
All that said, there are plenty of fine instrumental passages here, particularly in "Lost and Found", "The Circle", and "Fire And Ice", which compensate for horrid faux metal (think Eloy circa "Metromania") on "In the Corner", the atonal "Prisoner", and the general cheesiness of "Shades of Gray". Even the title cut is a bit of a letdown, being somewhat banal. It turns out that the track is best heard live, where it receives the breath of life on "Beyond Control-Live" just 2 years later.
While I admit there is plenty to like in this flawed release, upon reflection, this would be the last of the 3 1980s albums from Osiris that I would recommend.
Keneth Levine

Now by the end of the '80s Osiris reached to number 3 album in their career named Reflections from 1989, aswell re issued by Musea in 1998. Well despite the negative rates and reviews by some listners overall I find this album to be their best by far. Is their most mature work, their inventive one, the passages has no flows and the musicianship is excellent. The melodic aproach of the album this time little more towards neo prog but aswell they never forget the symphonic roots, the resoul is a pretty stronfg album I might say. From the opening track Shades of grey, to the last track Reflections Osiris done a very strong job here. I like all the arrangements here, alot to enjoy like on In the corner, The circle or Lost and found are very enjoyble tunes that shows that they were still in bussines. From passages, smooth and elegant that reminds me of Camel to more symphonic parts not far from Genesis or the neo elements added not far from IQ - Osiris really done some great moments on every pieces. Very elaborated sound, where keybords and guitar are a special role, lush passages and damn good rhythmic section. I like a lot this album, to me is defintly their best one and desearves from me 4 stars easy. One of my fav albums ever eswell, I'm in the minority here with my rate but is how I see it. Excellent album.
Bogdan Olariu

Line-up changes continued for Osiris through the mid-80's.Lead singer Isa Janahi and Debbie Moss had to leave the band and their replacement was Mohamed Shafii, who could play keyboards, flutes and sing.They had a good opportunity to play in Phillipines, where they were quite popoular, but lack of finance prevented the tour.However they reached a few TV broadcasts and played a small number of lives in 1986'-87', even if line-up shakes always struck the band.The younger of Al-Sadeqi brothers, Sabah, returned from the USA and provided vocals for the new album, which started to be recorded in the band's own and new-established Osiris Studio.During the process Khalid Almutawa left Osiris and bass duties were handled by Mohammed Al-Sadeqi until the arrival of 18-years old Ali Khonji.Sami Al Jabea provided additional keys on ''Reflections'', originally released in 1989 in cassette format in about 500 copies.However the album never got a proper vinyl issue and only came to surface many years later by Musea in CD format.
For the most of its part ''Reflections'' shows a tendency by Osiris to flirt with the 80's British Prog sound, sounding pretty similar to PENDRAGON, even having a more pronounced keyboard presence and more balanced guitar textues.This does not mean that the level of the compositions is decreased.Osiris still played a phrenomenal Progressive Rock with strong CAMEL and GENESIS vibes, led by incredible melodies, memorable solos, flashy keyboards and dreamy atmospheres.Vocals appear to be the best ever provided by the group, displayed with an almost perfect English accent.While the production is not of first class, it is sufficient enough to support Osiris' slightly updated style.The music is simply great, absolutely melodious and perfectly executed, full of dual keyboard lines, extended instrumental ideas with bombastic moves and lots of changing climates.After the middle the sound becomes more vintage-friendly, always based on the British school of Prog Rock.Razak-Aryan appears to use a Roland organ in order to deliver an old-fashioned touch in the keyboard parts, which sounds extremely charming in combination with the Moog synthesizer of Mohamed Shafii.Moreover the CAMEL influences start again to dominate the music.From the fiery guitar moves the music suddenly passes through more emotional soloing, while melodic flute lines eventually take a role in the instrumental lines.Rich, elaborate arrangements full of finesse and high quality.
Well, these guys came from Bahrain, but you should actually start to take them seriously in the worldwide prog scene.Yet another winner by Osiris, impressive Symphonic/Neo Prog with dramatic, dense and grandiose musicianship. Highly recommended.
apps79

Espero que lo disfruten, eso sí, no conseguí ningún video de este álbum.


Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.