Ir al contenido principal

Solaris - Back to the Roots (Official Bootleg) (2000)


Artista: Solaris
Álbum: Back to the Roots (Official bootleg)
Año: 2000
Género: Rock sinfónico
Duración: 48:01
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Revival
2. Counterpoint - original version
3. Solaris Suite parts:
a) Ancient Viking
b) Solaris
c) Waves of the Dune
4. Distant Fire
5. Undefeatable - 1980

Alineación:
- István Cziglán / guitars
- Róbert Erdész / keyboards
- Attila Kollár / flute
- Attila Seres / bass
- Vilmos Tóth / drums


Miren qué material nos trae Alejandro!!!!
Un bootleg que en realidad se llama "Az elsö idök - Solaris Archív 1", correspondiente a la primera parte de una trilogía que recopila grabaciones inéditas de la banda húngara. Este volumen recoge los primeros tanteos de la banda entre el 20 de Febrero del 80 y el 28 de Septiembre del mismo año. Ya hacían gala aquí de la viveza melódica y del dinamismo que les caracteriza y, aunque es una versión a trazo grueso de lo que pocos años después se convertiría en una banda imprescindible, merece tu atención. Y la historia dice que con el fin de celebrar su 20º aniversario la banda decidió lanzar un material inédito de éste período, y así vinieron los tres CDs de los que hablamos, del cual éste es el primero. Con un sonido decente (recuerden que está compuesto de demos) no deja de ser un emocionante registro para percibir el inicio de Solaris y que luego se convertiría en una de las bandas progresivas que sorprendieron espetacularmente al mundillo de los aficinados a la música exquisita.
Esto es lo que nos comenta Alejandro sobre estos tres bootlegs.

Los dos cds son los primeros de una serie de 3, editados en el 2000, por Periferic Record, quizás leas que "Noab" es del 2005, no es así... el tercero que yo tenga entendido no se editó y tampoco te sabría decir porqué... se hubiese llamado "Los Angeles 2026 (Official bootleg)"...

Una mixtura exquisita entre el jazz, la música clásica y el rock, dando su impronta progresiva más bella. Esto solamente lo conseguirán aquí, así que no se lo pierdan!!!

Aquí, las palabras del mismo Alejandro ilustrando este gran disco:

Solaris es uno de los grupos húngaros que más han llamado la atención del público progresivo mundial en los últimos 15 años. Después de su magna obra “Nostradamus” no ha habido material nuevo de la banda, pero sí han salido al mercado algunos ítems fonográficos que documentan la prehistoria de Solaris (léase, sus grabaciones de demos y actuaciones en vivo antes de su primer LP “Marsbéli Krónikák”. “Back to the Roots…” es uno de ellos. Este bootleg recoge temas grabados en varias actuaciones del año 1980, entre los meses de febrero y
septiembre - la calidad de la producción de sonido no es óptima, pero sí resalta eficazmente a los instrumentos solistas de turno y a la dupla rítmica. Las partes de guitarra generalmente opacan a las intervenciones del teclista.
El primer tema comienza con un preludio etéreo de flauta que parcamente flota sobre capas suaves de sintetizador y golpes ceremoniosos de tambor: una vez asentado el ensamble entero, el grupo se mueve sobre un compás a medio tiempo cuyas cadencias se ensalzan en los momentos en los que la guitarra solista sale
al frente. Tras una sección lenta breve emerge otra más frenética donde confluyen esquemas melódicos exóticos al estilo arábigo con sonoridades hard jazzeadas… !como si fuera Mezquita del “Recuerdo de Mi Tierra”! Hay que ver qué
coincidencias y confluencias tan inauditas halla uno mientras indaga más y más en el género progresivo. Este excelente tema deja paso a ‘Counterpoint’, pieza que luego habrá de aparecer en “1990”, si mal no recuerdo. La tercera pieza es uno de los tesoros absolutos del conocedor de Solaris: la ‘Solaris Suite’ nos muestra el concepto general original dentro del cual se encuadraba el tema ‘Solaris’ incluido en el disco “Marsbéli Krónikák”. El carácter ceremonioso que
se explaya a lo largo de la suite a través de sus diversos motivos se mete de lleno en el aspecto épico del progresivo sinfónico, y cuando no lo hace, coquetea con su periferia a través de un uso estilizado de bases rítmicas rápidas y contundentes guitarreos. ‘Distant Fire’ tienen una magia muy atractiva, siendo así que el flautista asume (como casi siempre) el liderazgo carismático en el rollo instrumental. Este bootleg termina con la original versión larga de ‘Undefeatable’. La versión conocida de menos de 3 minutos que nos muestra a un Solaris haciendo una reconstrucción ironmaidenesca de las danzas húngaras estuvo antecedida por una versión un poco menos incidente en lo
metalero y más centrado en el frenesí con aires de festival. Claro está, la pieza sigue siendo una muestra contundente de buen rock progresivo con énfasis en el rock, pero esta vez el desarrollo temático es más variado y el lugar del órgano no se siente tan oprimido por la guitarra. Hay una breve sección percusiva armada entre la batería real y una programada que muestra ese elemento étnico que nunca falta en una obra de Solaris. La verdad, a mí no me hubiera molestado tener en un mismo disco de estudio a las versiones larga y corta de ‘Undefeatable’: la primera tiene una prestancia progresiva efectiva para los estándares del género, mientras que la segunda tiene un punche inapelable y electrizante.
En fin, “Back to the Roots…” supone un punto de referencia interesante para el investigador progresivo genuinamente amante de la oferta de Solaris. La oferta musical de este grupo tiene delineamientos no muy abstrusos, fáciles de captar,
con esquemas melódicos moderadamente versátiles, pero el grupo cuenta con suficiente ingenio para extraer numerosas composiciones a partir de tales delineamientos. Tal como muestra este bootleg, esto era verdad desde el mismo punto de partida.
Alejandro

Vamos con algunos comentarios en inglés (no encontré en castellano) y no damos más vueltas. Esto es digno de conocer, otro plato exquisito y supero difícil de conseguir, disponible en el blog cabezón...



In order to celebrate their 20th anniversary Solaris decided to release material from the period between 1980-2000, this CD is the first in a serie of releases. The sound is decent and it's exciting to notice how quick Solaris changed from a band that was looking for a direction into a dynamic and spectacular group.
The first composition "Revival" has an unpolished sound featuring lots of flute and raw guitar work and hardly keyboards. The final part contains a great build-up with sensational play on flute and guitar, the climate has a Morish undertone. The second track "Counterpoint" is the original version from their first single, it's typical Solaris: a swirling progressive mix of jazz, classic and rock. Then the "Solaris suite" (almost 20 minutes) that is loaded with strong breaks and soli, the keyboards are more present. Next is the previously unreleased "Distant fire", is has fine work on flute and guitar but this early composition sounds a bit unmature, the band is still searching for their formula. The final track is the exciting, very propulsive "Undefeatable" in a 10 minute version featuring sensational interplay between guitar, flute and keyboards and amazing soli, this is Solaris their trademark, SPLENDID!
This CD is a good addition to their previous albums but you have to look at it as a bonus for the fans.
Erik Neuteboom

This is an excellent addition to the Solaris discography. I only give it 3 stars though as the sound is often little better than bootleg quality. It also contains a few poor but definately live and unedited passages of playing. Nonetheless, all the trade marks that make Solaris music great are contained within it. The highlight is the Solaris suite at 13 minutes .This earlier version of Solaris has much less emphasis on the keyboards of Robert Erdesz and in this live performance the guitar and flute interplay are often dominant. Looking forward to the forthcoming archive release of NOAB by this great band.
Platform

Y por favor, agradezcan a Alejandro por acordarse de ustedes y traerles este festín de Solaris.
A disfrutar!!!!!






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.