Ir al contenido principal

Nostradamus - Testament (2008)


Artista: Nostradamus
Álbum: Testament
Año: 2008
Género: Rock sinfónico
Duración: 65:22
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Solarissimo
2. Troy
3. Shadow in the rain
4. Divine Comedy
5. This is not the day of your death
6. Children's kingdom
7. Run of the world
8. Testament
9. African cotton typesetters in Ireland
10. Emotion
11. Mystica
12. Secret in hand
13. My emotion (bonus)

Alineación:
- Vali Barcsik – keyboards
Péter Földesi – flute
László Gömör - drums (Solaris)
András Káptalan – guitars
Tamás Pócs - bass guitar (Solaris)

Gran disco de otros húngaros, grupo encabezado por la base rítmica de los Solaris, y con muchos de los ingredientes melódicos que dieran prestigio a los creadores de "Crónicas Marcianas". Otro gran aporte del Mago Alberto para llevarlos al cielo con toda esta música celestial. Un excelente disco que vendría a ser el "testamento" de Solaris. Imperdible!!!!



Como dice Alberto en su reseña: "el seguidor de la másica de Solaris estará seguramente muy agradecido con este trabajo que viene a cerrar un circulo creativo importantísimo y que siempre se le brindó un espacio destacado en el blog cabezón".


Que el Mago Alberto nos trae discos fabulosos y desconocidos en estas tierras no es algo nuevo y ya lo saben, y que nos deleita con sus reseñas tampoco es una novedad.


Anoche hablando con El Vampiro le comentaba el hallazgo de muchísimo material que andaba perdido por ahí, y dentro de esos descubrimientos estaba este disco, un apéndice de Solaris de la mano de su baterista y su bajista, banda húngara que supo ganarse un lugar dentro del movimiento rockero internacional, y este apéndice denominado "Nostradamus" nos sorprende con su trabajo denominado "Testamento" que como los nombres lo indican son precisamente eso, el testamento de Solaris, y ellos se encargan de demostrarlo brindando un trabajo muy al estilo de la banda primigenia.
Un laburo perfectamente producido desde lo musical y lo estético, con matices muy agradables al oído, bien podría ser otro trabajo de Solaris si lo tomamos a la ligera, pero hay detalles sutiles que marcan la diferencia, uno es el trabajo de las guitarras y otro el matiz del doble bombo de la bata que lo inclinan a planos quizás mas ligados al heavy, pero que no llega a modificar la estructura del estilo.
Un trabajo que complementa todo el universo Solaris, un abanico de sonidos que van redondeando un trabajo muy prolijo, ajustado, y que suena muy moderno. Otro detalle a destacar es el sonido de las teclas, realmente sorprendente.
Mi acotada reseña tiene que ver con que el seguidor de la másica de Solaris, estará seguramente muy agradecido con este trabajo que viene a cerrar un circulo creativo importantísimo y que siempre se le brindó un espacio destacado en el blog cabezón.
Alberto




Este es otro álbum que no tuvo el reconocimiento adecuado en el mundo musical y aquí en el blog cabezón lo reivindicamos para que pueda ser disfrutado por un mayor número de amantes de la buena música.
Nostradamus es una banda que se formó en 2007 a partir de los restos de Solaris, exigisoa al máximos para mantener el alto nivel musical que Solaris ofreció al mundo. Y el resultado fue mejor de lo esperado por muchos de sus seguidores que esperaban el trabajo, por lo menos para mí, porque las canciones son aboslutamente fantásticas y es como una continuación del "Marsbéli kronikak" (vendría a ser casi como un Crónicas Marcianas III dada la calidad alcanzada). Pero ellos no tuvieron la intención de clonar esa saga.
Punto aparte necesitarían cada uno de los músicos, pero sobretodo el reemplazante del flautista Attila Kollar, un tal Péter Foldesna que ha demostrado que también es un maestro en este arte de tocar la flautita con maestría, gracia y magia, dando solidez y cohesión no solamente al disco sino a la historia del grupo que aunque corta, este trabajo los conecta irremediablemente con la banda primigenia (término que se lo robo al Mago aunque me caben dudas de sis está bien escrito).
Resumiendo: un álbum instrumental, a menudo frenético en sus progresiones, comienza con "Solaríssimo" probablemente en una referencia a Solaris, en un disco que se parece a una sinfonía moderna. Un trabajo extremadamente inspirador, bello, con todo el espíritu de Solaris, y dicho ésto creo que es posible que se pueden dar una idea de lo que este disco les ofrecerá.
Vamos con algunos comentarios en inglés por si no me creen que esto está buenísimo y no deben perder un segundo para descargarlo y escucharlo, cuanto antes!

I guess I get to be the first to tackle this exceptional work, hopefully not the last. Nostradamus is the next step in the evolution of famed Hungarian band Solaris and this is their maiden release and a great one, opening the door to a stargazing musical.future. This offshoot band is led by composer and keyboardist Valeria Barcsik and flutist Péter Földesi with able assistance from crunchy guitarist András Káptalan. The fabulous Solaris rhythm section remains intact with the sensational László Gömör on drums and his pal Tamás Pócs on the 4 string monster. They create an instrumental goulash that is perhaps way more muscular than the parent company, with hints of gloom and doom that are utterly intrepid. The drummer is particularly impressive throughout the recording, slamming hard and fast.
"Solarissimo" immediately showcases Valeria's mastery of keyboards, leading the flute propeller charge on a merry dance of bluster and bravado with Kaptalan's brash guitar and the ultra-solid double-bass drum attack filling the foundation with slabs of metallic splendor. Bombastic, majestic and devastating.
"Troy" shows no sonic remorse, driving the Greek legend soundtrack with Herculean vigor, showing no Achilles heel in its Trojan horse maneuvers; only the flute shows any kind of gentility.
"Shadow in the Rain" is a transcendent example of symphonic prog drenched in melancholia, a spiraling lead flute, trembling piano and valiant guitar combining mightily, rhythm section in tow. This is a welcome humid contrast to the previous sonic depth- charging, a gorgeous melody that seeps deep into the soul.
"Divine Comedy" presents a musical adaptation of Dante's literary work, complete with howling string synthesizers, rabidly thrashing metalloid guitar and pungent flute flickers. The bass and drum section is fast, funky and phenomenal.
A forlorn bass announces the desolate "This Is Not the Day of your Death", a brooding flute interlaces with bubbling electronica and echo-laden percussive to create a funeral march of disturbance and reflection.
A forlorn organ announces the delicate "Children's Kingdom", a sly intro that explodes into another booming manifesto, the organ remaining on the table, servicing the flute and guitar perfectly. The orchestrations certainly are grandiose with the heavy-metal drumming cresting the score. "Run of the World" lets loose once again with the same formula, a strong lead flute melody of almost classical nurturing, turbocharged drumming that chooses to kick the mood hard in the behind.
The magnificent and epic 14 minute title track is the resounding showstopper, again shepherded by Földesi's thrilling flute, dancing over some scintillating polyrhythmic drum rolls and fluid bass rumbles, while the understated electric guitar on one hand and organ, piano and synth on the other snake in occasional flashing runs. Palpitating inspiration, captivating drive and fascinating energy keep this colossal piece huffing and puffing to the end, a lovely respite, with waltzing wind and slick propellant aiding and abetting in the grandiose scheme of things. Gorgeously symphonic! More please!
"African Cotton Typesetters in Ireland" (whatever that means) is short and worldly, completely forgettable .
The flow does not dissipate towards the finale as "Emotion" and "Mystica" are both stellar symphonic tracks that burnish willingly. The first displays a serene disposition, as suggested by its implacable title, full of epidermal swoon and majestic spray. The feel is cinematographic with resonating guitar slashes amid the sad flute figurine and when András decides to solo, he really gives it a tortured caress that carries the weight of pain heavily. The second is, again as its name may imply, a spiritual adventure that is ferociously enthralling, complex rhythms colliding with extreme contrasts that hint evocatively at Led Zeppelin's "Kashmir" in spirit only , though the drums do have a Bonham- like thump.
"Secret in Hand" is highly orchestral, suddenly offering a sorrowful vocal in the finest Hungarian folk tradition, deeply intense and goose-bumpy. The metamorphosis into a flute and acoustic guitar duet is simply splendid.
Bonus track "My Emotion" is a variant that incorporates Valeria's thin but expressive voice (in English, please!), a completely different experience that contrasts with the previous material, very interesting in terms of adding a different twist to their style.
I hope we hear more from this excellent group of accomplished musicians while Solaris is on a sabbatical. A must for fans of the Hungarian stalwart but also harder sympho bands like Ayreon will flock to this debut with gusto. Great highway driving music BTW!
4.5 / 5 Ominous magyar wills
Thomas Szirmay

Brilliant debut album by a new Hungarian Prog / Fusion group Nostradamus formed by ex-Solaris members: bassist Tamas Pocs and drummer Laszlo Gomor, with female keyboardist / composer Valeria Barcsik (who already cooperated with Solaris in the past), flautist Peter Foldesi and guitarist Andras Kaptalan. Similar in style and sound to Solaris, with superb flute, guitar and keyboards solos over both Symphonic Prog and Fusion oriented material. People familiar with Hungarian Prog already know what to expect and they won't be disappointed. Warmly recommended!
Jazzis

Unos músicos que han demostrado su talento y poder de la creatividad, un disco donde podrás navegar entre la armonía que reina desde los instrumentos, donde la música es la unidad básica y lo más destacado en sí, donde no prima un instrumento en particular.
Cada vez más me convenció más que Hungría tiene verdaderos tesoros musicales que merecen ser explorados y disfrutados por nosotros, porque la influencia de la música clásica es sorprendente. Este disco es para mí un nuevo estímulo para seguir investigando y descubrir nuevas joyas musicales que hay ocultas no solamente en Hungría sino en todas partes del mundo...
Otro discazo altamente recomendado en el blog cabezón, que no para de ofrecer bellezas sonoras a troche y moche.

Download:
https://mega.nz/#F!NJ5XFbZR!iEZ7YjyDXikxPWHSo49ttg




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.