Lyle Mays - Solo: Improvisations for Expanded Piano (2000)

Artista: Lyle Mays

Álbum: Solo: Improvisations for Expanded Piano
Año: 2000
Género: Jazz fusión
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
1. This Moment
2. Let Me Count The Ways
3. We Are All Alone
4. The Imperative
5. Procession
6. Black Ice
7. Origami
8. Lightning Field
9. Locked In Amber
10. Long Life

Alineación:
- Lyle Mays / Piano

Otro aporte del Mago Alberto, y aquí vamos con sus palabras...

Falta poco para que termine este año y antes del cierre de ciclo en la Escuelita de Moe, vamos a terminar de presentar todo lo que grabó oficialmente este señor de las teclas llamado Lyle Mays. Un exquisito, un verdadero académico, un señor que desde las sombras fue tejiendo la urdimbre de un estilo que dió identidad a un grupazo como fue el Pat Metheny Group.
Y se dió el gusto de grabar en solitario cosas como estas, donde como su nombre lo indica, es simplemente él y su piano, pero no es únicamente eso, es él, y la magia, es él y el entorno, es él y la complicidad de tu oído, este trabajo es simplemente para escuchar y disfrutar.
Un disco para dejarlo fluir, que se haga uno con el ambiente, y cuando te inunda por completo, surgen cascadas de octavas, de acordes, lava de moles, como decía el Flaco. Es diferente a sus anteriores proyectos, pero ¿quien no quisiera abrir este abanico de música para estar a solas con Mays??, es indudable que LM. va a ser recordado en el tiempo como un fundamental dentro del jazz-rock, algo así también sucedió en la década de los 40 cuando apareció en escena Oscar Peterson, un verdadero incunable de las teclas, aún recuerdo la primera vez que lo escuché y nunca más pude olvidarme de su enorme talento.
Según reza en el disco estas son improvisaciones, pero cual es la diferencia, ¿el molde?, esto es música señoras y señores, esto es la expresión de un prodigio de un dedicado 100% a su instrumento, y créanme que se nota, y mucho.
Si algun día te ataca la incertidumbre de un momento donde no sabes que música poner de fondo, ESTE ES EL DISCO, no te olvides de esta sugerencia, un trabajo que es distinto a todo lo que hizo Mays, algo así como una isla en medio del océano, así que te invito a visitarla. Turismo gratis en el blog cabezón, el pasaje te lo regala el Lyle Mays.

Alberto

Lyle Mays has made his own albums infrequently, usually preferring to serve as the keyboard player in the Pat Metheny Group. This is only his fourth album in 15 years, and it is his first on which he is the sole player. He had a solo spot on the 1997-1998 Metheny Group world tour, and it when it ended Metheny persuaded him to go into a studio in August 1998 and record his improvisations on acoustic piano. This he did with very little in the way of prior composition, his efforts not only recorded but also entered into a MIDI computer. With that digital record of his performances, he proceeded to write orchestrations that followed the soloing, played on synthesizers, thus, the title reference to "expanded piano." In practice, this triumph of technology comes off largely as an ambient piano recording liable to remind listeners of both George Winston and Keith Jarrett. The added effects are usually unobtrusive or at most atmospheric, and Mays' playing is attractive without being showy, typical for him. The music is jazz in the sense that it is improvised and classical in the sense that it is, in effect, composed after the fact. But most ears will place it as new age.

William Ruhlmann

The dramatic, almost maddeningly detailed and sophisticated Solo: Improvisations for Expanded Piano gives vivid voice to Lyle Mays' thoughts and moods. Longtime collaborator Pat Metheny's and Steve Rodby's production provides crystal-clear canvases for Mays' orchestral musings, which are realized on MIDI piano, grand piano and synthesizer. Whether growing and twisting sparse, reflective melody lines into pretty little dances on intimate pieces like "Let Me Count the Ways" or carving out an epic journey through complex, thematically linked movements, as on "We Are All Alone," Mays builds on recognizable themes, moods and dilemmas, making even his most challenging arrangements oddly accessible. There is charm and reverent intimacy in "Origami," a detailed, precise piece that vividly illustrates the art form's regimented but wonderful folds. Likewise, glints of fear and beauty play throughout "Lightning Field," which builds tension through dissonance, dynamics and hard, dramatic chord hits. This challenging album invites listeners on a journey of the mind and the heart, as described by the vivid fingerwork of one of the modern era's most accomplished pianists.

Hilarie Grey