Ir al contenido principal

Entrevista a Carolina Restuccia (Catukuá)



Artista: Catukuá (Carolina Restuccia)
Álbum: Lomas
Año: 2013
Género: Rock folk experimental
Duración: 43:15
Nacionalidad: Argentina





En exclusiva, vamos sacando garras y nos afilamos las uñas como reporteros cabezones, ahora, para preguntarle a Carolina / Catukuá sobre el disco solista que presentará el 11 de octubre en NoVestruz, acompañado de anécdotas varias sobre ella, la producción del disco, el pasaje por sus anteriores bandas y el futuro de Factor Burzaco y un registro fotográfico que hemos robado del baúl de recuerdos de Carolina.
En exclusiva, para ustedes, los dejo con esta gran cantante presentando (entre otras cosas) a este hermoso disco...



1. Antes que nada, y para presentarlos ante quienes no te conozcan, me parece oportuno repasar un poco tu historia y que es lo que estás llevando adelante actualmente... ¿Cuál fue tu formación musical?
Yo comencé de niña a sentir que escribir era algo que me hacía muy bien, me gustaba mucho y ya en la escuela primaria lo hacía como una actividad recurrente. Luego en la adolescencia comencé a ponerle música a esos escritos y así surgieron de manera natural mis primeras canciones.



Durante un tiempo llevé adelante grupos en dónde tocaba bajo y cantaba esas composiciones. Mas tarde comencé mi educación institucionalizada, hace 12 años que estudio en un Conservatorio de Música clásica además de entrenar la voz con maestros particulares. Entonces puedo decirte que hoy mi formación musical es una mezcla de ambas experiencias, la de la intuición y la del mundo en donde las cosas tienen nombres y explicaciones, aunque en la práctica no existe tal división.
Para mí "Lomas" es mi primer disco solista, que acabo de sacar recientemente y que comienzo a presentar.

2. ¿Qué banda has integrado anteriormente? ¿en qué proyectos participás ahora?
El primer grupo que formamos con mi hermano Juani Restuccia se llamó Malaya y, aunque no existe un registro oficial de esa experiencia y a pesar de nuestra temprana edad, ya estábamos en la línea de una especie rara de folclore y punk, una mezcla enérgica y personal que se advertía sutilmente. Después La Vidente y Domo fueron otras formaciones que siguieron hasta ser convocada por Abel Gilbert para formar parte de Factor Burzaco. Luego, con algunos de los músicos del primer disco de Factor formamos el grupo Kuk.
Actualmente, además de Catukuá, acabo de grabar el tercer disco de Factor Burzaco, y participé en el disco del EPN Trío que está pronto a salir.
También trabajo como maestra de música en escuelas.

3. ¿Solamente has cantado o también tocás o tocaste algún instrumento?
Si, primeramente tocaba el bajo y cantaba, ahora hace ya un tiempo que me enfoqué en el canto.

4. ¿Catukuá es Carolina Restuccia o Catukuá es el nombre de la banda? Dicho de otro modo: ¿Catukuá es una banda o es el nombre de tu carrera solista?
Catukuá es mi sobrenombre. Un apodo familiar de cuando era niña. Y me pareció natural rescatarlo para mi "carrera solista" si es que existe algo así.

5. ¿De dónde sale el nombre "Catukuá"?
No lo sé. Creo que simplemente alguien me llamó así cuando era niña y quedó. A mí me gusta porque suena a lengua primitiva.

6. ¿Como te definirías? ¿Cantante o compositora?
Tengo desarrollado cierto ejercicio para hacer canciones. Con el tiempo cada vez más aprendí a abstraerme de las letras y a pensar puramente en la música, aunque las canciones aún siguen apareciendo naturalmente con una presencia lírica muy fuerte. Y cantar es una función vital para mí.

7. ¿Cómo definirías el espíritu del disco?
El disco está inspirado en una idiosincrasia. Es como hacer público lo que ha hecho la vida de vos en determinado contexto, qué clase de relectura haces del mundo que te rodea y con qué gusto lo transformas en manifestación artística. Por eso está muy ligado a la honestidad íntima personal, no es un disco hecho para agradar, ni abarcar, ni impresionar, tal vez mis próximos discos sean así, pero éste no tiene otra intención que compartirse así como es, y de ahí en más es historia del que lo escuche.

8. ¿Cómo trabajás interactuando con los músicos al llevar la idea de las composiciones a la canción definitiva?
Desde las maquetas de audio y las partes escritas las canciones crecen enormemente cuando las tocan los músicos por supuesto, además en este tipo de proyectos en dónde no median las contrataciones ni el dinero, todos los que forman parte en algún punto apoyan una idea en la que creen y que los nutre, por eso es natural que la canción haga lugar al toque personal y el propio mundo de cada uno.

9. ¿Qué diferencia tiene este disco con los anteriores trabajos en otras bandas?
Principalmente es el primer disco de mi proyecto solista y en ese sentido soy la mayor responsable. Y creo que recién ahora estoy lista para hacerme cargo de tremenda responsabilidad.

10. ¿Cómo derivo tu experiencia en bandas experimentales en lo que estás haciendo ahora?
Evidentemente hizo que desarrollara una audio percepción más fina, y puedo meterme en entramados musicales más densos moviéndome con bastante soltura. La verdad es que puedo cantar y hasta componer cosas más complejas de las que se escuchan en este disco.Tengo un diálogo intenso con la idea de "complejidad" y aún desconfío mucho de ella. Por ahora trato de mantenerme lúcida para que mis canciones sigan siendo de alguna manera, y para utilizar términos imprecisos, populares.


11. ¿Cómo tomaste la decisión de dar un paso al frente y mostrar tus canciones?
Al principio había entrado en crisis con mis propias canciones y las dejé ahí esperando. La experiencia de Factor Burzaco y Kuk, me tomaron por completo durante algunos años y fueron muy fuertes para mí, de mucho aprendizaje. Tenía como desafío personal poder desenvolverme en lenguajes musicales complejos sin perder la frescura y la personalidad. Entonces mis propias canciones esperaban allí y yo misma las miraba de costado y las veía minusválidas. No era el tiempo de ellas, sino de aprender otras cosas.
Luego en un momento determinado, seguramente por un crecimiento mío artístico y personal, decidí tomarlas y pasarlas por el tamiz de todo lo que había adquirido sin que pierdan uno de sus valores fundamentales, como te dije, que conserven cierta apertura y no se encierren en un lenguaje determinado y las pueda disfrutar desde un erudito de la música hasta un ama de casa.

12. ¿Cuándo nace la idea del álbum?
Cuando Abel (Gilbert, alma mater de Factor Burzaco) me llamó por teléfono y me dijo: "tus canciones son buenísimas, dejá de lamentarte y grabá un disco"

13. ¿Cómo fue el proceso que derivó finalmente en el disco?
De un enorme esfuerzo y un inmenso placer. De aprender a guiar y contener a un grupo de trabajo. De redoblar la confianza en mi obra y en mi misma todos los días. De descubrir la lealtad y la admiración de ciertas personas para conmigo.
Desde la selección de las canciones (que fue realmente un trabajo ya que tengo más de 150 canciones compuestas listas para ser grabadas) hasta los ensayos con la banda que grabó en el disco, luego la grabación, los invitados, los arreglos, y ahora mismo la preparación del vivo y todo el proceso de difusión lo financio yo misma con mi trabajo como maestra. No tengo ninguno de esos amigos que te hacen la vida más fácil. Todo lo que Catukuá logre, es absoluto mérito de un equipo independiente de trabajo.

14. ¿Cómo se compone la banda?
En el disco grabaron Juani Restuccia en guitarras, que es mi hermano y autor también de algunas de las canciones, Hernán Lezak en el bajo y Juanzito Rivas en la batería.
Y para el vivo cuento con Pedro Chalkho en guitarras y Facundo Negri en batería, que fueron ambos invitados del disco y son los músicos del tercer disco de Factor Burzaco, y Christian Guerrieri en bajo

15. ¿Quién más participa en el álbum?
En el disco tocan Camila Gonzáles la flauta traversa, Héctor Britos clarinete, Alejandro Pozzo trombón y Leandro Merli trompeta.
Todos los músicos que participan de Catukuá son de lugares musicales muy diversos, desde el rock y el pop, hasta la música clásica y la música experimental. Eso estuvo muy bueno y me obligó a tener muy en claro lo que quería para el disco.
También Diego Serrano, que además de ser músico fue el técnico de grabación ya que grabamos en su estudio, participó tocando algunos instrumentos y Abel Gilbert grabó teclados y coros y realizó algunos arreglos.

16. El disco me pareció conocido y extraño, algo así como trabajar sobre canciones comunes pero mostradas desde una perspectiva novedosa y muy personal ¿Qué clase de disco tenías en mente?
Me empezó a parecer viable la idea de un disco cuando comencé a hacer recortes aleatorios de doce canciones entre las ciento y tantas que tengo compuestas y siempre me daba como resultado un posible álbum. La verdad que la selección de estas doce canciones se debió a muchos factores, ni siquiera son mis mejores canciones, solo que a veces influye la operatividad para llevarlas adelante y las herramientas con las que se cuenta al momento de hacerlo. De todas maneras, esto de ser un primer disco solista me pareció que tenía que ser personal. Por eso elegí llamarme como mi apodo íntimo y las canciones son muy íntimas también. Tenía mucho miedo de caer en el cliché de la chica que canta su diario íntimo o que le habla a alguien en un código cerrado. Traté de salvar esas situaciones con el tratamiento de los textos y el clima sonoro, y estoy contenta con el resultado. Para mí la decisión de la primera persona, la intimidad, fue y es difícil, pero creo que tenía que ser desde ahí, de adentro para afuera. El segundo disco va a ser un "nosotros" un "todos juntos acá afuera" a ver qué nos pasa.

17. ¿El disco que finalmente resultó es aquel que imaginaste en un principio?
Es lo mejor que pudimos hacer en las condiciones en las cuales lo hicimos. Entre las ambiciones ideales y los decretos del mundo real es que se cocinan las cosas. Yo estoy conforme por eso, pero siempre voy a querer hacerlo mejor la próxima vez.

18. Las letras de los temas son definitivamente crípticos ¿son temas autorreferenciales?
Si como te decía, todo gira en torno a la intimidad y a mi entorno cercano.

19. Muchos músicos utilizan sus canciones para exorcizar sus propios demonios ¿tus canciones suplantan a tu psicoanalista?
Si claro. Pero trato de que eso no sea un embole, siempre tengo en cuenta al que me escucha. Porque sino no sacaría un disco. Por eso es un gran desafío hablar de uno y de sus cosas y que otra persona no sienta que se queda afuera y tenga abierta la posibilidad de involucrarse y disfrutar. Porque realmente no importa lo que me pase a mí, sino en que medida yo soy capaz de elevar eso a la categoría de obra de arte, y que ese arte sea para todos.

20. En el disco se ve mucho paisaje de barrio... por momentos es reflexivo, por momentos es nostálgico o inquietante, entre contemplativo y luminoso... ¿sobre qué dirías que habla?
Sobre la chispa que tienen las cosas cotidianas. Y la hermosa capacidad que tenemos los seres humanos de ver las cosas con el prisma que queramos. Para mí el paisaje de cielos y cables que se ve desde mi casa es muy hermoso, como nada en el mundo. Bajo él me toca llevar adelante la vida. Es un misterio inspirador.

21. Y los próximos pasos de Catukuá ¿están planificados o esperás a ver que depara el destino?
Tocar y tocar. Es lo que más me gusta, y porque vengo de un largo período de aprendizaje y experimentación y performances en estudios de grabación, tengo muchas ganas de dedicarme de lleno a ofrecer conciertos atractivos. Necesito mucho de eso.

22. ¿Cómo ves tu futuro como cantante y compositora?
Ojala siga aprendiendo más y más y pueda tener todas las herramientas para hacer lo que imagino. Y ojala mi voz me acompañe.

23. Desde que empezaste a grabar el disco ¿cambió de alguna forma el método desde el momento en que componés hasta que interpretás las canciones?.
Lo que ocurre es que las canciones van tomando temperatura con el tiempo, como una masa que leva o algo así. De todas maneras el momento que sigue a haber terminado una canción es de mucha intensidad para mí. Y trato de reproducir ese momento cada vez que la canto.

24. ¿Qué músicos o discos crees que fueron importantes para el disco y para tu formación?
A mi me gusta mucho Caetano Veloso, de todos los tiempos, pero sus últimos trabajo con ese trío de "rock" me gusta especialmente. Para este disco, y desde mi folclor, tuve de alguna manera esa guía o esa compañía.

25. Como cantante: ¿cuál es el principal desafío musical?
Cantar con naturalidad. Tener el mayor rendimiento con el menor esfuerzo. Equilibrar el sentir con el pensar ya que ambas cosas suceden en el momento del canto. Tener el entrenamiento suficiente para que mi voz se exprese en función a lo la obra pida.

26. También como cantante: ¿qué vocalistas influyeron en tu estilo?
Cuando era chica, por lo que escuchaban mis padres, tuve mucho contacto con cantantes muy fuertes del folclore o la canción latinoamericana. La idea de “decidor”, de intérprete de textos cantados. Mujeres como Mercedes Sosa o Violeta Parra o Teresa Parodi. Luego los cantantes de punk que también cantaban como encima de la gente, como Evaristo de La Polla Records a quien iba a ver de chica. También Elizabeth Fraser de Cocteau Twins fue una cantante que me hechizó durante mucho tiempo, de ella aprendí los alcances que puede tener una voz, sobre todo en el registro. También Bjork, aunque fue un descubrimiento tardío para mí, me parece Einstein, y de una llegada vocal súper emotiva. Y hace un tiempo que estoy abocada a estudiar la obra de Meredith Monk.

27. Ahora, como compositora: ¿quién ha causado algún tipo de impacto o influencia en tu música?
Muchas cosas. Las composiciones de todos los que nombré anteriormente por ejemplo seguramente impactan de algún modo en mis propias canciones de manera natural. También el hecho de que mis padres toquen y canten tango y folclore creo que es la marca más profunda que llevo. Siempre me pasó, hasta cuando hacía punk la gente me decía "que buena que estuvo la chacarera".

28. ¿Qué discos o qué músicos te han impactado últimamente?. No hablo de los que te gustaron, sino de aquellos que definitivamente pueden influir en tu música.
Creo que para que algo pueda influir en mi música tiene que gustarme. Pero la verdad me lleva tanto tiempo cada artista. Cuando algo me interesa tengo que escuchar sus discos, luego sus otros discos, luego su biografía y así hasta conocerlo al detalle, por eso no escucho tanta cantidad de cosas. Como te dije, últimamente estoy estudiando a Meredith Monk, y no se que clase de impacto causará esto en mi música, que por otro lado, trato que naturalmente no se parezca a nada.

29. ¿Como ves esa experiencia de ser la voz de un proyecto tan particular como Factor Burzaco?
Factor Burzaco me da la posibilidad de exigirme al máximo. Es mi primer y única experiencia como intérprete, y creo que esto es posible porque me toca una fibra interna, sino no podría hacerlo. Además es mucho más que música, es una mirada particular, un mundo sonoro que propone un viaje único, una vereda que comparto. Abel Gilbert es para mí un compañero, compartimos una afectuosa amistad, él me recuerda todo el tiempo de dónde somos.

30. Contanos de la presentación de Factor Buszaco en el Teatro Colón presentando su tercer disco.
Estamos prontos a comenzar los ensayos, tocamos en el Colón en diciembre, por ahora puedo decirte que será un concierto con temas de los tres discos y que será de un nivel increíble.

31. En tu presentación de "Lomas" ¿Qué tendría que suceder para que te bajes satisfecha del escenario?
Sí, el debut de Catukuá en vivo (viernes 11 de octubre 21 hs. en NoAvestruz Humboldt 1857, Palermo) es muy importante para mí. Es un punto de llegada y de partida a la vez. Solo estoy a la espera, como una machi, lista para recibir a los que conecten y quieran seguir conmigo el viaje.

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.