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King Llama - Serving The Multiverse (2013)


Artista: King Llama
Álbum: Serving The Multiverse
Año: 2013
Género: Heavy Progresivo, Jazz-Rock
Duración: 28 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos

Lista de Temas:
1. Call Me Elmo (5:32)
2. Cap'n Mustard Hair (6:51)
3. Mr. Pink (5:52)
4. Chiwa (5:22)
5. Hershey Highway (4:12)

Alineación:
- Ryan Tanner Bailey / Guitarra
- Luis Briones / Batería y percusión
- Nico Staub / Bajo eléctrico y guitarra barítona


Bandcamp es más grande que Gardel - Capítulo 17: King Llama




En un intento por recomponer mi nombre y prestigio después del palo merecido que me tiró un tal Moebius hace algunas semanas como pueden ver acá, estoy aquí haciendo honor a mi palabra haciendo una reseña a pedido de los músicos de la ocasión, quienes muy amablemente se pusieron en contacto para que tengan su lugar en este alegre espacio demente musical llamado Cabeza de Moog. Me tardé más de un mes en escribir esto de todas maneras, pero bueno, es lo que hay. Tengo muy poco tiempo, sepan entender.

En fin, en una empírica demostración de  que el mundo es un pañuelo, Nico Staub, bajista de King Llama, había aparecido comentando en Facebook acerca de la reseña del discazo de los 100 Onces, que justamente este grupo había tocado en la misma fecha que se hacía la presentación de Serving The Multiverse, y unos días más tarde, llegó el pedido formal por parte de la banda de que haga un comentario respecto de su placa debut.

Y yo pensaba, por supuesto, ¿cómo decirle que no a un grupo que junta en su tapa a lo mejor de la baraja francesa con Kuzco (el emperador llama de la película de Disney) y la Bendita Granada de Mano de Antioquia?

Sí, la misma que se usa para masacrar gusanos jugando al Worms, inspirada en la que usan los caballeros en el glorioso largometraje británico "Monty Python and The Holy Grail" (traducida al castellano como Los Caballeros de la Mesa Cuadrada. En qué mierda estaban pensando!?) para acabar con la bestia mitológica del Conejo Asesino de Caerbannog.


El mundo es un pañuelo, insisto. Moe, abstenete de comentar algo.

En fin... King Llama es un trío de rock instrumental, que hace un hard rock progresivo con muchos guiños al jazz y al stoner rock. Al igual que los 100 Onces, King Llama es oriundo de los Estados Unidos, más específicamente de Los Angeles y son pertenecientes al genial colectivo artístico independiente y netlabel Mother Turf, el cual recomiendo de paso que chequeen su sitio web, tienen mucho material interesantísimo.

El grupo cita entre sus influencias a Yes, Return To Forever, King Crimson, Phish, The Mars Volta y Faraquet. Personalmente noto que la banda que más peso tiene dentro de las nombradas es The Mars Volta, y agregaría un poco de Rush y de stoner rock a la mezcla, como para que se den una idea de cuál es el sonido del grupo.

Serving The Multiverse arranca con Call Me Elmo como una buena patada frontal bien groovera, entre el sonido heavy intercalado con pasajes donde bajan el volumen, todo tocado en varias subdivisiones de 11 y luego volviendo a tiempos más normales. Entre el sonido progesivo, pesado que oscila entre el hard y el stoner, los varios pasajes donde alternan entre calma y aceleración y los crescendos, me hacen ubicar a King Llama en una zona muy cercana a la de otro gran grupo como el brasileño Macaco Bong.

(No quiero volverme repetitivo con citas a este grupo, pero pese a las similitudes, siguen siendo dos bestias completamente diferentes y originales que comparten principalmente cuestiones tímbricas (por la misma instrumentación), quizás con la salvedad de que la guitarra barítona le da un tono más característico y pesado a las Llamas. De todas formas es admirable que ambos grupos logren un sonido ecléctico y variado utilizando poca instrumentación.)

Cap'n Mustard Hair empieza con un 7 en los compases (otra vez los números raros) con una vena un poco más marcada de la influencia Marsvoltiana, para luego pasar a una sección más jazzera donde la que se luce es la guitarra eléctrica, entre varias capas del instrumento. Vuelve después la parte heavy, con un bajo con una presencia muy marcada. Después de uno de estos, cerca del final hay una pequeña sección en la cual aparecen percusiones latinas con la guitarra tocando arriba, al mejor estilo Santana (para no nombrar a TMV de nuevo) para luego volver al riff en 7 del comienzo. Genial.

Mr. Pink (seguramente titulada así por el personaje de la película Reservoir Dogs) arranca decididamente más jazzera que los otros temas, con el bajo llevando la posta. Está muy bien logrado el efecto de las muchas partes de guitarra que entran y salen durante los interludios más pesados. Pasada la mitad del tema se puede apreciar mejor la influencia del Rey Carmesí sobre el Rey Llama (?). Vuelvo a remarcar que el bajo está muy bien trabajado, sino escuchen el solo que hay cerca del final, donde otra vez cierran citando al riff introductorio.

Chiwa es quizá la pieza más jazzera y tranquila de la producción, con menos incursiones pesadas y más guitarras limpias. El tema cambia de tiempos y pasa de 4 a 5, y acá estoy empezando a darme cuenta del espectacular trabajo de la batería, que pese al kit que no es enorme, vuelve a reivindicar mi idea de que todo el grupo con pocos instrumentos logra variar mucho. Más sobre el final vuelve a ponerse rockera la cosa.

Hershey Highway cierra el disco. Es la pieza más corta y quizá la más enrevesada de todas. Después de la complicadísima introducción y un corto riff de bajo distorsionado, la pieza gana velocidad y pasa a un pequeño interludio que parecería ser Drum and Bass por la velocidad del bajo. Esta transición se da un par de veces y es espectacular. Hay un interludio espacial cerca del final. Como en el resto de los temas, cierran volviendo al riff principal, y deja a uno con ganas de más por ser un trabajo tan corto.

Hay que darle una mención aparte para el trabajo de producción y mezcla realizado por Nik Karpen en conjunto con la banda. Todos los instrumentos se escuchan de manera cristalina y clara, sin pisarse entre sí en ningún momento.

No tengo mucho más para decir respecto del disco después de la revisión tema por tema. Es muy bueno y es definitivamente una grandísima señal para seguir teniéndolos bajo el radar y ver qué más hay bajo la sombrilla del colectivo Mother Turf.



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