Ir al contenido principal

Los York's - Los York's '67 (1967)



Artista: Los York's
Álbum: Los York's '67
Año: 1967
Género: Beat / Garage / Rock Psicodelico
Duración: 30:23
Nacionalidad: Perú

Lista de Temas:

01. Pronto Un Doctor
02. Vete Al Infierno
03. Rogaras
04. La Carta
05. Esperando
06. Enamorada De Un Amigo Mio
07. Abrasame
08. No Puedo Amar
09. Cielo (Sunny)
10. Muy Facil
11. Hunki Panky
12. Pensando Estoy

Alineación:

Pablo Luna
Jesus Vilchez
Hugo Rivera
Walter Paz
Pacho Aguilar
Miguel Quiroz

 Me gusta mucho encontrar todas las clases de la antigüedad. Este día de fiesta día para mí. Con algunos de ustedes, estos chicos vivían en la calle de al lado. Y para mí, es exótico ....

Wikipedia dice:

 Los Yorks fueron una banda de garage rock formado oficialmente en 1966 en el distrito del Rímac en Lima. Fue una de las primeras bandas de garage beat en Perú en tener un programa de radio y televisión propio y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Tenían un estilo visceral y frenético, Pablo Luna vocalista de la banda, se movía frenéticamente a ritmo de las canciones que cantaba. Rompía micrófonos, tachos de luz, bombas de neón, etc. Durante muchos sábados se presentaban al mediodía en el Canal América televisión para participar en el show de Elena Cortéz. De sus singles el más conocido fue "Abrázame", el cual se ha convertido en un referente del garage peruano.

El nombre de la banda

La idea original de nombre del grupo fue ideada por Román Palacios y Pacho Aguilar cuando se conocen en 1964, ambos concuerdan en poner dicho nombre en honor a la ciudad de Nueva York, ya que gustabas de la música de esa parte de EEUU.2

Historia


Inicios

La historia de la banda comienza cuando Román Palacios y Pacho Aguilar se conocen en 1964 y allí nace la idea de formar un grupo musical. Walter Paz se une al grupo aun siendo menor de edad. El grupo estaba casi conformado, pero faltando un vocalista, comienzan a audicionar uno.
En una matinal en el cine Tauro, se presentaba el grupo “Press”, en la cual cantaba Pablo Luna. Su electrizante actuación fue lo que llamó la atención a Román y Pacho, y fue así, que lo invitaron para que ensayara con ellos. Pablo aceptó.La banda era admiradora de Los Saicos y empezaron haciendo covers de ellos. El estilo de la banda era el Beat Psicodélico. Su primera grabación (un 45 rpm) se publicó en marzo de 1967. Después grabaron unas cuantas canciones (45 rpm).Una de las grabaciones, “Abrázame”, vendió más de 40,000 copias, caso inusual para la disquera MAG. Posteriormente y temporalmente se retira Pablo Luna, lo reemplazo por ese breve lapso Enrique Palacios.
Ya con Pablo Luna de vuelta, la banda en 1967 edita su primer LP, “York´s 67” con la disquera MAG. Este es el disco con el cual saltan a la fama nacional. Las emisoras de ese tiempo programaban sus canciones permitieron que fueran aun más conocidos en lima y provincias. Para la grabación de este disco, participó Miguel Quiroz en reemplazo de Walter Paz. Miguel participó en la mayoría de canciones y en la segunda guitarra de otras canciones.
Debido a su fama, llegaron a tener un programa propio en la radio y también en la televisión. Este programa se titulaba “El show de Los York´s” en el canal 11. En 1968 editan su segundo LP,”York´s 68”. Disco que los consolida en la escena rockera nacional.

Conflicto entre discográficas

Debido a la fama obtenida, la disquera El Virrey les ofrece mejores condiciones para editar su nuevo LP. Luego de una dura querella con su antigua disquera "MAG", llegan a un acuerdo con "El Virrey". Lastimosamente "MAG", no queriendo prescindir de los Yorks, edita las pistas ya grabadas con la voz de Pablo Villanueva (más conocido en el Perú como "Melcochita"; actor cómico y músico tropical) que también había tocado algunos instrumentos y participó en los coros en el primer LP del grupo.
Con algunos temas que ellos dejan grabados en MAG, la disquera edita el disco que sería titulado "Yorks 69", LP que la banda define como un disco apócrifo. A pesar de que muchos temas sí son tocados por los Yorks, "Melcochita" simplemente los vocaliza. Para los Yorks, los títulos que Pablo Villanueva pone a las canciones son "simplemente huachafos". Se refieren a títulos como "El Loco", "El Psicodélico", o "El Preso", temas que utilizan las grabaciones de los Yorks, y algunas otras de "los Teddys", cantados y titulados todos por "Melcochita". El resultado es desconcertante desde la portada, que muestra la misma foto de carátula del primer disco pero con algunos apurados retoques. Una rareza total que estriba entre lo esperpéntico y lo fascinante.

Dictadura militar y separación de la banda

Luego de este incidente, los York´s terminan editando con su nueva disquera el que sería el último de sus LP: "York´s, Ritmo y Sentimiento", disco con temas como "Te Amo", "Fácil Baby","Sussie Q" entre otros. En la producción de este disco, escogieron una docena de temas que van de la nueva ola tradicional a la protesta. Lastimosamente, terminan separándose en marzo de 1971 de mutuo acuerdo, cuando la banda gozaba de una gran popularidad, debido a presiones del gobierno militar de turno que consideraba el estilo de la banda "inmoral" e "incitador".

Discografía

Sencillos

  • "Abrazame" (MAG 1965)
  • "Vete al infierno" (MAG 1965)

Álbumes de estudio

  • Los York's 67 (MAG 1967)
  • Los York's 68 (MAG 1968)
  • Los York's 69 (MAG 1969)
  • Ritmo y sentimiento (El Virrey 1970)

Recopilatorio

  • El Viaje 1966-1974 (Munster Records 2008)

Videografía

Video realizado con la reseña del disco LOS YORKS - EL VIAJE: 1966-1974, editado por Munster Records, España. Nota de Arturo Vigil y video realizado por Luis Vigil.3

Bibliografía

  • Fernando Tuesta, Reseña los Yorks, Blog PUCP Fernando Tuesta Soldevilla.
  • Raul cachay, "Diagnóstico: intoxicados por el ritmo" (Artículo). Edición Impresa El Comercio, 2009.

Comentarios

  1. FLAC (Image+Log+CUE):

    Primero Link Rusfolder:
    http://pastebin.com/cG7TaCWD

    Segundo Link Ukrshara:
    http://pastebin.com/Uz2Hvkju

    ResponderEliminar
  2. Bajando, a ver como suena el Beat peruano, Gracias санди
    Saludos!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¡que bien que escribes en ruso, Artie! jajaja, desconocía de tus habilidades para con ese idioma.
      ¿te lo han enseñado tus amigos rusos, esos con los que te juntas a emborracharte en las tabernas?

      Eliminar
  3. Jajajajaja....
    Pronto voy a las montañas. Quiero saber si el cambio de la percepción del sonido en la altura. Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Parece que Sandy está en épocas de experimentación.
      Sí Sandy, la percepción sensorial en las alturas cambia, pero creo más cambia el estado mental en el que recibes la percepción, eso cambia mucho mucho.
      Si quieres, cuando vuelvas charlamos.
      Buen viaje!

      Eliminar
    2. Cuando vuelvas hablamos (no creo que entienda el término "charlar").

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.