Ir al contenido principal

Lei Seca - Rottenness way (1997)

Artista: Lei Seca
Álbum: Rottenness way
Año: 1997
Género: Rock / Rock sinfónico
Duración: 37:51
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Keep The Koram
2. Asia Minor
3. Misgiven
4. Let It Roll
5. Lei Seca
6. Cyberporn
7. Rottenness Ways
8. Nothing to Say
9. From Music Box to Revelation

- Valdir Guimaraes / lead vocals, bass, acoustic guitar
- Valdir Zamboni / acoustic & electric guitar, mandolin, vocals
- Mickey Nicolas / keyboards, backing vocals
- Auro Okamoto / drums, whispers & vocals

Sandy nos sigue resubiendo cosas muuuuuy difíciles de conseguir, ahora se trata de Lei Seca, un casi desconocido proyecto brasilero, mezcla de garage con sinfonismo. Para que se entretengan escuchando cosas que no van a encontrar en otro lado, les dejamos el "Rottenness way", como para que vean si les gusta...

Seguimos con esta rara banda, en su primer disco. Disco extraño, mezcla de rock sinfónico en una onda medio Rolling Stones, no sé, no termino de descifrar esa mezcla de garage con sinfonismo (ojo que no les sale tan redondo como sucedió con el disco "Peregrino" de Akenathón, donde hacen una mezcla más o menos, mejor dicho menos que más, parecida pero con muy buenos resultados).
Como a la banda Lei Seca ya la presenté anteriormente, me reservo varios comentarios de la banda en sí, y en todo caso vayan al post correspondiente a su álbum "Ar Rock".
Vamos específicamente sobre este disco, que repito, me suena raro raro.

Esta banda Paulistana surgiu em meados de 1995 de forma casual, na realidade era uma banda de "tributos" que tocava Classic Rock sem maiores objetivos, pois aguentar dono de bar não é lá muito agradável.
Após mais um ensaio enfadonho pela falta de objetivo, o guitarrista da banda Valdir Zamboni, veio com a idéia de compor nossas canções ao invés de ficar fazendo arranjos em músicas alheias.
A idéia não foi aceita pelo então baterista e primo do guitarrista Jarbas Zamboni, que preferiu sair da banda.
Imediatamente após a sua saída, entrou o baterista Auro Okamoto.
Com ele vieram idéias e a vontade de produzir algo próprio, então com todos os componentes alinhados, era criar, arranjar, ensaiar e enfim gravar, registrar o trabalho, nem que fosse só para tê-lo sem maiores pretensões.

After the rebirth of Symphonic sub-genre in Scandinavia (Sweden mainly), one of the countries that embraced the original wonderful excesses of it was Brazil.
The available data about LEI SECA is very rare and misleading there's almost no information about their formation date except the late 90's but due to unconfirmed references about a first album called "Rottenness Way" in 1997 it could have been in the mid 90's, despite this info, most sites talk about one only release in 1999.
The band was formed by Valdir Guimaraes (Bass and vocals), Valdir Zamboni (Guitar, Mandolins and Backing Vocals), Micky Nicolas (Keyboards and Backing Vocals) plus Auro Okamoto in the drums later replaced by Cesar Frezzato.
Before being able to get a copy of their official release "Art Rock" read all the information about them and people describe them as a combination between ELOY and PINK FLOYD, but honestly my impression is totally different.
I see no Psyche or Space Rock connection mostly pompous and overblown (Love the sound of it) early Symphonic, the keyboards are impressive and it's evident Micky Nicolas is a Jürgen Fritz fan being that the TRIUMVIRAT connection is more than casual with a touch of "Look at Yourself" era URIAH HEEP.
The opener and 16 minutes "Krakatoa" reminds me of the epic aspirations of Spartacus and the elaborate characteristics of Illusions on a Double Dimple. Simply bombastic and reminiscent of the German scenario of the early 70's .
The vocalist is really less than efficient, thankfully the album is based more in long instrumental passages than in vocals because at some points the accent is totally disappointing.
I will keep searching for the supposedly first lost release and if I'm able to find it will be adding it to the discography because this guys released really strong Symphonic Prog.
Iván Melgar Morey

En todo caso, al igual que "Art Rock", este álbum es un rareza que no podía faltar en este espacio tan dedicado al progresivo latinoamericano en general. Esta vez con imágenes del Bosco y los siete pecados capitales.

Para surpresa de todos da banda, o álbum foi bem aceito, foi feita uma tiragem de 1.000 cópias em parceria com a Medusa Records da Galeria do Rock, que se encarregou da divulgação e distribuição do álbum dentro e fora do país.
Esse álbum acabou sendo destaque do mês da Revista Guitar Player e recebendo elogios de críticos da Rock Brigade.
Imediatamente após o lançamento desse álbum, iniciaram-se os trabalhos para o 2º disco.
Novamente idéias, criação, arranjos, ensaios e gravação !!!
Agora com mais experiência, uma certa identidade mas a mesma linha setentista do primeiro álbum.
A tiragem, parceria, distribuição e divulgação foram idênticas a do primeiro disco, só que com maior repercussão.
É sem dúvida um álbum melhor, mais bem elaborado, com uma linha de composição mais definida, esse é um álbum de Rock Progressivo.

An unknown short-lived prog band from Sao Paulo,Brazil.Lei Seca consisted of guitarist/bassist/vocalist Valdir Guimaraes, guitarist/mandolin player/vocalist Valdir Zamboni,keyboardist Mickey Nicolas and drummer Auro Okamoto.Their debut ''Rottenness way'' saw the light in 1997 on Audio Factory.
The band chose to cover many styles related to prog music in this first album,yet ''Rottenness way'' keeps a good balance throughout,except maybe a couple of tracks.The first couple of tracks ''Keep The Koram'' and ''Asia minor'' are great Symphonic Rock gems with lush organ sounds,expressive vocals and melodic guitars, sending strong CAMEL and PAR LINDH PROJECT vibes.''Misgiven'' is actually a decent rock ballad,but the following ''Let it roll'' is absolutely cheesy,groovy guitar rock with DIRE STRAITS influences.Fortunately ''Lei Seca'' is a fantastic Space Rock instrumental with nice organ and PINK FLOYD hints everywhere,but with ''Cyberporn'' the band will fall into a commercial trap again,an awful humurous-wannabee track with a heavy THE ROLLING STONES influence.The self-titled track is a fine Heavy/Psychedelic/Prog anthem reminiscent of SOCRATES with superb guitar work,background keys and intense vocal lines.On ''Nothing to Say'' the band will show again a strong PINK FLOYD influence,good Psychedelic/Space Rock with atmospheric synths,lyrical content and efficient guitar parts.The album will close with Lei Seca showing off their folk side with the short instrumental ''From Music Box to Revelation'',based on acoustic guitars and synths.
Apart from the two aforementioned dull songs,Lei Seca proove to be a nice and talented act with a variety of styles played by the band with consistency and inspiration.The mediocre production does not help,yet the album ends up to be a pleasant listening for the majority of progressive rock followers. Recommended.

Otra vez con una tirada escasa que lo hace un disco perseguido por los coleccionistas.
Y otra vez las partes cantadas son pocas, porque encima que cantan en inglés y no en portugués, el inglés es malo, y la voz no acompaña, así que las partes cantadas no son el punto fuerte del álbum. Para nada...

I have just completed a minor heart operation so I thought it was good to kick of my second chance in life with some pretty Pink Floyd inspired music. I was listening to this album for a couple of weeks before I went under the knife. I have just been unleashed again.
Lei Seca is a pretty interesting band from Brazil. Their second album Art Rock is pretty popular here on PA. Nobody, besides of myself, was able to find Rottenness Way, their debut album. This is therefore the first review in PA of this album.
Some of the tracks are very much down the Roger Waters avenue. Other parts of this album is much more pastorial and lyrical than Pink Floyd. Harmonium springs to mind. There is also elements of Neo Prog here. Riverside springs to mind. The rock elements is also pretty strong. Dire Straits springs to mind and that is not a good sign. But ELP has also got their brief moment on this album. Kansas also comes on a visit on the first track.
What we end up with is a very contemporary album which is inspired by some great bands (Dire Straits exluded, it can be argued). The problem is the lack of any superb songs and the lack of identity. Both of the band and the material. Their second album was called Art Rock and that label is the right one for this album too. Both the band and this album is good. But neither is superb. This is a good effort but nothing more. But please give this band a chance.

Como comenté antes, este es el primer álbum que ha sacado la banda, ya publiqué el que le siguió cuyo nombre es "Art Rock", y que fue el último álbum de la banda. Tenemos a gente que asegura que los discos le gustan, no es del todo mi caso, sobretodo con éste que presento ahora, pero la lista de los comentarios positivos siguen...

LEI'S SECA four musicians (bass-vocals, guitar-mandolin-vocals, keyboards-vocals & drums-percussion) effectively refer glorious days. The music is full symphonic prog with powerful and subtle sections. The mandolin and acoustic guitar are used in various sections. The sound has influences from the seventies but the production is contemporary sounding. The musicianship is intricate as well as tasteful. Very Good.
Roger Ruderick

los álbum de esta banda, aunque no me gusten del todo, los quería traer más que nada por tratarse de una rareza, aunque tampoco están tan mal. Para aquellos coleccionistas y curiosos, les dejo una banda brasilera que ha dejado su espacio en la historia.


  1. Download: (Flac + CUE + Log)

  2. Nuevo Link:

    1. thank you for the re-up , Been looking for their first album for a while


Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Mahavishnu Orchestra - The Complete Columbia Albums Collection (2011)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun ya nos había presentado el "Original Album Series" de Billy Cobham y nos había prometido esto que publicamos ahora, bien para un viernes en el blog cabezón, y para que tengan para disfrutar en todo el fin de semana. Y ya su título nos lo dice todo, por lo que no me parece necesario agregarle muchas más palabras, con tanta música a disposición. Esta colección contiene versiones remasterizadas de todos los álbums de la primera encarnación de la banda, incluido "The Lost Trident Sessions", que sería el tercer álbum de estudio de la Mahavishnu, grabado en 1973 pero solo lanzado en 1999. Además, "The Inner Mounting Flame" contiene un tema adicional, el álbum en vivo "Between Nothingness & Eternity" fue remezclado y ampliado, y la caja incluye un CD en vivo inédito llamado "Unreleased Tracks from Between Nothingness & Eternity". Creo que está todo dicho, los incondicionales de la Mahavishnu estarán…

Billy Cobham & Colin Towns & HR Big Band - Meeting Of The Spirits (2006)

#Músicaparaelencierro. Jorge N. nos vuelve a deleitar mientras nos dice: "Ya que andaban dando vueltas algunas cosas de Billy Cobham, se me ocurrió pasarte un disco del susodicho, con la Big Band de Colin Towns (tiene unas cuantas cosas muy recomendables, entre ellas un disco con temas de Zappa), con temas de la Mahavishnu. Para mi gusto es un disco espectacular, digno de estar en la biblioteca cabezona...". Dicho y hecho, aquí lo tenemos para presentar una nueva versión de las canciones de la Mahavishnu Orchestra. Una nueva versión de temas ya conocidos, re comuestos e interpretados por músicos de primer nivel. Esta vez los músicos en juego han llevado esta música a una dimensión aún más lejana que la de los temas originales. Seguramente el guitarrista de Mahavishnu, John McLaughlin (quien escribió algunas de las notas para este disco) nunca esperó escuchar sus composiciones interpretadas por una Big Band, y ha comentado que la música en este disco es una revelación para él…

Música y Neurociencia II: la Música como Lenguaje Universal

A través de la historia humana, la música ha tenido diversas connotaciones y funciones. Además de ser un lenguaje, un vehículo de expresión y comunicación, ha sido también un arte que ha reflejado las corrientes concordantes de pensamiento religioso y filosófico, contemporáneo a su creación, lo que ha revolucionado su estructura formal y dotado de una concepción polisémica y dinámica a sus significados, sin que se excluya ningún fenómeno sonoro, natural o cultural, creado por la civilización humana. Desde tiempos remotos se han constatado, empíricamente, los beneficios de sus interconexiones. La idea de la unidad cuerpo - mente se originó en el siglo VI a.C., y el médico griego Hipócrates decía que “Las fuerzas de la naturaleza que llevamos en nosotros son las auténticas sanadoras de la enfermedad” (Gaynor). De modo que la práctica musical es uno de los aspectos necesarios para el equilibrio físico. En la antigua Grecia, a la Música se le otorgaba la “ca…

Derribar la Clausura de un "Mundo Muerto"

Protestas populares y sentidos de lo común en tiempos de pandemia, rutas de fuga, revuelta y re-existencia en América Latina: La pandemia del nuevo coronavirus ha saturado absolutamente todo. Incluso la memoria, que ya venía siendo atropellada y convulsionada permanentemente por el eterno presente de esta sociedad hiper-informada, inundada de datos, imágenes, video-cápsulas, memes y múltiples acontecimientos impactantes. Así que, como un acto para recobrar el aliento, como quien sofocado se quita el tapabocas para tomar una bocanada de aire fresco, hagamos nuevamente memoria de vida, recordemos los meses y semanas atrás, que determinaron todo 2019: calles calientes, millones de voces; marchas, piquetes, pancartas, consignas, pañuelos, enjambres, multitudes. Corazones latiendo, rabia, anhelo, hartazgo, esperanza. Chile, Ecuador, Colombia, Haití, Perú, Honduras, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, Bolivia, Nicaragua; y fuera de las tierras del Abya Yala, Hong Kong, Francia, Irak, Líbano…

Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)

#Musicaparaelencierro. Algo que estabamos debiendo desde hace un tiempo y viene bien para empezar un día de mal clima y mucho virus. Hay que ponerles ganas y qué mejor que algo del Flaco, y gracias al aporte de José Ramón que sigue contribuyendo al salvataje de sus conciencias y su psiquismo a fuerza de pura música... Y nada menos que con un disco que fue Gardel De Oro, votado como el mejor disco del año y nominado para el Grammy Latino. El Flaco, fue cantante, guitarrista, poeta y compositor como ningún otro logró ser, y este no es sino otro ejemplo de ello.

Artista: Luis Alberto Spinetta
Álbum: Un Mañana
Año: 2008
Género: Rock
Duración: 56:41
Nacionalidad: Argentina

Les dejo otro del Flaco:

Un mañana es el decimotercero y último álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta grabado en el año 2008. Mantiene una marcada línea jazz-rock. El corte de promoción fue Preso Ventanilla, del cuál salió un video-clip. El álbum fue elegido el mejor del año en una encuesta realizada por la website…

Áuryn - Antes de Cerrar los Ojos (2020)

#Músicaparaelencierro. Luego de varios años de idas, venidas, retrasos, grabaciones, separaciones, producción y demoras varias, al fin nos llega el LP de Áuryn, una gran banda que habíamos presentado en el blog cabezón cuando apenas eran unos purretes. Hoy se traen un magnífico trabajo bajo el brazo, por lo que demuestran que la espera valió la pena: mucha destreza, ritmo, potencia, melodía, buen gusto, poesía,en una explosión de creatividad, destreza, energía, imaginación y buen gusto. Por eso, ya es hora de dejar de lamentarse porque su disolución representaba un gran disco que había quedado en el veremos, al fin podemos escuchar a estos grandes músicos y sumamos otro nuevo y gran disco a nuestra colección de discos recomendados. Tremendo trabajo recomendado al 100%. Un disco que parece destinado a erigirse como uno de los más notables ítems de prog argentino del presente (y apestado) año 2020. A no perdérselo!

Artista: Áuryn
Álbum: Antes de Cerrar los Ojos
Año: 2020
Género: Heavy prog

Mapa de campañas solidarias y ollas comunes en Chile

Para los cabezones chilenos. Las integrantes de Fundación Vértice, organización sin fines de lucro e interdisciplinar de mujeres dedicadas a los estudios urbanos y territoriales, todas egresadas de la U. de Chile, desarrollaron este acervo informativo en constante construcción, el cual busca dar a conocer diversas iniciativas en todo el país trasandino. Fue con la llegada de la pandemia y proyectando las consecuencias económicas y sociales de la misma, que interrumpieron su despliegue en el ámbito de estudios urbanos para dedicarse a desarrollar este mapa interactivo

“Somos todas ex estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Chile (FAU), de las tres carreras: geografía, arquitectura y diseño. Sentimos la necesidad de hacer investigación aplicada ligada a los estudios urbanos y territoriales, y creamos Fundación Vértice, con el propósito de contribuir al debate sobre la ciudad y el hábitat”, cuenta Paulina Gatica, una de las integrantes y fundadoras de Vért…

Frank Zappa - Waka / Jawaka (1972)

#Musicaparaelencierro. Zappa parecia estar avanzando hacia un tipo mas elaborado de musica, explorando y creando nuevis pasajes de sonido, color e intensidad. Una continuación de "Hot Rats" que define la trilogía junto con "The Grand Wazoo", un disco con mucho jazz-rock en la línea de "Bitches Brew" o "In a Silent Way" de Miles Davis y de los primeros grupos que se registran en éste género, y las comparaciones van más allá de los musical, porque el genio inquieto de Zappa -al igual que como Miles- le impedía permanecer mucho tiempo haciendo lo mismo (hormigas en el culo dirían algunos). Más Zappa ahora de parte de Carlos el Menduco para que disfruten a lo grande, y que no se olviden del blog cabezón...  otro de los imprescindibles de Zappa y que conforma la gran trilogía jazzística de nuestro Frankie querido.

Artista: Frank Zappa Álbum: Waka/Jawaka
Año: 1972
Género: Rock / Progressive rock / Experimental / Jazz / Psychedelic rock
Duración: 36:08

Hijos de Puta Disfrazados de Libertarios

En medio de la pandemia dan rienda suelta a su fibra libertaria. ¿Serán un nuevo grupo anarquista?. Así parece. Disfrazados de Robespierre se lanzan contra el estatismo del gobierno que ha decretado que estamos ante "la hora del Estado", así se despliegan columnistas de Clarín, Infobae y La Nación mientras desarrollan una oposición radicalizada sea como sea y sin lógica que importe (su descalificación mediática a la política sanitaria choca con las evidencias locales y mundiales). Así se suman en los medios concentrados al relato confuso de periodistas que exigen control como en países comunistas, libertades como en países de reducida población, aperturas de la cuarentena como en países que ya están en la reducción de la curva de contagios, producción como en un mundo ideal que ya no existe, rebeliones fiscales como en ningún modelo, siguiendo el ejemplo de la pulsión por la muerte de la derecha que remite a los cercanos y actuales de Trump y Bolsonaro, que presencian como s…

Chulpa - Vidala del Monte (2020)

#Músicaparaelencierro. El Mago Alberto se viene con un disco bien de viernes. Muchas veces hemos presentado interesantísimos proyectos argentos que unen el folcklore con el metal y el prog, y los ejemplos de aquellos grupos que han aterrizado en el blog cabezón son innumerables, pudiendo nombrar a grupos como Raza Truncka, Arraigo, Solsticio, Alter Ego y muchísimos otros, inclusive, algunos de ellos crearon el sello Rocklore, que congrega el arte desde una mirada latinoamericana y que reúne artistas y gestores culturales en un sello de gestión colectiva. Hoy seguimos con esa tónica pero desde una mirada diferente, más inclunado al punk (ojo, incluso no tanto) y de la mano de Joana Gieco, que no es sino la hija de León Gieco (multiinstrumentista y tecladista en la banda de Ricardo Iorio) desde el proyecto "Chulpa", en un disco que recién sale a la luz y que no puede quedar fuera del blog cabezón! Otro sorpresita para que conozcan y disfruten este din de semana.

Artista: Chulpa

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.