Ir al contenido principal

Gerald Massois - Le Vol Erratique d'un Papillon (2018)

En los viernes siempre trato de dejarles grandes trabajos, sin importar que sean de artistas consagrados o conocidos, sino que me resultan de mucha calidad musical, y los comparto con ustedes para que los conozcan en el fin de semana. Y por eso cae aquí un muy buen disco de un guitarrista y multiinstrumentista francés desconocido pero muy valioso teniendo en cuenta el caudal emocional de lo que hace, aquí en su primer trabajo discográfico titulado "El Vuelo Errático de la Mariposa" donde ofrece una labor estupenda, y públicamente le agradezco ya que él mismo me compartió este disco en buena calidad. Casi 80 minutos de música que resultan super entretenidos y disfrutables, con un enorme abanico de estilos que recorre desde sus paisanos Ange hasta el virtuosismo del metal prog, todo envuelto en un viaje emotivo que habla de historias desgarradoras que ocurrieron en el atentado de Bataclan, Francia, en 2015, cuya lírica se pone en la piel de uno de los sobrevivientes para relatar hechos reales que en su dramatismo no están tan lejos de, por ejemplo, nuestra historia con la masacre de Cromagnon o cualquiera de nuestras infinitas e interminables tragedias, ya que al fin de cuentas, el dolor es el mismo en todos lados. Toda una sorpresa y una revelación, aquí tienen la ópera prima de un francés al que le estoy agradecido por 80 minutos de música estremecedora.

Artista: Gerald Massois
Álbum: Le vol erratique d'un papillon
Año: 2018
Género: Rock progresivo / Heavy prog
Duración: 76:20
Nacionalidad: Francia


El álbum debut de este artista francés tiene muy buenas cosas. En principio voy a empezar por lo negativo: la producción es casera pero honrosa, muy honrosa. Gerald Massois le pone onda a las voces aunque como guitarrista no creo que ofrezca algo nuevo ni particular, aunque sí logra rapidez, y el bajo no destaca. Más allá de eso, bueno, hay que nombrar las cosas positivas.

La historia del álbum es sencilla. Un hombre y su esposa estaban en el Bataclan un día de noviembre de 2015, específicamente el 15. Ella fue asesinada y el hombre fue herido. Parte del disco cuenta lo que ocurrió esta noche de manera casi periodística. El hombre describe que durante las primeras semanas no se reconoce en su espejo. Esta destrozado.
Mientras pasan los temas, y el tiempo, este hombre aún no acepta lo que ocurrió y se inventa una realidad paralela, una cárcel de sueños para escapar a la realidad, hasta que al final la cárcel explota. Continúa el proceso y de a poco la aceptación de la cruda verdad, hasta la reconciliación y la nostalgia final. Todo tan crudo y tangible como una historia basada en hechos reales, por justamente de eso se trata el disco.

Gerald Massois en las voces, el bajo y las guitarras, así se llama el capitán de este barco que se arma una flor de travesía y vuelve a casa a buen puerto. El francés contó con la ayuda de otros tres músicos que proporcionaron metales, instrumentos de viento, arpas, tambores, teclados y piano, para crear una música fuera del tiempo, del espacio y de la moda, guiados por el canto etéreo de Gerald.

Nunca había escuchado sobre este artista antes y no tenía ningún interés especial en revisar este álbum. Pero una vez que lo escuché, cuando recién salió en el 2018, lo vengo reiterando cada dos por tres en mi reproductor. No conocía el francés pero era evidente que este era un disco conceptual, revisé los pocos datos que pude encontrar en la web y resulta que entendí que el disco aborda el temas de la reconstrucción de la vida después de las pérdidas importantes. Musicalmente, hay un equilibrio exacto entre sus diversas influencias que tiene el artista (Queen, Peter Gabriel, Dream Theater, etc.), y lo que realmente me llamó la atención fue la composición y la madurez melódica y armónica (en parte me ha recordado a algunas cosas de Pink Floyd) que me resultaron exquisitas: un álbum con música que realmente se eleva hacia los cielos, canciones épicas que van desde el rock progresivo clásico hasta el heavy prog, muy al estilo Riverside, con composiciones profundamente emotivas, pero variando entre el dinamismo y tramos más íntimos, siendo extraordinario el resultado final. La capacidad del compositor para combinar los estados de ánimo se mixturan a su vez con las partes instrumentales, virando entre la suavidad, la crudeza y la melancolía pura y dura.

Así este es otro disco que pasamos a recomendar. Y te lo empiezo haciendo escuchar aunque sea un poquito... antes de que nos metamos con su próximo disco, que estuve escuchando y le llega tan alto como el listón que dejó en este primer disco, así que van a tener más cosas excelentes de este hombre, pero por ahora empezamos por acá.



Una calidad irreprochable en las composiciones, canto impecable, temas muy emotivos y 75 minutos que pasan volando.
En el flyer de abajo se ve el anuncio de un festival donde este músico está tocando con bandas consagradas como los tanos de Finisterre o Syndone, entre varios otros. Y gracias a que evidentemente no solo es un gran músico sino además una persona humilde, es que me pude hacer con el disco y escucharlo en la mejor calidad posible, cosa que le agradezco sobremanera, y ya de manera personal.

En los enlaces de abajo pueden escuchar el disco, comprarlo, comunicarse con el músico (seguramente estará encantado ue le escriban, salvo que lo puteen) y... qué se yo? lo que se les ocurra y lo que les de su imaginación, yo solamente reseño el disco...

https://geraldmassois.bandcamp.com/releases
https://www.geraldmassois.com/
https://www.facebook.com/geraldmassoispro/
 
Y desde acá pueden escuchar el disco completo, se los recomiendo, no sean zapallos y no lo dejen pasar...
https://geraldmassois.bandcamp.com/album/le-vol-erratique-dun-papillon 



Lista de Temas:
1. Un Vendredi De Larmes (Partie 1) (5:01)
2. Un Vendredi De Larmes (Partie 2) (7:33)
3. Une Prison De Reves (4:59)
4. Le Sang Des Innocents (une Irrepressible Rage) (3:19)
5. Le Sang Des Innocents (une Jeunesse Desabusee) (11:45)
6. Novembre (5:40)
7. Les Blessures De Mon Ame (8:23)
8. Un Concours De Circonstances (9:24)
9. Le Vide De Ton Absence (5:08)
10. Le Vol Erratique D'un Papillon (15:08)

Alineación:
- Gérald Massois / vocals, guitars, and a little bit of everything else
Maxx GIillard / drums
Thomas Lozano / brass, wood, harp arrangements (1-2)
Nicolas Gardel / piano (1, 9)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.