Ir al contenido principal

Flasket Brinner - Flasket Brinner (1971)


Artista: Flasket Brinner
Álbum: Flasket Brinner
Año: 1971
Género: Rock progresivo / Jazz-Rock
Duración: 40:35
Nacionalidad: Suecia

Lista de Temas:
1. Gånglåten
2. Tysta Finskan
3. Gunnars Dilemma
4. Bengans Vals
5. Bosses Låt
6. Räva
7. Uppsala Gård
8. Musik Från Liljevalchs


Alineación:
- Bengt Dahlèn / guitarra, violín, voz
- Gunnar Bergsten / saxófono
- Sten Bergman / organo, flauta
- Per Bruun / bajo
- Erik Dahlbäck / batería
Músicos invitados:
- Ove Gustavsson / bajo (4,7)
- Bosse Hansson / organo (4), cencerro (1,2)

Bob nos eresube otro de sus invalorables aportes de excelente rock underground y psicodélico, esta vez proveniente de Suecia. Si es que están en duda de llevárselo, por favor, entren al post escuchen lo que hay en los videos. Recomendado...



Vuelve Bob (menos mal, ahora que no he podido subir discos), antes de que no lo veamos por al menos tres semanas ya que se toma algunas vacaciones (no le pregunté cual será su paradero), pero no importa, porque lo que nos trae parece que es material de lujo. A este álbum no lo había escuchado antes, cosa que repararé inmediatamente, pero los comentarios del álbum dan para babosearse.
Lean lo siguiente, por ejemplo:

POCAS VECES PONGO QUE TAL DISCO ES UN FAVORITO PERO LUEGO DE DESCUBRIR ESTA JOYA SUECA AFIRMO QUE ESTA BANDA ESTA DENTRO DE LO MEJOR DE LO MEJOR DE MI DISCOGRAFIA!!!! SUPER RECOMENDADO!!! MUCHOS HABLAN DE ESTA BANDA COMO LA MADRE DE FRANK ZAPPA CASI NADA,NO??? MUY BUEN PROGRESIVO,SINFONICO Y FUSION JAZZERA!!!
El gusano progresivo

... y otro comentario...

En Fläsket encontraremos es una mezcla de free-jazz y rock progresivo, con toques de Canterbury y música de cámara; con melodías inspiradas en temas folklóricos suecos, y mucha improvisación psicodélica. El resultado es bastante interesante y hace a esta banda muy recomendable, por lo tanto Fläsket se vuelve una excelente adquisición.
Tremendos los Fläsker, qué potencia!. Van desde el jazz, al prog, pasando por el hard rock, y en cada campo destacan. La performance también está muy conseguida, mucho, y además el sonido también está logrado, siendo apreciable en las canciones en directo.
Los discos del Hombre Polilla

Todos los pocos álbums de este grupo tienen un cerdo en la tapa, y sus calificaciones son excelentes en Progarchives.
El siguiente es el comentario que nos deja Bob antes de irse con sus valijas quien sabe adonde:

This is one of my favourite old school jam bands, and if you talk to anyone in Sweden over 40 worth his/her salt, they'll tell you how brilliant and saucy this act is. Especially in a live setting! Good thing too, because this debut of theirs is exactly that - Live. Maybe these tracks were based around certain motifs and ideas, but aside from that, everything is straight out of the bag. Much like ze Germans did around the same time, the emphasis was on feel and cutting each other enough slack to actually permeate the outer regions of the stratosphere with music that was as gelatinous, rocking and free as only modern day Nutella seems to be.
There's no getting around the fun factor as well, and I think this is one of the key elements in all of music. If you pay attention to this scene in particular, you'll probably also catch the unbridled exuberance and joy other acts like Kebnekaise and Samla Mammas Manna were wielding as well. You get the impression that the bands were playing in spite of everything, only to be in the moment with their best mates, trying to hit that fleeting groove - the invisible glimpse of sonic heaven. This is very much so with Fläsket Brinner, and to add a little bit to that fun factor - the name itself means something as crazy as The Bacon is Burning... Well if you thought these guys were insane, then it probably won't surprise you to know that their preferred way of showing up at a gig back then, was with their teeth painted black...
Before this band came into fruition, all of the band members had had bad experiences with the commercial music scene, and I think this played a huge part in the final sound - relying much more on wafting free structures and jams, than the one-two-three-four approach. Good thing too I say.
Just like Pedro (Mosh) has been pointing out in the Krautrock Space here on PA, I too think the free association music happening in Germany, and several other places like Sweden, - took its inspiration from the 60s. Bands like Quicksilver Messenger, Cream, Grateful Dead, Pink Floyd, Jimi, Santana and a whole bunch of other acts are as much responsible for "Krautrock" happening as the drug culture and hang over caused by the iron grip of W.W. ll were.
Fläsket Brinner owes a lot of their sound to those aforementioned bands, although they infused quite a bit of their own thang into the mix. The music can be described as space rock with some slightly skewed folk aspirations and jazzy spices- coming through in the most unharnessed way imaginable. Furious guitar leads with loads of fuzz teamed up with a rhythm section so ingrained and pre-conceptive of itself, that everything else around it just flows as natural like a handkerchief in a tropical storm. Over and under this core in the music, you'll get saxophone and flute bits ornamenting things nicely, and the odd Bo Hansson organ bubbling away like a muddied lava swamp. Everything fits like a glove here, there are no superfluous ingredients, even if the band at this point in time had no real control over who was in it. Sort of like The Jimi Hendrix Experience - only with far more Scandinavians involved. One big happy family sponsoring freely flowing psychedelic jazz tinged progressive rock with lots of percussive splashes, cow bells, brawny wind sections and fiery guitar. What's not to love here?
Fläsket Brinner's debut has become somewhat of a cult record here in Scandinavia, and I fully understand its attraction. I fell for it head over heels truth be told. The music it contains is a wonderful blend of everything that made the end of the 60s great - combined with the newly found adventurism of the impending decade. Anybody into this particular period of time - the feel - the nature of things and how music could take on a life on its own.

Según describen por ahí, ésto es de lo mejor del rock progresivo nórdico. Por las dudas apúrense y descarguenlo, ya saben como es esto de las caídas de links hoy en día, ya no estamos en tiempos de Megaupload.

Guldbamsen - progarchives.com








Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Hola Moe, esta es Wave, trasera y frontal cubiertas, saludos!!

    ResponderEliminar
  3. OK Bob

    Download: (Wav + Scans)
    http://lix.in/-b86ec3

    ResponderEliminar
  4. Nuevo link:

    http://bayfiles.com/file/nQ7r/LOr4YG/Flasket_Brinner_-_same_%281971%29.rar

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.