Ir al contenido principal

Polifemo - Polifemo II (1977)


Artista: Polifemo
Álbum: Polifemo II
Año: 1977
Género: Rock
Duración: 53:53
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. El Sueño Terminó
2. Viene del sol
3. Superhombre
4. Trópico de Cáncer
5. Dualidad
6. Pie
7. Oye Dios, qué me has dado (Bonus Track)
8. Buzios blues (Bonus Track)

Alineación:

- David Lebón / guitarra y voz
- Juan Rodríguez / batería
- Rinaldo Rafanelli / bajo y voz
- Ciro Fogliatta / teclados



Este es el segundo y último disco de Polifemo, banda iniciada por David Lebon y Rinaldo Rafanelli quienes eran músicos de Sui Generis.
Editan su primer trabajo al momento de separarse Sui Generis el cual recibe criticas adversas a pesar de ser un buen disco, para cuando salió este la banda ya estaba disuelta por desacuerdos internos.
He leido por ahí una crítica que los ubicaba a nivel sonido entre Deep Purple y Focus, agrego que por momentos me recuerda a Grand Funk Railroad, otra gran banda de la época que creo debe haber sido una gran influencia, solo para mostrar el parecido estilistico pego "Oye Dios, qué me has dado" que recuerda en su comienzo a We're an American Band de 1973, tanto el sonido como la voz, curiosidad solamente.





Incluye tracks instrumentales que recuerdan a Crucis, Espíritu, Yes, en definitiva es el sonido de la época con excelentes músicos que reitero si bien tal vez no posea el brillo de su primer trabajo cuenta con la fuerza y personalidad como para ser considerado un clásico.

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. hola. el sitio llinksafe esta en venta, no se puede descargar

      Eliminar
  2. mp3 es posible?
    mi HD esta a full...
    @pinkfloydean de taringa.

    ResponderEliminar
  3. Hola...podrias resubir Iconoclasta - 13 años ?
    Gracias y saludos de Brasil

    ResponderEliminar
  4. Gracias querido Moe, hace mucho esperaba este disco en lossless para hacerle justicia, ya que el mp3 que tengo suena horrendo. En lo personal me gusta mas Polifemo II que el primero. Me parece que van mas concretamente al machaque instrumental que es lo que mas me gusta de Lebon y compañia -tengo adoracion por Rino debido a su desmpeño en Color Humano.Excelente rock 'n' roll muy bien tocado. Como curiosidad con respecto ala portada de Polifemo I, recuerdo haber leído una entrevista con Spinetta - en ese momento en Invisible - que criticaba a su ex-compañero David por lo machista de incluir en la portada los dos maniquíes femeninos desnudos -debo admitir que esos maniquies sin brazos y con la luna y una manzana mordida son algo chocantes y lo de machista tiene algun asidero - sobre todo la carga simbólica de la manzana -. Pero no puedo evitar decir: Luis tres años antes vos compusiste y grabaste ''Me Gusta Ese Tajo'' (me parece innecesario citar la letra de la canción)y te rasgas las vestiduras por los maniquies.

    Sepan todos que adoro a Luis (a David, Edelmiro, Rino......) pero me parece que esta vez Luis meo fuera del tarro.

    Los invito a todos a escuchar entonce Polifemo II y despues escuhcen de la misma epoca, a 18 Minutos del Sol.

    Te extrañamos muscho Luis

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Yo también leí esa nota varias veces. Me parece que es de la época en la que el Flaco renegaba de su pasado y el reviente en general de la época de Pescado. Por eso se la agarró con la tapa de Polifemo, para meterle un tiro por elevación al Ruso Lebón. También cuando se disolvió Invisible arremetió contra Macchi y Pomo, diciendo que les había quedado la lacra de tocar con Pappo. (Todos conocemos la famosa anécdota de la guitarra que el Flaco le regaló a Pappo y éste la hizo guita). Pero en fin, El Flaco es y será El Flaco, un prócer, quizás el prócer más grande de nuestro Rock Nacional, así que cualquier cosa que haya dicho queda en el anecdotario de esta enorme movida, de la que hoy, lamentablemente, queda poco y nada. Saludos.

      Eliminar
    2. Los viejos sabemos que cuando Luis hizo ese tema no se refería al organo genital femenino sino a una mujer. A las mujeres los rockeros las llamaban muchas veces "Tajos" en lugar de "Minas". Luego con la pelicula Tango Feroz se mostraba esa cancion como referencia al organo femenino quedando la letra de la cancion totalmente fuera de lugar.

      Eliminar
  5. Para el amigo Friedrich le digo que no disfrace de dificil todo, Superhombre. Gracias Rino, por tanto rock'n'roll!

    ResponderEliminar
  6. Link caido... podrian resubirlo POR FAVOR????, no se encuentra por ningun lado este disco!! :(

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hoy trato de subirlo de ser posible junto con otras deudas, Saludos!!

      Eliminar
    2. Espero entonces... Muchisimas gracias!!!

      Eliminar
  7. Podría alguien resubirlo porfavor, no logro encontrarlo en tan buena calidad. gracias.

    ResponderEliminar
  8. Me sumo al clamor popular de pedir la resubida de este discazo.
    Ojalá en algún momento tengan tiempo.
    Gracias por tanto!
    Abrazo de rock.

    ResponderEliminar
  9. Algún alma generosa que pueda compartir este disco con nosotros? para descargar claro

    ResponderEliminar
  10. Lo pongo en el listado de discos por resubir...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.