Ir al contenido principal

Neu! - Neu! (1972)


Artista: Neu!
Álbum: Neu!
Año: 1972
Género: Krautrok
Duración: 45:42
Nacionalidad: Alemania

Lista de Temas:

1. -Hallogallo
2. -Sonderangebot
3. -Weissensee
4. -Im Gluck
5. -Negativland
6. -Lieber Honig

Alineación:

- Michael Rother / guitar, bass guitar
- Klaus Dinger / Japanese banjo, drums, guitar



Este es el Primer trabajo de la banda experimental Neu, formada por el guitarrista Michael Rother y el Baterista Klaus Dinger después de ambos abandonar Kraftwerk en 1971, el disco comienza con el excelente Hallogallo (Porcupine Tree hizo una muy buena versión en el álbum Signify) y que es uno de los temas referentes del ritmo Motorik que se explica como la sensación incesante de ritmo comparable a estar conduciendo por una autopista (esto también se percibe en el tema Autobahn de Kraftwerk)
Fueron producidos por el mismo productor de Kraftwerk Conny Plank y son considerados uno de los máximos referentes del sonido Krautrock.

by Thom Jurek
Fresh after leaving Kraftwerk in the fall of 1971 for what they perceived to be a lack of vision, guitarist Michael Rother and drummer Klaus Dinger formed their own unit and changed the face of German rock forever  eventually influencing their former employer, Florian Schneider of Kraftwerk. The 1974 album Autobahn was a genteel reconsideration of the music played here. Neu! created a sound that was literally made for cruising in an automobile. While here in the States people were flipping out over "Radar Love" by Golden Earring, if they'd known about this first Neu! disc, they would never have bothered. Dinger's mechanical, cut time drumming and Rother's two-note bass runs adorned with cleverly manipulated and dreamy guitar riffs and fills were the hallmarks of the "motorik" sound that would become the band's trademark. On "Hallogallo", which opens the disc, the listener encounters a timeless rock & roll sound world. The driving guitar playing one chord in different cadences and rhythmic patters, the four-snare to the floor pulse with a high hat and bass drum for ballast, and a bassline that is used more for keeping the drummer on time than as a rhythm instrument in its own right. These are draped in Rother's liquidy, cascading single note drones and runs, so even as the tune's momentum propels the listener into a movement oriented robotic dance, the guitar's lyrical economy brings an aesthetic beauty into the mix that opens the space up from inside. The tense ambient soundscape of "Sonderangebot" balances things a bit before the slower-than-Neil Young "Weissensee" opens with a subtle industrial clamor and opens up into a lyrical exploration of distorted slide guitar aesthetics with an uncharacteristic drum elegance that keeps the guitar in check. "Im Glück" tracks a restrained, droning path through the textural palette of the guitar, treated with whispering distortion and echo. All hell breaks loose again on Dinger's "Negativland" as an industrial soundscape eventually gives way to a bass and guitar squall as darkly enticing as anything on Joy Division's Unknown Pleasures. It's really obvious now how the JD's sound was influenced by this simply and darkly delicious brew of noise, bass throb, percussive hypnosis, and an oddly placed, strangely under-mixed, guitar. Rother's style had as much to do with not playing as it did with virtuosity, and his fills of open chords, stuttered cadences, and broken syntax provided a much needed diversion for the metronymic regularity of the rhythm section. Rother didn't riff; he painted a mix with whatever was necessary to get the point across. His mannerisms here are not to draw attention to himself, but rather to that numbing, incessant rhythm provided wondrously by Dinger. Neu!'s debut album was driving music for the apocalypse in 1971. These official CD reissues, remastered by Neu! with Herbert Gronmeyer, are the first official ones. Their sound is phenomenal and the strange dropouts and fades are intentional. They are worthy packages. Oddly enough, after a millennial change and a constant stream of samples being taken from it, and its influence saturating both the rock and electronica scenes, it still sounds ahead of its time.
 
Now is the time on Pitchfork when we dance! As part of a court-ordered apology for unleashing Fatboy Slim on an unsuspecting universe, the Astralwerks label has undertaken the incredibly noble task of re-releasing the first three albums by the legendary Düsseldorf duo Neu. The albums are to be played round the clock at Astralwerks HQ; the cheap Crayon graphics of the compact disc are to be pinned on shirts like scarlet letters; all employees are to dance the Robot at all times. We need to praise Neu like we should.
As far back as I can remember, the first three Neu albums languished in the Import-only Impossible; the Japanese letters on the sleeves were incomprehensible, but also painfully explicit: prohibitively expensive, they screamed. And now, their stateside release has opened up unimagined worlds to the ears, cheap!
And like the band's moniker promises, this music is new. Strange and visionary, but so incredibly familiar. Why? Because a record originally cut in 1972 by a splinter off the indomitable Kraftwerk has seeped into the musical consciousness of a generation; its influence is everywhere. Listening to Neu recalls that giddy, pointless thrill of standing at the Four Corners in the southwestern United States. What's the big deal? Well, nothing, really, except maybe the sense of being in many places at once. That's Neu: standing with cocked German eyebrows at the nexus of shimmering space rock, processed psychedelia, mechanical kraut, and wonderfully libidinal disco.
Upon hearing "Hallo Gallo," the first track on Neu, a friend of mine started inadvertently humming an organ line from Tortoise's "Djed." That quiet gesture summed up the album for me: listening to the past and hearing so much of the future. But Neu is no mere missing link. "Hallo Gallo" is a masterpiece of rhythm: tight drums, funky guitar scratch, a coolly insistent bassline, futuro synths, and effects-laden guitar slinging wide acid-fried launches into deep space. Neu is remarkably economical where its influences cultivate excess: the exploratory guitar and keyboards discover new aural landscapes where the pioneers of prog would remain hours blissfully adrift. "Hallo Gallo" is intelligent dance music in every sense of the term: it's the ass inviting the mind out onto the floor. Nobody leads; both are simply in motion.
"Sonderangebot" is a murky soup of noise and silence: an interlude of clanging cymbals, and ambient fuzz, a kind of breathing nebula. The song bleeds darkly into "Weinensee," a droning parade of dirty, cone-filtered guitar that anticipates the pastoral psychedelia of Flying Saucer Attack and Hochenkeit. "Negativland" opens in jackhammer drills and coalesces into a lock-tight, bass-driven martial progression of stabbing guitar and industrial noise: it's dark but strangely danceable. Something like krautpunk: syncopation, cerebral and serrated.
Neu is music with the proper documentation: it passes from one musical realm to another without the jackbooted border patrol so much as blinking an eye: this is sound with the highest level security clearance. And when it shifts from one sound to the next, it never winks at you with postmodern irony, never elbows you in the ribs to let you in on the joke. Neu is truly a citizen of the musical universe, at home everywhere and everywhere at once. And Astralwerks' re-release of this phenomenal debut could only serve as a long overdue recognition of this fact. For perhaps without Neu, there would have been no Astralwerks; worse, without Neu there may have been no Pitchfork. Neu anticipates us all. Now who's your daddy? Come on, say it! Captura de Tau Analizer
 

Comentarios

  1. Flac Level 8 - Full Scans 2x120mb + 1x21mb
    http://link-safe.net/folder/a3f6ee8c-712d
    Publicar si hay inconvenientes o no

    ResponderEliminar
  2. que bien he podido recuperar uno de los grandes discos de mi juventud

    ResponderEliminar
  3. L, lo estuve escuchando en los tiempos que pusiste y efectivamente tenes toda la razón
    Como lo bajé de una archiconocida página rusa no poseo los originales para poderlo ripear nuevamente.
    Por las dudas lo pase por el Tau Analizer y da CDDA 100% (No es mp3 convertido)
    Te pido disculpas a vos por el inconveniente y a Rother & Dinger ya que retoque sus temas para subirlos por separado.
    Track 2: Elimine el silencio
    Track 5: Elimine los segundos finales sin audio y aplique un Fade out para que no se note el corte.
    Apenas estén subidos meto los links ya que igualmente es un CD que vale la pena.
    Saludos y disculpas nuevamente a vos y todos los que lo hayan bajado.

    ResponderEliminar
  4. Tema 2 Flac Level 8 1x 23mb
    http://link-safe.net/folder/71b445a3-008b
    Tema 5 Flac Level 8 1x50mb
    http://link-safe.net/folder/52d0b708-d217

    ResponderEliminar
  5. No por favor gracias a vos y Feliz Año

    ResponderEliminar
  6. Podriais resubirlo ? Could you please re-up this ? Muchissimas gracias.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por supuesto, Queda en el listado de discos por resubir!

      Eliminar
  7. Resubirlo por fa....se agradece de antemano

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.