Ir al contenido principal

Allos - Spiritual Battle (2012)

Les aclaroq ue hoy será un día bastante metalero, así que empezamos con ésta resubida de Sandy: power metal sinfónico brazuca cantado en inglés para quien guste.

Artista: Allos
Álbum: Spiritual Battle
Año: 2012
Género: Power metal sinfónico
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
01. Unknown World
02. Mirror of Deep Waters
03. Power of Choice
04. Journey
05. Everlasting Love
06. The Hero
07. My Spirit
08. Eterno Presente
09. The Call of Time
10. Spiritual Battle

- Celso Alves / Vocals
- Júnior Oliveira / Guitars
- Edley Winderson / Bass
- Wilmer Richard / Keyboard
- Wallace Ryan / Drums

Allos es una banda brasilera de power metal progresivo cristiano que ha debutado con el álbum "Spiritual Battle". Ya saben que el estilo no me gusta, pero tampoco vamos a privar a los cabezones amigos de escuchar de estas bandas. Doble bombo siempre molesto y presente, melodias pomposas, muchos solos alternando entre guitarras y teclados, mucho riff machacante, voz impostada a lo Angra, influencias da música clásica, obviamente un sonido muy Symphony X.

Brasilian metalband ALLOS gives us their strong debut album within the power metal/prog genre in the veins of Theocracy and their fellow Brasilians Eterna and Angra. Strong Christian English lyrics with female vocals here and there and a solid production! This could easiely be the newcomers of the year.

Las letras de las canciones están armadas sobre la base de los textos bíblicos, algunos toques simil Malmsteen, y ese sonido que lo que menos parece es brasilero, salvo en una canción que cantan en portugués y es la única muestra de la originalidad. Sobre eso (el sonido de los grupos latinoamericanos) tengo una teoría basada en la música cercana al progresivo de los distintos países, tomando a Argentina, Brasil, Chile y México como ejemplos. Vamos a ver cuando me hago un tiempito para publicarlo.

Allos is a new band from Brazil who released their first album in 2012. They started in 2003 and last year their debut album “Spiritual Battle” was released.
The name Allos means Other and revers to The Holy Spirit. That’s a nice name to have as a band. But also a promising. Let’s check it out.
The albums contains 10 songs with a total playing time of 42 minutes, not bad for a debut album.
The kickoff of the album is “Unknown world” and is an instrumental into and flows very nice over into “Mirror of the Deep waters”, which gives us the full range of power metal at their disposal. This sounds good. Vocals are good, very good actually. Also guitars, bass, drums and keys are very well performed. It’s a nice start to the album, guitar solos followed by key solos and so on. These guys know how to play. “Power of Choice” is strong on the vocals. They remind me on Blind Guardian. “Journey” start calm and quiet, like a ballad, but after a minute the power is released through great guitar solos, fast drums supported by great keys and bass. This is Power Metal as is should be. The female vocals in this song are great and surprising. “Everlasting Love” start with the female vocals in a very nice way, later to altered with the male vocals. This is a very nice lingering song, that builds up great.
“The Hero” stats very fast and continues in that fast paste. Excellent done! “My Spirit” and “Eterna Presente” are two semi-ballad songs . Starting with calm vocals, but after a few minutes more power kicks in. Nicely altered with female vocals. “The Call of Battle” is an instrumental intro leading to the last song of the album “Spiritual Battle” and yesssss, this is fast! And Good! Really good. Great guitar solos with fast bass, this is seriously good!
To conclude this album: Allos is a band to take serious. These guys know how to play and make some very good power metal. My recommendation is that these guys find a label who can seriously support them with the next recording and. And I wouldn’t be surprised that one day they play alongside bands like Theocracy.

If ever there was a non-European country that exemplified a national style of power metal, it would almost certainly be Brazil. Ever since Angra shaped the mould with Angel’s Cry in 1993 and perfected the cast with 2000’s Rebirth, numerous Brazilian power metal bands (including Angra themselves) have followed the formula to a greater or lesser extent. Fast forward 19 years, and the influence is plain as day on Belo Horizonte, Brazil’s Allos and their debut album Spiritual Battle.
Now, a lazier soul than I would simply wave off this album as a “poor Angra clone”, but that’s not really being fair to either of them. The comparison makes for a decent starting point, however, and we’ll go from there. Unlike Angra, Allos drops any overt hints of indigenous South American instrumentation and sounds, and also foregoes the same level of technicality that Loureiro and Bittencourt routinely achieve.
Allos takes a rather straightforward, Christian approach to their lyricism. However, while the words are a bit awkward coming out of Celso Alves’ mouth, they’re not representative of the clumsy approach employed by some Christian bands. Alves himself is a decent singer, and it is painfully obvious that Edu Falaschi has had a strong influence upon the young vocalist. The occasionally forced strain in his voice is one that seems to find its way to a number of Brazilian vocalists, certainly. While Alves is all right, he doesn’t boast an exceptional range, particular energy, or an extraordinary level of charisma.
Despite the glossy layers of keyboards, the occasionally hyperactive bass (definitely a plus), and the fire-spitting guitar solos (see “Power Of Choice”), the rhythm guitar is terribly simplistic at times, and makes for a tremendously basic foundation that Allos never quite grows beyond for the duration of the album. Also, as this is quite purely a power metal album, I find the lack of properly stirring choruses to be a measurable disappointment, with the soft “Everlasting Love” lacking any sort of true melodic hook to redeem itself. This ballad is certainly the least remarkable tune on the album, while I’d class “The Hero” and the self-titled closer as the strongest, with their speed, tasteful keyboard backdrop, and superior guitar and vocal melodies.
Fans of Age Of Artemis and Angra’s own power metal glory days will appreciate Spiritual Battle to varying extents. I myself find the album lacking the sheer memorability of the former, and the effortless, graceful complexity of the latter. However, I’d say that Allos is a band to watch. If they progress beyond their highly formulaic infancy, there is clear talent from every corner that the quintet could capitalize upon with ease.
Daniel Millard

Here’s a what if for you: Let’s say you take a foundation of epic and symphonic power metal and fuse it with some neo-classical, progressive and speed metal overtones- sort of like the best aspects of Theocracy, Narnia, Golden Resurrection and HB rolled into one. Would anyone step up to that counter?
No doubt this reviewer would be the first to volunteer! Those who also happen to be fans of the previously referenced bands - and corresponding styles therein - would do themselves a favor by checking out Spiritual Battle, the independently released 2012 full length debut from Belo Horizonte, Brazil based Allos. The group proves one of the few “diamonds” in what has been at times a “rough” Brazilian Christian metal scene, but to their credit they manage to sidestep many of the pitfalls plaguing the region in terms of shaky production, even shakier vocals and at times mixed songwriting.
One of the standout qualities to Spiritual Battle is its consistency in that it presents with no skip buttons or filler tracks. Rather, you will encounter eight full length pieces and two short instrumentals in which Allos artfully traverses power and progressive metal territory but some variety thrown in.
If interested in a classy power metal sound then look no further than “Mirror Of Deep Waters” (standing out with its symphonic elements) and “Power Of Choice” (characterized by its epic penchant). These two cannot help but bring to mind Theocracy.
“Journey” reflects some Narnia-like progressiveness (without coming across contrived in the process) while “The Hero” and “Spiritual Battle” are speed metal laced barn burners standing out with catchy chorus hooks and neo-classical leanings (sort of like the faster Golden Resurrection material).
Allos can also slow the tempo on the more semi-ballad feel of “Everlasting Love” and “My Spirit”. HB deserves mention, and not just for the use of keyboards and classical instrumentation, but also due to the former featuring some soprano (almost operatic) female vocals that hint of Johanna Aaltonen. The latter, in contrast, highlight rich baritone backing vocals.
The lone constructive comment is that Spiritual Battle is a bit ballad heavy (3 out of the 8 full length pieces are semi-ballads when factoring that there is also a Portuguese version of “Everlasting Love” entitled “Eterno Presente”). Perhaps the group could have given us another power/progressive metal number instead and relegated “Eterno Presente” to bonus track status.
It also must be noted how Spiritual Battle takes a bit of time in order to grow on you: nine to ten listens being my experience. Not that there is reason to fault this, but the fact is with “The Hero” and “Spiritual Battle” being the lone exceptions, the material here does not bring immediately recognizable melodies that might pull you in at once. In no way does this mean the songs here are any less laudable (the quality being that each track is able to stand part from the rest), but rather that a bit of patience is due.
Vocalist Celso Alves represents one of the standout qualities to Allos. The guy, to put it bluntly, is a top of the line talent and not just from the standpoint of the Brazilian metal scene but the metal scene overall regardless of classification or genre. Some have compared him to Edu Falaschi (Angra) - and rightly so! - but I hear some Lance King elements in his delivery as well in that he can go for a high note with ease but can also touch upon some lower register grit. Either way, we have an exciting new vocal talents whom I see being a force to be reckoned with for years to come.
Musicianship, as a matter of fact, is an overall strength. I particularly enjoy the symphonic qualities to keyboardist Wilmer Richard (who also knows when to add some well timed piano), but it is guitarist Junior Oliveira that stands out. At this point it must be noted how Allos displays a deft instrumental touch in which the two display their abilities, such as on “Mirror Of Deep Waters” with its lead guitar and keyboard duel. The albums title track and “Power Of Choice” feature some ripping soloing as well. Helping to round out the Allos sound are the previously referenced soprano female vocals of Fernanda Ohara, who appears on several tracks.
Allos has gotten off to quite the laudable start on Spiritual Battle, a worthwhile debut characterized by strengths in the areas of lead vocals, production and songwriting. If anything, I cannot help but get excited for the future of this group when factoring in the talent at hand. I am looking forward to hearing more from Allos!
Track By Track
“Mirror Of Deep Waters” represents a good indicator of the Allos sound, with its joining of orchestral elements, symphonic keyboards and turbulent guitars. Chorus is succinct but euphoniously done while a pointed lead guitar and keyboard duel carry the instrumental moments. I am somewhat reminded of Theocracy here.
“Power Of Choice” moves at the more forthright tempo. You will find some variances here, including some over-the-top epic leanings joined with neo-classical overtures (particularly for the extended instrumental interlude) baritone backing vocals (that help lend an operatic feel) and a double bass driven chorus (which adds to the swiftly moving scene). Again, Theocracy fans will delight. Lyric snippet:
The wind blows in many directions
We can’t let ourselves be carried away
We’ve the power of choice in our hands
In the sword is the fate of the soul
Guardians of heaven and Earth
Awake us from the illusion
Lord, come to vanish the darkness
The light of truth will guide us
“Journey” takes a progressive heading. The song starts instrumentally to a calm melding of acoustic guitars and classical instrumentation. After a minute, however, staunch guitars kick in and turn the song into a full born rocker in which some of the albums heavier moments occur. The only let up in tempo is the presence of occasional soprano female vocals.
A semi-ballad approach is taken on “Everlasting Love”. Ethereal and majestic, the song starts to more female vocals with piano and voila decorating the backdrop. When Alves takes over on vocals, impetus picks up as things slowly drift forward until a flowing chorus interwoven with an intent rhythm guitar is obtained. HB cannot help but come to mind. Lyric snippet:
Everlasting love involves my being
In Your horizon I will rest
Lead my walking to the restful waters
Live in my heart
Softly the breeze comes and touches my soul
I breathe the airs of a dream
In the wings of the Most High, my shelter
The endless daybreak shines in my eyes
An unrelenting tempo can be found on “The Hero”. This one almost approaches speed metal territory with its powering double bass and spirited riffing but can also gives rise to some neo-classical touches. Chorus proves quite catchy with its accessible hook driven components. Golden Resurrection is the first name that comes to mind.
“My Spirit” hints of “Everlasting Love” with its semi-ballad feel. The song opens its first two minutes to a still combination of acoustic guitars and classical instrumentation. At just the moment you think the entire length of “My Spirit” to be mellow, momentum abruptly picks up to staunch guitars and baritone backing vocals to set heavier tone, albeit with periodic calmer moments in which keyboards and orchestration appears. Lyric snippet:
I am the tree of Life
Harvest the fruit of my Spirit and get the eternal life
When He looks at you, my Father will see us like one
And because I live you shall also live
A servant is not great than his lord
If they persecuted me, they will also persecute you
In the world you will have tribulations
But I’ve overcome the world
Things close to the albums satisfying speed metal laced title track. Similar to “The Hero” this one brings big hooks galore and the same unrelenting tempo that makes the faster material from Golden Resurrection so special. Adding to the mercurial scene are more classically done keyboards and a stretch of fitting fast fingered lead guitar. Topping things off is a piano driven passage at the halfway point that brings to mind Kerry Livgren’s “Ground Zero” (off his 1980 solo release Seeds Of Change). Lyric snippet:
Soldiers of the Almighty Lord
We’ll see the sunrise and the glory of God
Do the best under the Lord’s command that’s above death and life
Spiritual Battle! Don’t be afraid and fight!
Spiritual Battle! The victory is coming for you!
Perseverance and faith overflow the soul
They fortify the spirit
Andrew Rockwell

Facebook / Myspace / Twitter

Bueno, el disco es todo lo que se puede esperar de él. Ya saben a que suena, que les ofrece y no esperen sorpresas, aunque lo que hacen lo hacen bien, no lo podemos negar.


Publicar un comentario

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...

Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas

Lo más visto de la semana pasada

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...

En las Puertas del Inframundo: Larga vida al Rey Carmesí

Surgidos junto con la llegada del hombre a la Luna, no es fácil imaginar que esta banda surgió cuando los Beatles habían lanzado su Album Blanco. Y mucho menos que hayan debutado como teloneros de los Rolling Stones en aquel concierto de Hyde Park en 1969. King Crimson comenzó su propia carrera espacial a través de un manifiesto futurista y demoledor: "21st Century Schizoid Man" con el que cierra sus shows en esta nueva etapa, que son eventos de una aceitada maquinaria de precisión funcionando sobre la base de siete engranajes perfectos. Un combo arrasador de tracción a sangre, musicalidad y disciplina. Sonaron los clásicos de la edad de oro: el estallido espectral de "Red", el épico in crescendo de "Epitaph" y la belleza absoluta de "Moonchild", una sentida versión de "Islands", una nueva vida para "Easy Money", otra visita a la furiosa de "Larks' Tongues in Aspic" (parte II) y una de las pocas aproximaciones a…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum

Museo Rosenbach - Live In Tokyo (2014)

El Mago Alberto nos trae un disco de una banda histórica, que nació de sus cenizas, los creadores de nada más y nada menos que "Zarathustra", uno de los grandes discos del progresivo italiano de todos los tiempos. La lista de canciones de "Live in Tokyo" refleja la historia de la banda: la primera parte lo lleva al pasado, justamente a "Zarathustra", y ese trabajo histórico de 1973 se toca en su totalidad. Luego, Museo Rosenbach realiza todo "Barbarica", el que fuera su último álbum de estudio y que presentáramos en el blog hace mucho tiempo atrás, álbum que se presentó en vivo por primera vez en este recital. Así que podrán disfrutar de estos dos grandes álbumes en toda su extensión, pero en un orden reorganizado, tal vez para evitar el aburrimiento, pero sea como sea "Live in Tokyo" ofrece la oportunidad de disfrutar escuchando la evolución del sonido de una gran banda, en un registro en vivo que logra unir ambos trabajos (divididos …

King Crimson ‎- Earthbound (30th & 40th Anniversary Series) (1972 - 2009 - 2017)

Otro aporte que viene desde la lista de correo cabezona, Sergio lo nombre y nuestro querido Jorge (que ya hizo varios aportes) presenta en sociedad la versión "30th & 40th Anniversary Series", y como el Mago Alberto es figuretti y quiere estar en todas, nos trae también la versión del "40th Anniversary Series". Un registro en vivo único con Boz Burrell, Mel Collins e Ian Wallace acompañando al enano maldito, se levanta como un documento único, ya que la formación que actuó en esta gira tras el álbum "Islands" no repitió nunca más, y menos con Boz Burrell como vocalista e Ian Wallace como batería, ya fallecidos ambos, el primero en 2006 y el segundo en 2007. Y cuando King Crimson revisó su catálogo elegió reeditarlo en su edición 30º aniversario" del 2009. De hecho, luego vendría la edición del 40 aniversario en 2017, imagino que la definitiva. Ah, como dato de color, aquí está el primer registro en vivo de de "21st Century Schizoid Man"…

Deudas, Inflación, Zonceras y Barbarie. Nada Nuevo Bajo el Sol

Argentina es uno de los mayores proveedores mundiales de alimentos, pero como exporta muchos de sus principales productos -maíz, trigo, soja y carne-, los valores locales suben cuando se deprecia el peso. El librito neoliberal hizo explotar la inflación, en una catástrofe social que se convertió en un problema estructural. El hambre no es un fenómeno nuevo en el país, y menos aun la pobreza, pero la galopante inflación en medio de una recesión disparó la miseria de los argentinos a niveles insospechados. Reciba o no asistencia del Estado, no hay comedor que hoy no se vea desbordado por el aumento de gente que pide ayuda. La deuda externa de la Argentina sigue creciendo a pasos agigantados a lo que equivale a un pasivo de 6.310 dólares por ciudadano del país, un 72,5% más que en diciembre de 2015. En la gestión de Corporación Cambiemos: el 52,3% de los niños porteños padece malnutrición (atendamos que es la zona más rica del país).

Mucho se ha escrito y se escribirá en el futuro sobre …

King Crimson en Buenos Aires: el Mejor Concierto del Siglo XXI... Capaz que Sí

No me caben dudas acerca de que King Crimson es una de las mejores flores que dio el jardín del rock en su vida ya longeva. Se están cumpliendo 50 años desde la salida del primer disco de Crimson y Robert Fripp lo celebra con una gira mundial que ayer y hoy está pasando por el estadio Luna Park de Buenos Aires. Esta es una ciudad que alberga un núcleo duro de crimsonmaníacos. Nuestro romance con Crimson consta ya de dos hitos: hace 25 años Fripp pasó por el teatro Broadway con el doble trío (dos guitarras, dos baterías, dos bajos) en una noche que nos voló la cabeza. Exactamente 25 años después, Crimson vuelve y se encuentra con muchos de aquellos fans de los 90 y una nueva generación de seguidores extasiados. Por lo que se vio entre el público de anoche, en muchos casos se trata de padres que le pasaron la crimsonmanía a sus hijos. Creo, por declaraciones periodísticas que hizo más de una vez, que Fripp recuerda tanto aquel encuentro en Buenos Aires como nosotros.

Por Oscar Cuervo pa…

King Crimson en Argentina... Ya Casi

Luego de 24 años, King Crimson vuelve a la Argentina para celebrar sus 50 años. Y en esta formación ha marcado un rumbo singular, al trazar una especie de línea conectora entre sus distintos momentos históricos, que van de los primeros tiempos del grupo, representados por Mel Collins, la década ochentosa con Tony Levin y la delantera de bateristas, pasando por la presencia de Jakko Jaksyk como cantante y guitarrista. Y además recuperando material que nunca o muy pocas veces había sido ejecutado en vivo, incluidas piezas de "Islands" y el "In The Court of the Crimson King", bajo la premisa de que toda la música es nueva cada vez que es tocada.

Los Reyes Carmesí se presentarán este martes y miércoles en el Estadio Luna Park con su "50th Anniversary Tour", una gira con la que vienen recorriendo el mundo desde hace meses. 
A partir de aquel primer contacto del grupo con el público local, el vínculo se mantuvo en permanente revitalización, a través de los sem…

Mercedes: El Chernobyl Argentino (II)

Desconozco por qué de ésto se está diciendo tan poco, estamos hablando de millones de agroquímicos de altísima toxicidad en el aire. El viernes 27 de septiembre explotó una fábrica de agrotóxicos en el partido bonaerense de Mercedes, que provocó la muerte de una persona y un desastre ambiental que pone en riesgo la salud de los habitantes del lugar. Toneladas de agrotóxicos concentrados ardieron, se gasificaron y diseminaron por el aire. La planta incendiada está ubicada en la ruta 42, pertenece a la firma Sigma Agro SA, de capitales desconocidos, que controla el 40% del mercado argentino de paraquat, un herbicida altamente tóxico.

Ese viernes, alrededor de las 4.30 hs, temblaron las paredes y piso de las viviendas cercanas. Apenas amaneció se podía ver la estela inmensa de humo negro y un olor muy intenso a agrotóxico. Desde el primer momento la mayor preocupación giró en torno a la contaminación que podrían sufrir las napas de agua: no se sabe ni cuándo, cuánto ni cómo se afectarán,…

"Lluvia de Jaulas" (Documental Poético) en la Argentina Fascista del Control Poblacional

La película de César González abre el Doc Buenos Aires el jueves a las 20 en la Sala Lugones. "Los barrios populares son cárceles sin necesidad de puertas, ni de muros, ni de estar vigiladas por rabiosos centinelas. Donde la belleza convive con la violencia. Flores que crecen sin muletas. Un basural de cicatrices, que se conforma con la piedad de los turistas. Personas que arriban al mundo con una marca en la frente. Generaciones de jóvenes ya veteranos del horror, donde pocos sobreviven al carnaval de la mano dura" (César González). Una nota tomada del blog especializado en cinematografía "La Otra", que toca una obra fantástica con un trabajadísimo concepto de montaje y sonido que se lo puede pensar como el acabado conceptual del mundo de González. Calma, Pichetto, ya dinamitaron todo.

Por Oscar Cuervo
Lluvia de jaulas (César González, 2019) es un retrato colectivo del sector de la población más frágil y lesionado por la violencia de clase del régimen actual. Los …

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido

- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.

Presentación del Editor de libros de 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)

- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia

Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …