Cabeza de Moog !

Ya hemos hablado y presentado a Ihsahn (un verdadero genio del metal noruego, con una amplia trayectoria) y a una parte de esta obra, un ambicioso plan en las que ofrece 2 versiones del trabajo, uno en versión orquestal que ya hemos presentado esta semana, y el otro en metal tradicional, que es el que estamos presentando ahora. El músico se ha tomado su tiempo para cocinar este trabajo y es otro disco post- pandemia, tiempo que ha invertido para pensar, componer y dar forma a un trabajo realmente fastuoso de dos discos, donde cada tema está publicado en sus dos versiones donde las orquestaciones juegan un papel fundamental para entender el todo, pero que escuchándolo todo por separado, también tiene sentido, creando algo tan completo como complejo, de esos que se dejan degustar con paciencia y que permiten el crecimiento del artista. Si ya han escuchado la obra orquestal, aquí tienen la otra parte, y si aún no han comenzado... no sé qué carajo están esperando. La culminación de un

Seguimos con la riqueza musical que nos entrega Costa Rica, un caudal musical enorme y asombroso si tenemos en cuenta que es un pequeño país. Y ahora nos metemos más en la parte metálica con el cuarto disco de una banda muy virtuosa y por demás interesante, donde no escatima esfuerzos ni en la interpretación ni en la búsqueda de recursos armónicos para desplegar novedosas incursiones melódicas plagadas tanto de fuerza como de buen gusto y sentimiento. Metal melódico cantando en inglés con matices progresivos (a veces cercanos al neo progresivo), muy buenos músicos, muy buenas canciones y con excelente producción, y por algo fue elegido en Progarchives como uno de los mejores discos de ese año a nivel internacional , y corona a una banda recontra pareja en todas sus producciones, que por su calidad no parecen obras independientes como lo son. Otra excelente propuesta cabezona para que conozcan y se sigan asombrando en este fin de semana que tenemos pisándonos los talones, sobretodo si t

El salario mínimo en la Argentina equivale a 196 Dólares. La cifra lo ubica en el nivel más bajos de los últimos 20 años en el país. Además es el peor si se lo pone en contexto con el resto de los países de la región. Así surge de un informe elaborado por la consultora Focus Market, que comparó las remuneraciones básicas en dólares que perciben trabajadores de varios países de Sudamérica. El ingreso mínimo de la Argentina es solo superado por los registrados a la salida de la Convertibilidad, en 2002. Según ese trabajo, Uruguay registra el haber más alto, con 810 dólares; luego están Chile, con 580 dólares y Brasil, con 574 dólares. Focus Market detalló también que al evaluar el ingreso diario per cápita, los trabajadores que residen en Ciudad de Buenos Aires y en Tierra del fuego cuentan con US$7,12 y US$6,78, respectivamente, siendo los valores más altos; en el otro extremo, Chaco y La Rioja viven con US$1,97 y US$2,33 al día, promedio. "La devaluación del peso frente al

En el festival del mejor rock brasilero ayer publicamos el primer y único disco de Octohpera, y hoy vamos a presentar el proyecto de uno de sus músicos: Blue Mammoth es una banda de rock progresivo clásico, formalmente embutida dentro de eso que se da en llamar "neo-progresivo" , oriunda de Brasil y formada en el 2009 por el bajista Julien Quilodran, quien lidera la agrupación. Aquí presentamos su primer disco, del mismo nombre, un álbum conceptual vocalizado en ingles de un poco más de una hora, una bella combinación de guitarras, arreglos orquestales sinfónicos y teclados de la vieja escuela, en 14 temas y más de una hora de música en un disco redondito si te gusta el neo progresivo bien intenso. Como para que no te quedes con las ganas... Artista: Blue Mammoth Álbum: Blue Mammoth Año: 2011 Género: Rock progresivo / Neo progresivo Nacionalidad: Brasil Duración: 63:38 Blue Mammoth es el resultado de un encuentro afortunado entre el bajista y productor m

Y si vamos a seguir hablando de lo mejor del rock mexicano no podemos dejar afuera a Enigma, considerada como una de las mejores y más prestigiadas e influyentes bandas del rock mexicano, y tanto es así que la revista Rolling Stone considera este álbum como uno de los 25 álbumes del rock en español más importantes de los años setenta, y creadores de una de las 50 mejores canciones del rock mexicano ("Bajo el signo de acuario"). Influidos por el blues y el rock anglosajón, su música es la mexicanización de la propuesta de bandas como The Beatles, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, Deep Purple y Jimi Hendrix, entre otros. Algo ideal para los arqueólogos musicales que quieran conocer lo más significativo de todas partes del mundo. Artista: Enigma Álbum: Enigma! Año: 1972 Género: Hard rock / Blues rock Duración: 31:26 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México El grupo "Las Ventanas" después de grabar tres álbumes a base de "covers"

En el día, en el mes, en el año, en el siglo  de la Memoria... Desde hace casi medio siglo el Pueblo argentino con sus múltiples variantes sociales, políticas e ideológicas viene luchando por las banderas de Memoria, Verdad y Justicia, en contra del terrorismo de estado, la desaparición de personas y del genocidio. En ese rumbo ha transitado todo tipo de batallas. Las duras condiciones de la resistencia y las denuncias clandestinas en plena dictadura, aquí y en el exterior, de militantes y sobrevivientes, de Organismos de DD.HH., particularmente de las Madres y luego Abuelas de Plaza de Mayo, lo que costó - no pocas - nuevas muertes  y desapariciones. En los albores de la democracia la creación de la CONADEP permitió el descubrimiento de cientos de lugares de tortura y exterminio (CCD) a lo largo y ancho del país. Posibilitó también el juicio a las primeras tres juntas militares con la condena a perpetuidad de los mariscales de la muerte Videla y Massera, reconocido como un hito in

Otro disco brasilero, un disco intimista y un trabajo que me encanta y les recomiendo. Una banda que resultó por la larga amistad entre los músicos, y ese sentimiento que los hizo unirse en un proyecto musical se traslada a cada nota de cada tema, dando nombre incluso al disco. Con líricas en portugués y un tema que tiene voces en inglés, bastantes armonías vocales, buenas instrumentaciones y mucha melodía, con incursiones ocasionales de violín y flauta, algún aire a Gentle Giant y, como parte negativa, algún afano a los Beatles ("Here, There And Everywhere") y una producción discreta que podría haber sido mucho mejor. Con todo, es otro de los discos que los animo a conocer, porque más de uno se puede llevar una gran sorpresa. Artista: Octohpera Álbum: Bons Amigos Año: 2002 Género: Progresivo ecléctico / Sinfónico Duración: 56:49 Nacionalidad: Brasil Único álbum de estudio de esta banda carioca que cultivó un extraño y atípico rock que deriva en progresivo por

Acá no hay casualidades, sino causalidades: esto es consecuencia directa de los discursos de odio instalados y replicados desde lo más alto del poder político en la Argentina, y del negacionismo apologista de la dictadura del presidente, su vice y buena parte de los funcionarios de su gobierno. Ayer nomás su ministro de Defensa defendió la actuación de las fuerzas armadas en los 70' en presencia de Cecilia Pando. Aun si no fuese cierto que se trató de un crimen por encargo (en cuyo caso ninguno podría permanecer un minuto más en funciones), todos ellos son responsables directos de que hayamos llegado a éste punto, porque nada hicieron para impedirlo, y todo para alentarlo. A días de otro aniversario del golpe, las provocaciones diarias van escalando esperando tener el efecto de producir reaccione violentas, que les justifiquen reprimir, y hacer ingresar al país de pleno en un estado de excepcionalidad peor al que ya vivimos. Son tiempos de grave retroceso democrático, al par

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy precisamente voy a recordar una bellísima canción compuesta por el Padre del Rock Argentino, Litto Nebbia, aunque personalmente creo que esa paternidad está compartida entre varios y desde ciudades distintas. Conocí el tema “Sereno como aquellas mañanas” en el álbum de Silvina Garré “Creerás en milagros”, publicado en 1984. Tenía ese cassette de la excelente cantante rosarina, hincha de Rosario Central, y les aseguro que lo escuchaba bastante, tiene ese modo rosarino de frasear que recuerda tanto al tango. Una ciudad que tiene tango por las calles y en los barrios, en muchas costumbres de la gente, seguramente que lo saben. Por Jorge Garacotche Garré es una de las grandes voces de rock local y llegó a Buenos Aires de la mano de Juan Carlos Baglietto, como tantos músicos de allá, luego bautizados “La trova rosarina”. “Sereno…” yo pensaba que estaba compuesto por Litto especialmente para Silvina, pero me averiguó un amigo y resultó que no, pe

Rock psicodélico otra vez desde Costa Rica, y un disco que les regalan los mismos músicos. Estos carajos gustan experimentar con atmósferas sencillas pero envolventes e instrumentos no tan convencionales, tienen un poco de indie pero siguen con su estilo de música que los caracteriza, las letras son interesantes... por decir algo, a veces el sentido se lo encuentra uno por buscar demasiado, me encanta "La Fábula de los dos Androides", una divertida historia. Con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente. Y otra muestra de todo lo que va saliendo día en día en ese lejano rincón del planeta que se dio en llamar Costa Rica, y