Cabeza de Moog !

Nuestro amigo Neckwringer recuerda algo del mejor progresivo mexicano, esta vez con los emblemáticos Luz de Riada con su explosivo Avant-prog. Su estilo musical puede ser difícil de definir y etiquetar debido a la riqueza de los sonidos, sin embargo, disfrutarán de una maravillosa mezcla de elementos de jazz, música experimental, música étnica y rock progresivo (entre otros), que crean un estilo ecléctico y muy original. Este fue su álbum debut y es algo que no puede quedar ajeno al blog cabezón. Una maravillosa experiencia experimental, pero bien a lo mexicano! Artista: Luz de Riada Álbum: Cuentos y Fábulas Año: 2011 Género: Avant Prog, Fusión, World Music Duración: 51:51 Nacionalidad: México Un nuevo y fresco proyecto musical acaba de llegar al blog cabezón. La banda está formada por cuatro músicos talentosos que han estado creando música para diferentes bandas y proyectos, por lo que toda su experiencia acumulada da como resultado un material de alta calidad. Luna d

Y seguimos con lo mejor de Brasil y ahora nos vamos al espectro tirando hacia el RIO, pero en tono carioca. Esto va a sonar a sorpresa para muchos, un disco notable y extraño, los brasileros de Satanique Samba Trio en un caótico Avant-Prog con mucho de jazz alocado e intenso y de King Crimson en un huracán multicultural que destroza estilos... Convengamos que a esta agrupación no se le puede creer nada: en principio no parecen ser tan satánicos, tampoco hacen samba, y no son un trío. Aclarando eso, podemos seguir comentando. En su segunda entrega, una locura tamizada de ritmo afro-brasileño, mientras unos sucios bronces embarran con adornos delirantes todo el álbum, mientras la guitarra contrapuntea ritmos densos y enfermizos, dan una experiencia sonora única, viseral como la gallina degollada de la tapa del álbum (a mí me parece eso, una gallina destripada para un ofrenta al altar de alguna deidad oscura). Artista: Satanique Samba Trio Álbum: Sangrou Año: 2007 Género: RIO /

Y Rockarte ahora se metió con los queridos Portishead, y con un disco en vivo de uno de esos conciertos de rock que hicieron historia: "Roseland NYC Live", un vivo que transpira climas, tensiones, cargado misteriosamente de melancolía, malhumorado depresivamente. Estos son algunos de los adjetivos que se me vienen a la mente al recordar este disco. Muchas de las composiciones suenan mucho mejor, incluso más agresivas, que en los álbumes, mientras que la voz de Beth Gibbons es perfecta para transmitir todas las emociones. Este concierto tuvo un sonido cristalino, claro, donde las partes de la orquesta fueron arregladas de manera exquisita y sutil para obtener la obra tremendamente climática que hoy Rockarte homenajea con su animación. Y luego del video vamos con un comentario necesario para este disco, y luego la animación de Rockarte que hoy nos nuclea aquí, en este fogón virtual. Hay bandas que a través de la historia de la música, han dejado una inmensa huella, mucha

Y en una semana donde gracias a LightbulbSun tuvimos mucho Homunculus Res, hoy lo tenemos por partida doble y con este disco de este mismo año completamos su discografía. Y este es, justamente, el mejor disco de su discografía, aquí es donde suenan más afinados, donde todas sus promesas se hacen realidad y crean uno de los mejores discos que se han parido este año. Para hacerse una panzada de buena música, les hemos dejado esta semana toda la discografía de esta gran banda tana, y como frutillita de la torta les dejamos éste, su último y mejor álbum, y si quieren saber más sobre él, no tienen más que entrar al post y verlos, escucharlos, leerlos y disfrutarlos. Super recomendado! Como todo lo de esta banda y hasta un poquito más. Ah! y creo que deberían agradecer a LighbulbSun toda esta hermosa saga que les ha hecho conocer. Artista: Homunculus Res Álbum: Ecco l'impero dei doppi sensi Año: 2023 Género: Escena Canterbury / Rock Progresivo Italiano Duración: 49:56 Ref

Y gracias a LightbulbSun seguimos con la historia musical de los tanos de Homunculus Res, ahora con su anteúltimo disco. Y continúan con un nivel muy parejo, con los mismos ingredientes de siempre, con el batallón de músicos que intervienen además de los músicos fijos de la agrupación, con las composiciones compuestas básicamente de Canterbury y rock progresivo italiano, pero con muchas más cosas que entran y salen y que los convierten en una de las fuerzas creativas más interesantes y peculiares dentro de la nueva generación del rock progresivo italiano. Y en este cuarto disco vamos a explorar su concepto: "El título del disco procede de una sentencia antigua en forma de palíndromo y de autoría incierta: In girum imus nocte et consumimur igni (“Damos vueltas por la noche y nos consumimos en el fuego”). Esta aseveración de cuán cerca estamos siempre de caer en las tentaciones mundanas fue retomada por el cineasta francés Guy Debord a fines de los 70s para realizar una película

No conozco al tipo, esto me llegó de mano de Carlos El Menduco que me compartió el video mientras me decía: "te comparto esto que me mando un amigo coreuta. Me parece una joya. Para tu uso particular o para postear, no encuentro nada sobre el tipo que canta en el video que te mandé. Sólo sé que es canadiense, coreuta y otras cosas relacionadas con la música". Y como al canadiense no lo juna nadie pero es muy bueno lo que hace, ¿cómo no lo vamos a compartir con nuestros amigos cabezones?. Poco y nada tenemos en el blog de música coral, así que para aquel que le interese acá les presentamos algo desconocido que seguramente le será de mucho pero mucho agrado y por ello lo invitamos a conocerlo y a disfrutarlo. Comenzamos a disfrutar el fin de semana y bien lo podemos empezar con esto... Ah! Y agradezcan al Menduco!

25 de Agosto «Somewhere» West Side Story Leonard Bernstein (1918-1990) Este año hemos conocido a unos cuantos genios creativos que tuvieron confianza suficiente para beber de todo el canon mientras se mantenían fieles a sus principios. Uno de los más grandes es el americano Leonard Bernstein, que nació este día.  Además de componer algunas de las mejores obras de la historia del teatro musical, escribió sinfonías, misas y piezas de cámara. Fue un director de orquesta popularísimo, vinculado con orquestas de categoría internacional como las Filarmónicas de Nueva York y Viena y la Sinfónica de Londres. También fue pianista de calidad, escritor y conferenciante de gran profundidad intelectual, y un comunicador destacado que hizo programas en la televisión para divulgar las maravillas de la música clásica y educar a personas de todo género y condición con un estilo ágil y en modo alguno condescendiente. Es uno de mis héroes musicales de todos los tiempos. Bernstein aprovecha aquí p

Gracias a Carlos Mora tenemos en el blog cabeza más progresivo mexicano bien ecléctico, que combina rock psicodélico, fusión y progresivo que hace eco del sonido de King Crimson, entre otros, pero desde una visión netamente latina. Aquí su único disco que la banda grabó en cuestión de pocos días en septiembre de 1982, aunque fue un LP muy corto de 23 minutos, por lo que cuando el álbum fue reeditado en 1999 se agregaron tres temas extra (grabadas a mediados de los ochentas) para ayudar a darle cuerpo. Mucha psicodelia, mucha mezcla de texturas, a veces cercanos al jazz-rock, otras veces inclinándose hacia el RIO, con un sonido basado en la guitarra y sintetizador con toques ocasionales de pop y cierta percusión latina y aires a Frank Zappa que hacen que todo resulte como un sonido agradable y ecléctico.  Y antes de que se me olvide, una pregunta boba al público ¿esa cabeza que llevan colgando, no es la del Gauchito Gil?. Artista: The High Fidelity Orchestra Álbum: The High Fid

LightbulbSun nos trae el cuarto trabajo de estos italianos enamorados del Canterbury. Su tercer disco de estudio presenta la mayor parte de los elementos musicales existentes ya en sus anteriores trabajos, y al mismo tiempo arremeten también con un batallón de excelentes músicos invitados. Como siempre sucede con este grupo, esto es un viaje a través de varios géneros, a veces suena como el primer Magma, a veces como Henry Cow, a veces como el Tío Fanky Zappa, a veces suena simplemente divertido y otras veces directamente raro pero siempre demuestra que se puede hacer música seria sin tomarla demasiado en serio, y siempre arraigada en el estilo y en el espíritu de la escena de Canterbury.   Artista: Homunculus Res Álbum: Della Stessa Sostanza dei Sogni Año: 2018 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo italiano Duración: 41:23 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Si Hatfield and the North y otros grupos similares fueran creados por italianos y cantaran en

"Los horizontes que proyectamos son los mismos que hace 40 años: un trabajo registrado, la casa propia, el auto, una obra social. Pero las bases materiales que lo hacen posible se encuentran trastocadas por la hegemonía de lo financiero, que excluye de derechos a grandes franjas de la sociedad y, en el mismo movimiento, oculta sus responsabilidades apostando a un individualismo irracional que sólo puede provocar frustración e incapacidad de proyectar la vida en comunidad". Tres profesionales de la UNLP nos ayudan a comprender este preocupante fenómeno Por Carlos Altavista El malestar social se palpa en el aire. Los hombres y mujeres de a pie van por la vida con carga negativa, irritables, prestos a pelear o discutir a la primera de cambio, corriendo todo el tiempo sin saber, muchísimas veces, hacia dónde o si siquiera hay línea de llegada . Los hombres y mujeres de a pie van por la vida, desde hace mucho tiempo, con mucha bronca y con un gran problema añadido: no