Cabeza de Moog !

El sistema capitalista crea pobres y pobreza de manera intempestiva, diez o doce medidas soon su "plan" alcanzan para tal fin en menos de un par de meses. Pero en la actual crisis no dejan de sorprender las actitudes que tiene la derecha y el Establishment como grupo de poder o clase dominante, estos radicales opositores a todo lo que no sea hijaputez exponen su posición desde las voces mediáticas de los formadores de opinión y "especialistas" de toda calaña, embarrados dentro del culebrón periodístico, dejando en claro si están a favor o en contra de algo cuando les conviene políticamente y económicamente hablando, en un discurso que rápidamente parece quedar al margen de una realidad social que está afectando de manera dramática a toda la humanidad en donde está involucrada el más preciado y vulnerable derecho humano: el derecho a la vida. Es que son como Ronald McDonald: debería ser una pesadilla, pero es el sueño americano exportado a todo el mundo. Una nota s

#Musicaparaelencierro.  Christopher Russell Edward Squire, fundador y alma de una banda llamada Yes. Este es su único disco en solitario lanzado en 1975 y el titulo del disco tiene que ver con el apodo de Chris, apodado "Fish" por Bill Bruford. Un apodo que surgió durante una gira donde inundó su habitación del hotel, por lo que Bruford lo bautizó con el apodo, podría haber sido "Poseidón", ponwlw, pero no, fue "Fish" y de ahí el nombre del disco. Ya habíamos traído al "Fish Out Of Water" de Chris Squire, pero esta es la versión remasterizada y expandida que salió en el año 2018, que el Mago Alberto presentó en ese mismo año, y ahora tanto Lightbulbsun como Carlos el Menduco reviven otra genialidad. No hay mucho que agregar a todo lo que ya hemos escrito sobre este disco pero sí que tenemos para escuchar con estos dos CDs. Con ustedes, Chris Squire en su versión 2018. Artista: Chris Squire Álbum: Fish Out Of Water Remastered & Expanded

El grupo procedía de la ciudad inglesa de Gloucestershire y se formó a principios de los 70. En el 71 firmarían con la discográfica "Bronze" y ese mismo año grabarían su primer disco en los estudios Olympus de Londres. Un años más tarde llegaría su segundo disco, "Charge!". La portada de este disco esta diseñada por el gran Roger Dean.   La grabación comienza con "Give me your hand" que nos puede sonar un poco a Grand Funk  Railroad cuando eran un cuarteto.  "Well we might" es un rock al más puro estilo sureño.  En "Get one together" encontramos un gran instrumental con un buen sonido de órgano. El cuarto tema "Anyway" tenemos una tierna balada con un gran final. "Good Luck" nos muestra unos buenos solos de guitarra. Los dos últimos temas del disco, "Mix Your Mind With moonbeams"  y "Whatching the world pass by" nos muestran todas sus influencias desde el hard, pasando por lo progresivo e in

#Músicaparaelencierro. Otro de los grandes aportes de neck en su incursión por el rock experimental latinoamericano. Y yo no que conozco a esta banda peruana, busco alguna data sobre ella y leo: "¿Cómo catalogar la música que ensaya TTC?, ¿Ruidos y gritos dispuestos a alterar tu estado de ánimo?, ¿Sonidos pro-terror o pánico sonoro? O música del inframundo. Sea lo que fuere, su nueva producción “Wonderful Disasters” reúne nueve petardos directos al sistema nervioso, donde las desaforadas voces de infarto en el arranque de “Cheto-Slovakia” realmente suenan espeluznantes y sientan la base de la obra, así como sus delirantes guitarras de rasgos atmosféricos". Bueno, ¿les quedó claro de qué va esto? ¿No? Entonces entrale a chusmear esta bizzarra explosión de delirio de una banda que se dió a llamar "The Terrorist Collective"... Artista: The Terrorist Collective Álbum: Wonderful Disasters Año: 2018 Género: Experimental / Noise psicodélico Duración: 45:30 Nacion

Hace 30 años Roger Waters recuperaba "The Wall" para celebrar la caída del Muro de Berlín. A 11 años de su creación, poco más de un lustro de su turbulenta salida de Pink Floyd y tras haber prometido que no volvería a interpretarla en vivo, el músico recreó, el 21 de julio de 1990, su obra cumbre. Por Hernani Natale A 11 años de su creación, poco más de un lustro de su turbulenta salida de Pink Floyd y tras haber prometido que no volvería a interpretarla en vivo, Roger Waters recreó, el 21 de julio de 1990, The Wall, su obra cumbre, en el lugar en donde hasta hacía algunos meses atrás se emplazaba el ahora derribado Muro de Berlín, para celebrar la reunificación de Alemania. Para ello, el músico echó mano a la monumental escenografía con gráficas ideadas por Gerald Scarfe y se rodeó de invitados de lujo como Van Morrison, Joni Mitchell, Bryan Adams, Sinnead O’Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Paul Carrack, Marianne Faithfull y Ute Lemper, quienes lo acompañaron en dist

#Músicaparaelencierro. Raúl aparece nuevamente, y esta vez con Camel. "Ya estamos en la etapa del sello Camel Production, fundado por ese gran tipo que parece ser Andy Latimer. Un álbum mágico, que recién estoy explorando, pero ya me encanta. Se puede apreciar, claramente, la magia intacta de la composiciòn de Latimer, esta vez secundado por Guy Le Blanc. El álbum está dedicado a Peter Bardens, principal secuaz de Latimer; que falleciera ese mismo año. Ojo que existen algunos que se animan a decir que es el mejor disco de toda la carrera de Camel; por lo cual, fuera de decir si lo es o no, estamos ante una obra maestra, en mi opinión. Como tema destacado, puedo nombrar a For To Day, dedicado a las víctimas del atentado a las torres gemelas;  una canción bastante pinkfloydiana. Pero a lo largo de todo el disco descubriremos los típicos arreglos de flauta y teclado acostumbrados en esta preciosa banda, tan poco valorada, pero que tiene un gran lugar en el corazón de los cabezones&

Es un puñado de pibes desparramado por los campos de Baradero. Vecinos de cursos de agua subsidiarios del Paraná. Que pueden soñarse dueños del horizonte y de los amaneceres libres, como se han vendido las vidas rurales hasta que la agroindustria las convirtió en nubarrones espasmódicos de venenos que ensucian el cielo de los pájaros, los pulmones de los niños y el alimento de todos. En nombre de la rentabilidad extrema, los commodities de exportación y los combustibles agrarios. Cuando Paola, su maestra, los fue a ver –se extrañaban después de cien días- los encontró con puertas y ventanas cerradas en su paraíso natural de verde y sol. Y el olor de las derivas dejó en claro que las cuarentenas incluyen como esenciales a los envenenadores. Y cómo explicárselos a ellos. Por Silvana Melo Paola Krüger es la directora de la Escuela 8 del cuartel octavo de Baradero “República Oriental del Uruguay”. El mismo edificio incluye un jardín con siete alumnos y una primaria con diecisiete, p

#Músicaparaelencierro. Y aquí otro aporte venido de la lista de correo cabezona, esta vez de la mano de Kriminal Mambo. Nada menos que el primer trabajo de este estupendo músico, el gordo mágico noa deslumbra y hoy lo sigue haciendo con la misma pasión y modestia que presenta en este disco. Un bonito viaje a lo largo y ancho del jazz latino. Así que paramos un poco con los discos triples pero no con Luis Salinas, y menos con los aportes de nuestra comunidad! Artista: Luis Salinas Álbum: Salinas Año: 1996 Género: ¿Qué se yo? Ponele Latin jazz Nacionalidad: Argentina Puede hablar de los premios recibidos o casi (gardeles, grammys, etc). O de por qué tarda tanto en sacar un disco, pero cuando lo saca se manda con dobles, triples y hasta quíntuples, como en el caso de "El tren". Pese a haber comprado su primera guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue "El papagayo", célebre

#Músicaparaelencierro. Equipo de lujo: Luis Salinas (a quien no vamos a presentar), Javier Lozano (Fito Páez, Mercedes Sosa, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti, etc.), Jota Morelli (Madre Atómica, Lito Vitale,  Juan Carlos Baglietto, Luis Alberto Spinetta,  David Lebón, Javier Malosetti, Mono Fontana, Al Jarreau, Fito Paez, Scott Henderson, Machi Rufino, Guillermo Vadalá y un largo etcétera) y Christian Gálvez (Joe Vasconcellos, Zeca Barreto, Stanley Clarke, Billy Cobham, Ron Carter, John Patitucci y otro largo etcétera), y como si eso fuera poco también con invitados de lujo, entre los que se encuentra el Flaco Spinetta o Tomatito, dando como resultado un disco triple (hoy los llenamos de música con dos discos triples!) que es exquisaito y cierra por todos lados, en un trabajo en equipo entre varios cabezones. La comunidad cabezona con la frente más alta que nunca, a puro aporte de nuestros queridos cabezones. Y esto no termina acá. Artista:   Luis Salinas Álbum: Sin Tiempo Añ

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con un aporte de Alan, pero dentro de lo que nos promete será toda una incursión por la música ambiental, y empieza haciendo triplete (justamente, con este disco triple. con 37 tracks) mientras nos cuenta: "Quisiera compartir con ustedes algo que, como mi envio previo, reside en los extramuros del rock progresivo. A mediados de los años setenta, el productor inglés Brian Eno, famoso en los salones del rock progresivo por sus colaboraciones con Robert Fripp, acuñó el nombre de un nuevo género musical "Ambient Music" o "Música Ambiental"". Y nos disponemos a tirarnos de cabeza a este mundo donde viven genios como Brian Eno, Erik Satie o Robert Fripp, la música minimalista, electrónica, el estilo "Muzak" (del que ya hemos hablado anteriormente) y hasta de la espiritualidad canalizada por el espectro sonoro, y entonces nos arrojamos a la pileta con el "Santo Grial" de la música ambient! Un lujo p