Cabeza de Moog !

Para ir cerrando otra semana en el blog cabeza, LightbulbSun nos trae un álbum de 1993 de la Orquesta Filarmónica de Londres, que versiona canciones de Yes, junto con la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro Gospel de la Comunidad de Londres. Corría el '93 y Alan Parsons (sí, el mismo que le sacó brillo a la cara oculta de la luna) se puso detrás de la consola para producir este experimento. El riesgo de estos discos es que terminen sonando a música de ascensor para hoteles de cinco estrellas, pero acá hubo un par de buenos músicos que metieron la cuchara para que la cosa tuviera un poco de mugre honesta: Steve Howe, Bill Bruford y Jon Anderson se pegaron una vuelta por el estudio (Steve Howe y Bill Bruford participan en todos los temas; Jon Anderson fue el vocalista principal en "Roundabout", mientras que David Palmer se encargó de los arreglos orquestales). Este álbum, obviamente, versiona canciones del catálogo de Yes, con una orquesta que sustituye la mayoría de los ...

Y volvemos con nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados, pero también con nuestra otra sección de música para amar o para odiar sin términos medios. Y esto es uno de los R.I.O.s más escabrosos y al mismo tiempo más deliciosos de los proyectos modernosos. Un batallón de buenos músicos para interpretar lo que es una locura sonora injustamente casi desconocida. Y como seguramente no conocen a estos tanos les copio un extracto de uno de sus comentarios que seguramente va a llamar la atención a más de uno: "El mismo ensamble italiano que ganó un prestigio internacional por su obra maestra, Labirinto d' Acqua, hoy está de vuelta con un trabajo digno de los más grandes conjuntos del rock de cámara. Por si hay alguien no estaba enterado de la música de estos italianos, su estilo es el encuentro perfecto entre el rock contracorriente y la música de cámara contemporánea. Estamos hablando de posibles inspiraciones, por un lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky y por ...

Más del mejor rock peruano en el blog cabeza. Este tipo de cosas no las van a conseguir muy facilmente, incluso yo no recuerdo cómo di con ellos. Desde Perú presentamos un supergrupo latinoamericano llamado Actitud Modulada, un proyecto integrado por músicos con mucha experiencia en bandas progresivas, de rock y otros géneros pero siempre de primer nivel, y cuyo sonido suma creativamente géneros como los ritmos nativos salpicados con tintes de jazz, el ritmo del afroperuano junto con una poesía cercana nuestro terruño. Vamos a presentar en nuestro espacio sus tres disco, así que vayan preparándose para conocer algo que vale mucho la pena y sorprenderá a más de un cabezón, una agrupación formada por exintegrantes de bandas como Frágil, La Sarita, Kharmina Burana, Hombre de Lata y Flor de Loto, entre otras. Ideal para ir terminando otra semana en el blog cabeza, y que tengan para escuchar en el finde, y no es lo único que tenemos de esta bandita, así que hagan lugar en sus oídos, su me...

Ayer hablamos de este tipo, gran músico armenio, y hoy volvemos a la carga con su último disco de este mismo año. Y si pensabas que ya habías escuchado todo lo que el jazz y el folclore armenio podían dar (bueno, con lo poco que escuchaste), sentate y preparate porque este disco es una experiencia religiosa y matemática al mismo tiempo, donde directamente rompe el tablero, se planta y define su propio manifiesto sonoro para compartirlo con vos, combinando jazz, heavy prog y espiritualidad. Es complejo, tarda en ser digerido, pero tiene una belleza tan cruda que te atrapa aunque no entiendas nada de teoría musical. Entre todo lo que se puede comentar de este disco, debo decir que más allá de la perfección en su música, esta la parte de producción, ya que el audio es de una claridad que asusta; y podés escuchar hasta el suspiro de Tigran antes de mandarse uno de esos solos frenéticos que forman parte de su estilo. Si te gusta el jazz que se anima a ensuciarse con el rock y que tiene un...

Y volvemos a revisar los discos desconocidos y super recomendados, y si en el anterior posteo miramos muy lejos, ahora nos toca voltear la cabeza para observar acá nomás, en Argentina. Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda...

Las grabaciones confirman el proyecto para transformar la región en un enclave extractivista basado en cárceles inhumanas y en la manipulación religiosa, financiado con fondos públicos. Se trata de un auténtico plan estratégico para recuperar territorios, imponer, incluso por la fuerza, una política expansionista cada vez más agresiva y un modelo económico neoliberal extractivista, el que diseñaron la administración MAGA (Make America Great Again) y el gobierno de Netanyahu para América Latina, con el apoyo del argentino Javier Milei y con el expresidente hondureño Juan Orlando Hernández —condenado en Estados Unidos a 45 años de cárcel por tráfico de drogas y posteriormente indultado por Trump— como cabeza de puente.  Por Giorgio Trucchi    El objetivo inmediato es frenar la expansión y el dominio chino en la elaboración de minerales críticos —controla alrededor del 85% del refinado de tierras raras del mundo— interviniendo en las zonas de mayor incidencia, com...

Antes de presentar el último álbum de este gran música, continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados trayendo su anterior trabajo, y para ello viajamos ahora hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero buen...

Están vacíxs, allá se ven!. No están. Vacíxs así son, con hambre, heridxs, tristemente enterxs, y sin partes. Ingenio del dolor, de carne podrida, infectada. Lxs del fondo, lxs de última, satíricxs, para un lado y para el otro, en conjunto.  En los cuerpos, vestuario y maquillaje determinan la identidad de los personajes, la apariencia de la obra, la coreografía dirige el movimiento que resuelve lo sugerido, creando también las actuaciones, su impronta.  Emulan la sociedad, el calvario en el que vivir es ser cautivo del sistema y por convencimiento, exhibiendo el fiambre del que come frente a lxs pobres, pudiendo, como gracia, proveer migajas. Opresión mecanizada, un disparate. -¿El capital humano?- Bien gracias. De coherencia grotesca en lo bárbaro, quienes no son por no tener aquello tácito, ni posibilidad.  En el vacío apenas hay un objeto pequeño, que se adapta al sentido interviniendo el momento, y la música viva suena a través del viento en la vibración del fuelleo....

Y seguimos con algo de lo mejor del rock peruano, y la historia musical de la agrupación We All Together, y acá nos metemos de lleno en el laboratorio de la banda durante sus años de mayor experimentación y transición. Lanzado en 2011 (generalmente como parte de reediciones para rescatar material que había quedado disperso), este álbum es como el "detrás de escena" o el "lado B" que completa la historia que veníamos charlando de sus dos primeros discos. Su valor histórico es que ata cabos sueltos: este disco no es un álbum de estudio concebido como una unidad, sino una recopilación necesaria. En los 70, muchas bandas sacaban simples (singles) que no siempre terminaban en los Long Play. Este laburo rescata esas piezas que andaban sueltas y te permite ver cómo la banda se iba despegando del sonido puramente "Beatle" para meterse en algo más personal y barroco. Y con esto terminamos la historia de esta banda, pero seguiremos con el recorrido por el mejor rock...

En momentos en los que el círculo rojo está en la búsqueda del ejecutor prolijo, con buenos modales y sin desbordes psiquiátricos que pueda garantizar la supervivencia del modelo más allá de Milei, es bueno reflexionar sobre lo que el modelo significa; que es en esencia una dualización del desarrollo productivo del país (con sectores ganadores y perdedores) con sus secuelas sociales y laborales, en un marco de retiro del Estado incluso hasta de roles que en otros tiempos se reputaron esenciales, y su desguace en beneficio de un puñado de grupos económicos del país y el extranjero. Y aun algunos que están perdiendo con éste modelo porque no pertenecen a los nichos y enclaves que obtienen de él ventajas comparativas (como sucede con buena parte de la industria manufacturera) aspiran a sostenerlo porque les obsequió una reforma laboral flexibilizadora que apunta a consolidar niveles de precarización, baja de salarios y reestructuración de las relaciones de poder al interior de las empresa...