Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Innovar era su meta, crear sus propias reglas, y ese fue su arte y su genialidad. "El otro Piazzolla. He leído comentarios que destacan tanto a Eduardo Rovira o a Piazzolla como exponentes de la música de vanguardia, pero negándole aún a uno u otro su vínculo con el tango, lo cual resulta llamativo. La diferencia con Astor es que Rovira es un músico de culto, prácticamente desconocido fuera de los círculos del tango. Fue bandoneonista y arreglador de grandes orquestas como la de Alfredo Gobbi, dando un paso más allá con sus propias agrupaciones y componiendo para orquesta de cámara y sinfónica, concluyendo su carrera orquestando para la Banda de Música de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Todo un acto criminal. Sentenciada su música como cerebral, compleja, pretenciosa, Rovira fue injustamente olvidado". Lo acabo de descubrir en Jazz en la Web y raudo y presuroso lo comparto con ustedes, que lo habían pedido... Especialmente dedicado a Lea

La vanguardia tanguera tuvo dos caras: una fue Astor Piazzolla, la otra Eduardo Rovira. Siempre cerca del olvido, su música, poderosa y cambiante, suena hoy sorprendentemente original. Para Eduardo Rovira, la música clásica era el ideal platónico sobre el que debía reflejarse el mejor tango posible. Esta concepción de la música terminó siendo un arma de doble filo. Por un lado, le permitió a Rovira probar técnicas y recursos ajenos al género popular –por ejemplo, el empleo del contrapunto integral y de ritmos complejos-, introducir citas de música “culta” – la cadencia de piano del concierto en La mayor K.488 de Mozart en “Triálogo” y el desarrollo de cuño beethoveniano en ingenioso “Monotemático”- o traducir el dodecafonismo al idioma del tango, como intentó hacer en “Serial dodecafónico”. Pocos en la historia de la música popular argentina dispusieron de los recursos técnico-musicales de Rovira. Su solidez resultaba apabullante. Su audacia, sin parangón (llegó a ejecutar un bando

#Músicaparaelencierro. Resubida de esta joya que nos manda Raúl Fantin a través de la lista de correos, para escuchar otra vez este concierto inolvidable del gran creador del nuevo tango. Raúl lo presenta así: "Corría el año 1987, y el gran Astor Piazzolla brindaba un concierto inolvidable en el Central Park de Nueva York; soberbiamente grabado por el sello audiófilo Chesky Records, y editado en 1997" e incluye una buena reseña de Kurt Keefer (más abajo). El Mago Alberto nos recuerda un disco que tenemos publicado hace tiempo del gran Astor, ahora con el genio haciendo estragos en yankilandia en un concierto memorable junto a la Orquesta de St. Luke's. Con ustedes, una joyita del nuevo tango en tierras extranjeras. Artista: Astor Piazzolla Álbum: The Central Park Concert Año: 1987 Género: Tango / Tango fusión Duración: 70:08 Nacionalidad: Argentina

#Músicaparaelencierro. Reaparece un amigo de la casa, me refiero no a Dino Saluzzi sino a torrentinto (no solo adicto a los torrents sino también, como su nombre lo indica, amante de los malbecs), así que para engalanar estos nuevos aportes sacamos a relucir la columna correspondiente de la Biblioteca Sonora, para hacer lugar a todos los aportes de este muchacho infatigable, y qué mejor que comenzar con los discos del maestro Dino Saluzzi, y aquí tenemos al Dino junto con la Rosamunde Quartett interpretando el "Kultrum", toda una belleza que inaugura la andanada de discos de Saluzzi que van a circular por el blog cabezón. Artista: Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett Álbum: Kultrum: Music for bandoneón and String Quartet Año: 1998 Género: Tango Jazz Fusión Nacionalidad: Argentina - Alemania Duración: 60:11 En este álbum se encontrarán con música para bandoneón y cuarteto de cuerdas. En su último proyecto, compuesto y realizado con el Cuarteto Rosamunde, Salu

Piazzolla terminaba de volver de Europa. Cuenta su experiencia y sus proyectos al autor de esta nota, en una entrevista para un diario bahiense. Los compañeros de la redacción escuchan atentamente. Astor Piazzolla había vueto embalado de Francia, tras un año de estudios con Nadia Boulanger y puso en el Octeto los objetivos que le había señalado la gran pedagoga francesa, más lo que él llevaba en su sangre como genes musicales. La fórmula era explosiva y válida para toda su obra, fundamentalmente para la posterior a 1955. Los solistas de aquella agrupación de cuerdas eran él, Elvino Vardaro en violín, José Vasallo en contrabajo y José Bragato en cello. Corría el año 1957 y con aquel conjunto había terminado de grabar para Music Hall (sigla 65001) el LP "Tango en Hi Fi", que había tenido una más que modesta recepción. En Bahía Blanca, mi ciudad natal, se había organizado un recital a efecturse en el viejo Palacio del Cine, a despecho de su pésima acústica. Me tocó entre

Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Baglieto, Daniel Melingo, La Chicana, Fito Páez, Goyeneche, Susana Rinaldi, resuelven una histórica disputa en El abrazo del tango y el rock. Jorge Garacotche, músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y miembro de AMIBA, nos pasa esta data que no podemos dejar de mencionar, un documental que es una producción de AMIBA en otro aporte a la cultura. El abrazo del tango y el rock podrá verse el sábado 13 de junio, a las 19 hs., en: https:youtube.com/divagario . Ingreso Libre y gratuito. Por Jorge Garacotche En el 2018, apareció un libro que iba a marcar un punto de inflexión en la tarea de intentar explicar la inestable relación entre el tango y el rock, entre tangueros y rockeros: El abrazo del tango y el rock. Alejo Rodríguez de Fraga viene a deshilvanar estas disputas, a contarnos que esa tensión entre dos opuestos es nada más que una manera de contar un fenómeno histórico, que se da en varios frentes, q

#Músicaparaelencierro. Gracias a los aportes de LightbulbSun esta semana fueron a puro Rodolfo Mederos y Generación Cero, y cerramos la semana con este extraordinario registro inédito en vivo de la presentación oficial del álbum "De todas maneras", con la dirección del hombre que dice: "El tango murió, ya fue, pero debe ser la música popular bailable que llegó a los más elevados niveles técnicos y poéticos". Generación Cero, el grupo de culto desde el que Rodolfo Mederos propuso a mediados de los 70 un nuevo espacio sonoro entre el tango y la música progresiva. Ya con una nueva formación, se presentó esa memorable noche en el Teatro Coliseo y dieron muestras de gran virtuosismo aproximando el Avant Tango al rock progresivo y psicodélico, con pasajes de jazz rock inclusive, con un resultado áspero, arrogante, arrasador. Uno de esos discos épicos, bien de los viernes, para que se quemen la cabeza escuchándolo en el fin de semana... Imperdible!!! Y agradezcan a Light

#músicaparaelencierro. Y no podíamos dejar afuera a este otro discazo, y LightbulbSun se encarga de revivirlo en nuestro blog cabezón... Luego de haber participado de "El Jardín de los Presentes", Mederos grabó este disco contó con la participación de músicos de Invisible y Espíritu, entre otros.  Esa exquisita fusión de tres géneros musicales, el rock, el jazz y el tango, y obteniendo con este último un sello personal, distintivo, nacional y por supuesto bien porteño. y así dejaron un hito (creo que subvalorado por la cultura comercial imperante). Mederos es un alquimista del bandoneón que argumenta a cada instante la naturaleza y cualidad de las herramientas para estructurar su mensaje, estableciendo una afinidad con el dramaturgo y poeta Bertolt Brecht cuando dice: "En algún punto el arte debe irritar y provocar sospechas. El arte es auténtico cuando no es complaciente." Artista: Rodolfo Mederos y Generación Cero Álbum: Fuera de broma Añ

#músicaparaelencierro. Este es un discazo que no puede quedar olvidado en el blog cabezón y que por ello LightbulbSun se encarga de recordarlo, por su calidad, porque admiro a Mederos como músico, por ser un gigante de la experimentación que aquí realiza uno de los mejores ejercicios de genialidad y libertad creativa al mixturar de manera impresionante el tango, el jazz y el rock psicodélico, dando como resultado un disco único y muy difícil de igualar que no puede quedar afuera de este humilde blog cabezón. Si no lo tienen y no lo escucharon, dejen de vivir en una media y salga a la luz que los llevará al paraíso musical, ¿no me creen? Escúchenlo y me dicen... Artista: Rodolfo Mederos y Generación Cero Álbum: De Todas Maneras Año: 1977 Género: Tango / Jazz fusion / Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Hermosísimo álbum, que combina el tango, el rock psicodélico y el jazz de manera increíble, melodiosa, nostálgica. Otro álbum inconseguible, disfrútenlo...

Otro gran aporte de Carlos el Menduco para revivir una notable combinación de tango, jazz y rock psicodélico, el primer bandoneonista de la historia del rock argentino, un verdadero rupturista. Su obra simboliza una lucha artística y social con esa música rara y experimental de estilo inconformista y audaz, siempre comprometido con la realidad, sin miedo a enfrentarse de manera directa con la autoridad, sea cual sea. Música que simboliza una lucha artística y social que demarcó sus años futuros y que tiene en Todo Hoy una nueva escala. Otra obra que engalana nuestra Biblioteca Sonora. Otro genio que no debemos esperar a que muera para homenajearlo como se debe. Artista: Rodolfo Mederos Álbum: Todo hoy Año: 1978 Género: Tango / Jazz fusion / Rock psicodélico Duración: 47:57 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Y mil cosas mas - 04:53 2. Ultimos dias de marzo - 10:57 3. Tema para Gustavo y su pianoforte - 05:04 4. Retrato de Mariangela - 06:45 5. De como aquell

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P

"Piazzolla, los años del tiburón" es un documental sobre el maestro argentino, revelador no tanto sobre su música sino sobre lo que la rodeaba. El nuevo documental sobre Ástor Piazzolla (1921-1992) muestra el otro costado del mítico músico marplatense. Su relación con la familia, los amigos, la fama, la crítica, la pesca y principalmente con el tango. Dirigido por Daniel Rosenfeld, cuenta con material de archivo proveniente de distintas cinematecas, museos y trabajos anteriores rescatados de otras producciones, como muchos de los segmentos en blanco y negro filmados por el director Manuel Antín, o películas caseras realizadas por los mismos integrantes de la familia en diferentes décadas. Su hija Diana es la que abre el relato con la entrevista distendida que le hace a su padre años atrás, en la que saca a relucir todo tipo de encuentros y anécdotas, mediante grabaciones, fotografías o cintas en súper 8. Por Nicolás Isasi A medida que avanza, el film lleva al encuen

Hacía mucho que no hacíamos reportajes, bueno, nunca hicimos demasiados Pero como de vez en cuando volvemos sobre nuestros pasos y seguimos con algunos temas recurrentes, le damos otra vuelta de tuerca a este idea de entrevistar a los responsables de algunas de las cosas más interesantes musicalmente o al menos que más nos llamen la atención. Así que, como lo nuestro es variado y totalmente "contaminado" (aunque nadie en su sano juicio podría ponerse en papel de purista en un sitio de un estilo tan ecléctico y contaminado como es la música progresiva), le vamos a entrar nuevamente al tango. Y lo vamos a hacer no con una orquesta típica, común y corriente, sino con un colectivo de músicas que forman "La Empoderada Orquesta Atípica". Esta orquesta, cuestiona y deconstruye los mandatos de la masculinidad en el género, y dentro de ese universo, forman parte de actividades que se realizan en torno al concepto de tango y feminismo. Un post dedicado a la empoderada Andre

Siguiendo la historia publicada en nuestra anterior nota " Piazzolla y Pugliese, la Magia en Amsterdam: La Unica Vez que los Maestros con sus Músicos Tocaron Juntos La Yumba y Adiós Nonino ", y a modo de respuesta a Alejandro Estevez que desde nuestro espacio en Facebook nos pregunta "Y com Pichuco? Temperamentos diferentes", ahora publicamos una publicación de Ángelo Narváez para "La tinta" donde no solamente aborda la relación del maestro Pugliese con Piazzolla, incluso en referencia al citado concierto donde Astor diría "compartí el escenario con Pugliese en Holanda. Yo escribí un arreglo especial de "Adiós Nonino" y Osvaldo parecía un despistado, no embocaba una nota. Antes yo había querido tocar "La Yumba" a su manera y no pude. Me sentí mal, como si estuviera ensuciando su música. Está escrito que nuestros caminos deben ir por separado. Es como si el de arriba hubiera ordenado que cada uno de nosotros haga lo suyo". Per