Cabeza de Moog !

Para comenzar la semana llegan los dos simples de Invisible grabados entre 1973 y 1974, temas que en su momento fueron editados en ese formato y no formaron parte de los álbumes del grupo. Se incluye también la versión del tema de Tanguito "Amor de primavera", que solo fué publicado en un recopilatorio de varios artistas titulado "Rock Competition", en 1975. Aquí, otro gran aporte del Mago Alberto para que disfruten mientras yo armo las valijas, el viernes me tomo un mes de vacaciones así que espero que no me extrañen demasiado, queda a cargo el resto del staff del blog cabeza para darles alguna alegría de vez en cuando. Artista: Invisible Álbum: Los Simples Año: 2019 Género: Rock fusión / Rock progresivo Duración: 21:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Empezamos con "Los Simples" de Invisible , la nueva edición digital del 2019, que incluye la versión en estudio de "Amor de Primavera" de Tanguito. Y consideramos o

Otro gran aporte de LightbulbSun, esta vez recordando la obra de Alma Y Vida, en un compilado de "grandes éxitos", lo que equivale a decir sus temas populares o reconocidos masivamente, algunos de ellos parte ya de la memoria colectiva argentina. Artista: Alma y Vida Álbum: Cronología Año: 1993 Género: Rock, soul, jazz-rock, beat Duración: 1:06:22 Nacionalidad: Argentina Alma y Vida , uno de los grupos importantes del rock argentino, cultor de un estilo que abreva en antecedentes como Blood, Sweat & Tears , pero fundamentalmente Chicago Transit Authority , de donde toma la fusión entre rock , blues y jazz , especialmente los elaborados arreglos de bronces. Otra influencia importante es el soul procesado por el sello Tamla-Motown , que pasó a ser sinónimo de soul a secas. Más de un tema de AyV tienen estructuras típicas del soul ("Don Quijote de barba y gabán" , por ejemplo, remite a "Tramp" de Otis Redding y Carla Thomas ; o "No co

Continuamos con un gran aporte del Mago Alberto, trayendo un disco que fue histórico en nuestro rock nacional argentino, una colaboración entre músicos como Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Oveja Negra, Fito Páez, secundados por un grupazo que encabezaba el "Pollo" Raffo. Un disco hoy por hoy desaparecido pero reencontrado en los recodos del arcón del Mago. Así continuamos la semana en el blog cabezón, que como siempre se anuncia con sorpresas, grandes discos, joyas perdidas, nuevos proyectos y trabajos clásicos. Con ustedes, un hito histórico del rock que quedó perdido en el tiempo, y que revive en el blog cabezón. Artista: Varios Artistas Álbum: Porque Cantamos Año: 1984 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Les dejo el comentario escrito por el Mago Alberto... Un puñado de artistas argentinos en la cresta de la ola, en plena década de los años ochenta (las secuelas de la Dictadura en Argentina se sentían aún y la otra aún viva en el

Otro aporte de LightbulbSun de un disco injustamente olvidado, basta mirar los músicos que participan aquí: Charly García, David Lebón, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Pablo Rodriguez, Oscar Kreimer, Osvaldo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Bazterrica, Ricardo Mollo, Lito Epumer y Diego Rapoport... y si a seso le sumamos que ellos simplemente acompañan a los protagonistas que son Moro (Huinca, Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, etc.) y Beto Satragni (Raíces, Spinetta Jade, etc.) entonces coincidirán conmigo en que esto es un infaltable dentro del blog cabezón. Y queda este disco como un bello recuerdo de la unión de dos grandes músicos que se fueron demasiado pronto. Artista: Moro-Satragni Álbum: Moro-Satragni Año: 1983 Género: Rock fusión Nacionalidad: Argentina Dice la leyenda que desde que se conocieron tuvieron ganas de tocar juntos, pero eso no fue posible hasta que se disolvió Serú Giran , donde estaba Moro y Raices donde estaba Satragni

Visionarios e innovadores, esta fue una banda fundamental en el rock mexicano. Y seguimos con lo mejor del rock mexicano y con los coletazos de La Barranca, y este fue un grupo antecesor a La Barranca y éste un álbum totalmente inconseguible en formato físico hoy en día. Sangre Asteka fue un grupo surgido en 1987 por el guitarrista y cantante José Manuel Aguilera junto con el acordeonista Humberto Álvarez, con la idea de juntar músicos pero para hacer una música realmente "mexicana".  Así pues, 4 años mas tarde surge el primer y único disco que presentamos ahora. Combinando la música de raíces mexicanas con el rock, implementando instrumentos de rock y acordeón, ellos fueron precursores en eso de mezclar el rock con el folclore mexicano, así que no podíamos no recordarlos en esta saga de rock mexicano. Artista: Sangre Asteka Álbum: Sangre Asteka Año: 1991 Género: Rock / Rock alternativo / Folk rock Duración: 34:59 Nacionalidad: México Otra publicación que viene

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son de la zona Norte del conurbano bonaerense. Su nombre, Píramo, surgió del juego de palabras entre los vocablos piros (fuego) y páramo. Luego se encontraron con la historia del mito de Píramo y Tisbe (algo así como una versión de Romeo y Julieta, pero más antiguo, se remonta a los tiempos de la Grecia antigua). La banda comenzó a fines de 2016 y d esde el primer momento surgió esa química que demostraba que ya eran una banda. Y cuatro meses más tarde debutaban en el Emergente.   Su modo de trabajo es colectivo. El compositor lleva la música o el fragmento que tiene y luego entre todos le dan forma a la canción de un modo sumamente dinámico. Hacen Rock/Pop prestándole una gran atención a la canción. El sonido y la instrumentación obviamente tienen su importancia, pero la búsqueda siempre está en la voz, en la palabra y

Así empezamos la semana, siguiendo nuestra saga de rock patagónico, y ahora vamos a recordar a la banda precursora, la banda de rock pátagónico por excelencia, aquí con su primer disco. El nombre de la agrupación, originalmente, fue "C1-113 Vicios", y la primera parte hacía mención a las patentes de los tristemente célebres Ford Falcon heredados del Ejército de la dictadura militar por la Policía Federal. Tal vez por eso el grupo no la pasaba bien cada vez que salía a tocar y sus integrantes terminaron presos más de una vez, pero las paredes patagónicas se animaban a reclamar que los "Vicios no se entregan". Una banda que podría haber dado el gran salto a la escena nacional (cuando todos los lugares les empezaban a quedar chicos en Comodoro y Caleta) si no se hubiesen separado, pero que dejaron una mística que volvemos a recordar en esta saga patagónica en el blog cabeza. Artista: 113 Vicios Álbum: Crudo Año: 1995 Género: Rock ecléctico / Alternativo / Patagó

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

Lightbulbsun nos presenta, antes del fin de semana, a "Todas las cosas deben pasar", el tercer álbum de estudio de Harrison, y ahora en su versión 2001, que consta de un segundo CD con todas las rarezas propias de este tipo de reediciones. El álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con los Beatles y donde además participaron músicos como Eric Clapton, Delaney & Bonnie y Billy Preston. La Rolling Stone calificó el sonido del álbum como "wagneriano, bruckneriano, la música de la cima de las montañas y los vastos horizontes", y más allá de las exageraciones, en el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 368 en la lista de la misma revita, de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Artista: George Harrison Álbum: All Things Must Pass Año: 1970 - 2001 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El disco mostró a Harrison en su rol de compo

El Festival del Triunfo Peronista (el 31 de marzo de 1973, en la cancha de Argentinos Juniors) es un capítulo desconocido en la música argentina. 50 años después, Rolling Stone reconstruye, a través de sus protagonistas y de fotos inéditas, la historia detrás de uno de los primeros cruces del rock y la política. Esta investigación exclusiva forma parte del número especial 25° Aniversario de Rolling Stone, disponible a partir de abril de 2023. Por Oscar Jalil Duró poco. Tan sólo una tarde, y quedó olvidado por culpa de un temporal de lluvia y viento que obligó a suspender todo. A veinte días de la contundente victoria en las urnas de la fórmula presidencial Cámpora-Solano Lima (el 11 de marzo de 1973), el peronismo regresaba al poder después de 18 años de proscripción y había que celebrarlo. La naciente patria chica del rock argentino pondría la banda de sonido para una fiesta popular que dejaba atrás siete años de dictadura militar. Por primera vez, el rock y la polític

Ampliamos un poco nuestro ciclo de rock patagónico, para pasar a conocer algunas bandas representativas del under de todo el país y conjuntos y proyectos de todo el país, ahora con una banda que presentamos al mismo tiempo desde nuestro ciclo Perspectivas en Si / Cabeza de Moog / Canal de AMIBA, a partir de un trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son un trío que hace rock aunque en sus inicios tocaban Blues. Son de Ullum, un pueblo a 40 kms de la ciudad de San Juan. Banda local son Raúl Páez (batería), Luis Solera (guitarra y voz) y Víctor Tapia (bajo y coros). Se formaron en 2007, sin otra pretensión que tocar sin ninguna presión. Hacen un rock cercano a lo hecho en los ‘70s por bandas como Vox Dei y Pappo’s Blues. Aunque, para ser honestos, ellos no están muy de acuerdo con esta definición. Prefieren decir que es una música personal y siempre los sorprende la comparación.  El modo de trabajar la música del trío es g

Nigel Kennedy,  ha estado rompiendo barreras musicales a lo largo de su carrera, considera a Jimi Hendrix como uno de los compositores más destacados del siglo XX. En 1999 lanzó The Kennedy Experience inspirado en las grabaciones del guitarrista, y comenta: "Si un músico no alcanza con su música terrenos emocionales personales e inesperados ¿Qué carajo está haciendo?  Aquí hay algo personal inspirado por uno de los creadores mas importantes de este siglo"  .... Hasta luego, Nigel Artista: The Kennedy Experience  Álbum:  The Kennedy Experience Año:  1999 Género:  Jazz, Rock, Classical, Instrumental, Improvisation Duración:  54:59 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Europe Aprovechando que esta semana se nos presenta en el blog cabeza a Jimi Hendrix de la mano de LightbulbSun y Moebius8 junto con el viaje musical por un año que estamos realizando, es buen momento para presentar este disco. Kennedy siempre a tenido cierto problema al dezlisarse entre dos mundos apa

Sobre este posteo solo voy a decir lo que me comentó Carlos el Menduco cuando me pasó el disco: "Estuve escuchando a este monstruo y me di cuenta que no hay NADA de él en la biblioteca cabezona; lo cual me parece un despropósito. Considero que es uno de los músicos más revolucionarios de los últimos tiempos. Hay una película llamada  It Might Get Loud, documental acerca de la guitarra eléctrica. Los intérpretes The Edge, Jimmy Page y Jack White!. Creo que esto nos habla de la importancia primero como guitarrista y también como músico de este muchacho. Y al ver que no teníamos nada de él decidí enviarte este enlace de acá arriba que te da acceso a todo lo que tengo de Mr. White y sus diversos grupos y discos solistas. Creo que el sujeto en cuestión es materia de investigación. Para mi gusto absolutamente imprescindible. Abrazos mendocinos ". Un compendio que principalmente incluye "The Raconteurs" y "The White Stripes", ideal para que conozcan en el fin d

En 1983, Ray Manzarek (Tecladista de los Doors), atraído durante mucho tiempo por el poder espiritual de Carmina Burana, eligió interpretar la pieza en un marco contemporáneo. Esta presentación pretende crear cuadros encantados; para evocar el éxtasis expresado por las letras, un intenso sentimiento realzado por la vida similar a las pasiones y el jolgorio de los poetas errantes de hace tanto tiempo. Artista:  Ray Manzarek Álbum:  Carmina Burana Año: 1983 Género:  Clasica Moderna,, Electronica, Rock, Duración:  40:06 Referencia:  Discogs,  Nacionalidad:  US En 1803 se descubrió un rollo de poemas medievales en la provincia alemana de Baviera entre los escombros del monasterio secularizado de Benedikt-Beuren ("BURANA"). Se determinó que estas letras, escritas principalmente en latín, eran obra de monjes renegados y poetas errantes del siglo XIII.  Sus palabras capturaron un mundo perdido de rebeldes y desertores del clero medieval; amantes duros, bebedores, en mo