Cabeza de Moog !

Y seguimos con algo de progresivo brasilero y vamos terminando con la onda de Eloy Fritsch, con un álbum que seguramente será interesante para cualquier fan de la música electrónica europea, estilo Vangelis, Kraftwerk, Jarre. También con algunos estilismos de Tomita aquí y allá. Sin embargo, la mayor parte del tiempo está firmemente en territorio de Vangelis, con grandes temas orquestales, épicos, a veces suaves o románticos, pero siempre emocionales, como su título lo indica, y envueltos en temas tan coloridos como su arte de tapa lo indica. Más buen material para el que quiera seguir explorando en la discografía de este gran músico subvalorado. Artista: Eloy Fritsch Álbum: The Garden Of Emotions Año: 2009 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:46 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Otro buen disco como para empezar bien arriba el lunes, que siempre cuesta, y tanto. Ya estuvimos hablando mucho de él, pero siempre conviene repasar un poco: Eloy

Más rock progresivo brasilero y seguimos con la onda electrónica para seguir repasando la discografía del brasilero Eloy Fritsch, esta vez motivado por la temática ecología, creando un ''Atmosphere'' que muestra una influencia muy Vangelis mucho más evidente aquí quye en todo lo que hizo hasta el momento. Este álbum está construido íntegramente en base a sintetizadores y teclados y sólo hay esporádicas partes de piano, o varias veces que interviene un coro. Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico sobre la base de la utilización de un verdadero arsenal de teclados interpretando composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Vangelis y Jean-Michel Jarre, así como a los largos pasajes electrónico-progresivos a lo Rick Wakeman, con una combinación de música clásica y electrónica y algunas exploraciones cósmicas, bien interpretadas. Así que si vas a hablar de largas suites electrónicas, tendrás que mencionar este &#

El milagro es que este disco no haya caído antes al blog cabeza. Edición del 2002 del disco editado en el 76, presentado en el blog cabeza por LightbulbSun. Una de las obras maestras de Nebbia, desplegando de manera magistral un space jazz-folk con aires progresivos, conformando un disco un tanto olvidado quizás por el encandilamiento que títulos como "Muerte en la Catedral" y "Melopea" provoca y que, sin embargo, es una verdadera joya que necesariamente requiere el espacio que se merece en el blog cabeza. Ideal para ir cerrando otra semana a pura música y que puedan conocerlo o volver a disfrutarlo. Y no olviden agradecer a LightbulbSun por tamaño presente que les brinda. Artista: Litto Nebbia Álbum: Bazar de los Milagros Año: 1976 Género: ---- Duración: 50:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina La pregunta sería... Si el disco "Bazar de los milagros" ha sido reivindicado por gente como el respetado Chee Shimizu, DJ y experto

15 temas y más de una hora de duración dan forma a otro disco del mago de los teclados Eloy Fritsch, y seguimos así con parte de la mejor música que ha salido del Brasil. El quinto disco del tecladista brazuca aborda diversos mitos del mundo, y de esa forma el disco visita varias culturas, incluidas las de Brasil, los aztecas, los incas, los asirios, los griegos, los hindúes, los egipcios, los nórdicos, los atlantes, los romanos, los chinos, etc. Todas las composiciones del CD se basaron en su propia interpretación de las características de cada elemento mitológico elegido para esta obra. Los sonidos, obtenidos de sintetizadores y ordenadores, ampliaron las posibilidades de creación, trasladando su imaginación a la música electrónica, mientras que los épicos arreglos sinfónicos traducen perfectamente los sentimientos del álbum. Parece que Fritsch puso mucho conocimiento en este trabajo y obtuvo excelentes resultados. Sin duda, este CD es un hito en la carrera de Fritsch. Artista:

Nuevamente volvemos con el brasilero Eloy Fritsch, ahora con una compilación de sus mejores temas, compuestos a lo largo de 10 años. Sinfónico electrónico para un viaje al mundo de los sintetizadores, guiados por el tecladista de la gran banda Apocalipse. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Past And Future Sound Año: 2006 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 68:49 Nacionalidad: Brasil Más progresivo sinfónico en el blog cabezón, un disco que tengo para traer desde hace tiempo. Quizás sea un trabajo menor, porque no solamente todos los discos de este artista tienen una producción bastante floja, sino que además se le agrega que es una recopilación, pero no deja de ser una excelente muestra del poder creativo de este artista. Fritsch produjo especialmente para esta compilación cuatro nuevos temas, grabadas y compuestas en 2005 incluyendo la suite original "The Garden of Emotions". El gran artista brasilero nos conduce en un viaje, en el fantástico mu

Y seguimos presentando y recordando buenas propuestas brasileras, y seguimos con el señor Fritsch, tan a lo Tangerine Dream, vamos más o menos con la misma onda pero de la mano del tecladista del grupo brasilero Apocalypse, que le imprime un componente sinfónico mucho más fuerte que el que presentan los teutones. En los 11 temas que pueblan el disco, la profusión de teclados, secuenciadores y efectos sinfónicos se juegan hasta el agotamiento, se pueden notar las influencias de diversas fuentes, como por ejemplo: Wakeman, Tony Banks, los mencionados Tangerine Dream, Jarre, Vangelis y y algunas veces los mejores trabajos de Pete Bardens. Sonidos espaciales y misteriosos abundan en toda la obra, y tampoco faltan pasajes a lo Pink Floyd, siendo un disco que parece un homenaje a los dinosaurios progresivos de todos los puntos cardinales del planeta. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Landscapes Año: 2005 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 49:44 Nacionalidad: Brasil

Y seguimos con el progresivo electrónico brasilero de mano de Eloy Fritsch, y nuevamente volvemos con uno de los discos solistas del tecladista de la banda brasilera Apocalypse. Un trabajo basado en orquestaciones grandiosas, capas espaciales, algunos coros y una atmósfera muy pomposa. Un disco muy recomendado para aquellos que gusten de la fasceta más sinfónica y grandilocuente de Vangelis, los fans de Apocalypse y quienes gusten de la música electrónica de verdadera calidad llevada adelante por un mago de los teclados. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Cyberspace Año: 2000 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 73:09 Nacionalidad: Brasil Profesor de Música Electrónica en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, doctor en Informática Musical, miembro del Laboratorio de Música Eletroacústica, un compositor serio y talentoso del la actualidad. Tal vez sus obras carecen del presupuesto definitivo y por lo tanto los beneficios de una mejor producción, pero l

Seguimos revisando discos de proyectos brasileros, y nos metemos con el segundo álbum solista del tecladista de la banda Apocalypse. Progresivo sinfónico y electrónico en la onda de Jean Michel Jarre, Rick Wakeman, Kitaro, Tangerine Dream o Vangelis, donde el señor Fritsch nos ofrece un trabajo absolutamente melodioso y onírico en base, obviamente, a la utilización de un verdadero arsenal de teclados. Y nos disponemos a cerrar la semana comenzando a revisar parte de la discografía de este gran músico que hará las delicias de aquellos que gusten de la buena música electrónica. Y seguiremos con él la semana próxima, donde tendremos mucha más música en el blog cabeza... Artista: Eloy Fritsch Álbum: Behind The Walls Of Imagination Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 58:11 Nacionalidad: Brasil Se trata de un disco que se basa en composiciones muy bien elaboradas que se acercan a las odiseas atmosféricas de Jean-Michel Jarre , así como a los largos pasaje

Otra muestra de un excelente rock sinfónico venido del Brasil, y por suerte bien brazuca hasta la médula. Segundo y último disco de Bacamarte donde terminan de consagrar su calidad musical que permanecerá imperecedera a pesar del paso del tiempo, agradable, accesible y lo suficientemente complejo como para complacer a cualquier amante del progresivo. ¡Qué maravillosos paisajes sonoros logra capturar "Sete Cidades"! Rock progresivo acústico mezclado con el rico folklore brasileño, en la música "gaúcha", esa música de las regiones del sur con influencias argentinas, bolivianas, paraguayas, y a veces más cercano al folklore andino crean un ambiente y un sonido único, música que cuenta la historia de siglos de colonia Portuguesa, el desconocido rostro del folklore brasileño escondido para el extranjero por el glamour de los carnavales, la samba y la bossa nova. Las palabras se quedan cortas para describir la fusión de sonidos y estilos que se suceden, así que si no con

Para comenzar bien el día el Mago Alberto nos presenta una nueva versióon de un clásico, una nueva remasterizacion de "The Snow Goose" pero de este 2023 , reviviendo el magnífico trabajo de Camel, con la cual la genialidad de este gran grupo quedó patente en la historia de la música universal.El disco fue una más que fructífera colaboración entre Latimer y Peter Bardens, pero es sabido que Andy Latimer y su equipo nunca estuvo muy satisfecho del resultado final de la versión original de este disco, razón adecuada para rescatar este "The Snow Goose" con nuevo sonido. Nunca quedó del todo satisfecho con algunas decisiones que se tomaron en lo referente a los arreglos y la producción. Estos dos genios, junto con la base rítmica compuesta por Ferguson y Andy Ward, lanzaron en abril de 1975 este álbum conceptual e instrumental, basado en un relato corto del escritor americano Paul Gallico, que aquí revive con nuevos bríos y sonido enriquecido, plasmados en un lanzamiento

Este es quizás, uno de los discos más maravillosos del progresivo latinoamericano de todos los tiempos, un álbum memorable, y como dijera Iván Melgar (uno de los responsables de Progarchives): "Si este álbum hubiese sido lanzado en el Reino Unido, sería un Top 10 de cualquier lista Prog". Y además, como le he repetido en otras oportunidades, fueron de las obras que han llegado a mantener viva la esencia del rock progresivo en la oscura década del 80, cuando los prog-dinosarios se habían extinguido, o involucionado, o simplemente escondido, citando nuevamente e nuestro amigo progarchivense: "Depois Do Fin tiene doble mérito, no solo por que nos ofrecen un trabajo impecable y fantástico, sino por que lo hicieron en 1983, cuando todas las bandas pioneras se comenzaban a vender al “mainstream” ya que tenían miedo de llamarse progresivas." Así, este álbum y esta banda viene a ocupar ese lugar de cuasi-héroes mundiales que mantuvieron la llama encendida en las peores torm

Otro gran de los Quaterna Requiem, banda que a menudo se los compara con un Camel más sinfónico; ciertamente hay similitudes con "The Snow Goose" pero más influenciado por la música clásica, aunque esta influencia va mucho más allá, hasta el período medieval, creando una hermosa fusión de florituras clásicas y medievales con rock progresivo suave y elegante, temperamental en algunos lugares, tal vez incluso melancólico, pero también ardiendo con una energía aunque siempre muy melódico. Aquí, un muy buen producto donde los brasileros dan clases de música en un registro en vivo de un show en Rio de Janeiro en 1997, con un excelente sonido e interpretación muy ajustada, y donde todos los músicos tienen la oportunidad de brillar. Este álbum es una excelente introducción a Quaterna Requiem, belleza en estado puro para que sigan disfrutando del blog cabezón.   Artista: Quaterna Requiem Álbum: Livre Año: 1999 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 69:47

Un gran disco que no podemos dejar afuera del blog cabeza, donde Elisa Wiermann, el motor creativo de Quaterna Requiem, se une al violinista Kleber Vogel (Kaizen, Quaterna Requiem, Orquestra Sinfônica Brasileira, etc.) para lanzar un proyecto exquisito.  La genialidad de Quaterna Requiem en otra expresión, otro CD bajo otro nombre pero la misma calidad y claridad al ofrecer bellas melodías sinfónicas. Este CD corresponde a un periodo de impasse de Quaterna Requiem, donde Wiermann y Vogel trabajaron y lanzaron este álbum como proyecto individual. No se pierdan esta belleza! Artista: Wiermann & Vogel Álbum: A Mao Livre Año: 2001 Género: Rock sinfónico Duración: 50:17 Nacionalidad: Brasil   Con ''Quasimodo'' logrando buenas ventas en todo el mundo, Quaterna Requiem actuaría en el Rio Art Rock Festival en 1997, como telonero del Par Lindh Project , y dos años más tarde lanzarían su primer álbum en vivo ''Livre'', capturado en Río de Janeir

Enormes músicos liderados por una mujer (la magnífica Elisa Wiermann), precursor de la nueva ola del rock progresivo sudamericano de principios de los años noventa, desplegando una música magnífica, principalmente acústica, con unos violines geniales, mucha flauta, delicadas partes de guitarra acústica, piano, oboe y sintetizador. Y como no podía ser de otra manera, continuamos con ese magnífico proyecto musical brasilero que fue Quaterna Requiem, me refiero a su última producción: "O Arquiteto" es una obra conceptual donde los cariocas sinfónicos rinden culto a los más famosos arquitectos de 5 diferentes siglos y países. Aquí tienen, para que disfruten, de otra obra de arte de estos señores músicos, después de 18 años desde su anterior álbum de estudio, con 67 minutos de puro placer auditivo para quemarse la cabeza y los oídos con algo que vale mucho la pena.   Artista: Quaterna Requiem Álbum: O Arquiteto Año: 2012 Género: Rock sinfónico Duración: 01:17:50 Nac

Seguimos con algo de lo mejor del rock brasilero: Genesis, Le Orme, PFM resuenan en el "Quasimodo", un disco inspirado en la obra de "Nuestra señora de Paris" de Víctor Hugo, mucho barroco y gregoriano, sinfonismo, arreglos corales en un rock medieval cantado en portugués, y con la suite central que dura 39 minutos. Un derroche de belleza, vitalidad y musicalidad como para caerse de culo. No se pierdan de esta maravilla brasilera que recordamos hoy en el blog cabeza. Artista: Quaterna Requiem Álbum: Quasimodo Año: 1994 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 78:47 Por si no se dieron cuenta este grupo me gusta mucho. "Quasimodo" es una suite que fue íntegramente inspirada en la novela de Víctor Hugo (El Jorobado de Notre Dame). Estasegunda placa produce un cambio significativo en el estilo de la banda, donde además pasan a tener una significativa dominancia los sintetizadores, y donde hasta aparece un canto Gregoriano. Quate

Qué mejor que empezar un viernes con Quaterna Requiem, uno de los grupos brasileros más reconocidos en el mundo del progresivo, y quizás el más destacado. Puro rock sinfónico del mejor y grandes muestras de virtuosismo y musicalidad, además del buen gusto, hacen de los discos de esta gente un festín musical del mejor; "Velha Gravura" es un trabajo musical muy dramático e intenso que tiene una vena muy clásica, siendo gran parte de las composiciones bastante romántica y, a veces, me recuerda a algunos de los maestros sinfónicos italiano de los 70s. Las canciones han sido cuidadosamente elaboradas y ofrecen algunos pasajes progresivos simplemente sorprendentes y muy delicados. Por todo ello les recomiendo de manera muy entusiasta este disco, una grabación esencial que recomiendo a todos, y como dice el Mago Alberto, si te lo perdés sos un pelotudo. Artista: Quaterna Requiem Álbum: Velha Gravura Año: 1990 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 58:43

Y continuamos con nuestra travesía brasilera; el segundo disco de esta banda que recordáramos ayer, un trabajo que la verdad me gustó aunque no tiene muy buenas críticas, lástima que está cantado en inglés. Este es uno de esos casos de una banda que suena claramente en el estilo "neoprogresivo" (no tan dec) que contra todos los prejuicios consigue altos momentos de inspiración e imaginación. Aquí se presentan los arreglos de un clásico dueto de teclados con el estilo melódico del Triunvirat más algunos despliegues al estilo ELP, pero desplegado más desde el neoprogresivo, y siempre con inteligencia y fina elegancia. Con ustedes, el segundo y último disco de los Quantum brasileros, en un festival de música brazuca que no termina acá.   Artista: Quantum Álbum: Quantum II Año: 1994 Género: Rock sinfónico / Neo progresivo Duración: 43:41 Nacionalidad: Brasil Como dije antes , lástima que está cantado en inglés, pero aquí tenemos la explicación del bajista de la banda