Cabeza de Moog !

Inclasificable quizás sea su mejor definición. Y seguimos con ese gran power trío brasilero que es Dialeto, banda que comenzó a finales de los 80, pero realmente inició su carrera a finales de los 2000. Este es su segundo álbum, y... raro y extraño son buenas palabras para describirlo, con ideas extrañas e inusuales, extraños riffs, voces disonantes y extrañas, extrañas melodías con desarrollos exploratorios fuera de lo común que denotan que efectivamente estamos en presencia de una banda diferente, y definitivamente esto es para amar o para odiar sin términos medios, creado por una banda con un sonido único que encuentro difícil de identificar y describir; ya que ha tomado bastante de la escena punk, de King Crimson y de algunas bandas británicas, pero con una sensación sustancial de Medio Oriente y con muchos trucos técnicos. Esta música es así de original y puede gustarte o no, pero esto es arte puro hecho sonidos. Artista: Dialeto Álbum:   Chromatic Freedom Año: 2010 Gén

Y nos toca cerrar este capítulo sobre progresivo de Costa Rica (y no lo hacemos porque falten bandas, porque tendríamos muchos discos y bandas como para presentar, y para el que así lo quiera en la red encontrarán muchísimos más proyectos interesantísimos). Y cerramos esta sección con una buena banda de metal progresivo que juega con elementos de Death metal, donde tenemos voces masculinas y femeninas cantando en inglés (la banda consta de dos chicas y dos muchachos) en su primer disco (sacaron un segundo trabajo luego de éste, tan elogiado como el que ahora presentamos). Y cuando lean los comentarios que trae a sus espaldas este trabajo verán porqué digo que este disco es elogiado por todo el mundo, así que si te gusta el metal con rasgos sinfónicos y que le entra por momentos al Death, no dejes de conocerlos. Otra sorpresita de Costa Rica en el blog cabeza, y por ahora es la última... pero seguro que solamente por ahora. Artista: Fractal Sun Álbum: Turmoil Año: 2020 Géner

Seguimos con nuestra saga de buen rock costarricense y nos metemos de lleno en el indie y en Trip rock con Parque en el Espacio, una popular banda que canta en inglés cuyo "Hello Hello" fue seleccionada entre los mejores discos costarricenses de la década por el espacio especializado 89 decibeles. La banda se formó originalmente a principios de 2001 y fue primero un trío de fusión electrónica, pero a lo largo de los años ha incorporado muchas facetas y músicos, y aquí los encontramos con su segundo álbum lanzado en 2007 y nominado a los Premios ACAM (gremio de Autores Musicales de Costa Rica) en diferentes categorías. Suelen tocar en la mayoría de los festivales de música del país y ahora toca revivirlos en el blog cabeza... Artista: Parque en el Espacio Álbum:  Hello hello Año:  2007 Género:  Trip Rock Duración:  46 min Nacionalidad:  Costa Rica Su primer disco se llamó "In a World of My Own", aunque la banda no contaba con todos los integrantes actuales

El ambiente progresivo en México ha padecido de la ausencia de bandas de Metal Progresivo Experimental, que es un subgénero del Metal Progresivo y se ha caracterizado por ciertos elementos musicales con una fuerte carga de innovación y eclecticismo. En su desarrollo musical, ha incorporado la experimentación de un modo extraordinario, a diferencia del Metal Progresivo. La experimentación ha sido, en este subgénero, la base fundamental para identificar el cauce por el que avanzan las bandas del Metal Experimental. A diferencia del Metal Progresivo, que se enfoca en la instrumentación tradicional, el Metal Experimental incluye en el sonido general elementos musicales únicos. Ejemplo de ello son Mr. Bungle y los mexicanos Apocalipsis, The Arkitecht e Hydra. por Óscar Muñoz No es nada fácil determinar el origen de la experimentación en el Metal, ya que ésta permea todos los géneros del Progresivo. Lo que sí queda claro es el avance que el subgénero ha tenido desde 1980, aunque

Generalmente, este género del progresivo ha recibido toda la influencia posible tanto del hard rock como del rock progresivo clásico. Su base rítmica está determinada por el repiqueteo guitarrístico del blues heavy que las agrupaciones musicales de los años sesentas y setentas marcaron su influencia en la historia del rock. La amalgama de este sonido heavy nace, por una parte, de los aportes de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Free y, por otra, de la influencia innegable del progresivo sinfónico de Yes, Génesis y fundamentalmente King Crimson. Aquí, una revisión de la propuesta de Delta Red, El Puente de Alvarado, Epitaph Y Juan Sartorius. por Óscar Muñoz El elemento determinante que define el sonido del progresivo heavy es la distorsión producida por la guitarra eléctrica. La tonalidad “pesada” producida generó un sonido agresivo, que caracterizó principalmente al llamado Heavy Metal de Gran Bretaña y los Estados Unidos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

Y viene otro disco de Sonus Umbra (el tercero de su discografía) para que disfruten a lo grande, en veinte tracks que suman más de una hora de duración en total plasmado en un álbum conceptual tipo suite que transita con total fluidez, mostrando una banda embarcada en un rock progresivo oscuro, con una voz femenina y otra masculina como protagonistas (hubo bastante cambio de personal en este disco), con una tapa y un arte gráfico con una estética muy Tool y bastante intenso líricamente, algo que forma parte de la esencia de la agrupación. En definitiva, otro trabajo rebosante de poder emocional, solidez rítmica, excelentes armonías vocales, solos de buen gusto y belleza, feroces duelos de teclado y guitarra y con muchas ideas e imaginación dando vueltas y engrandeciendo el resultado final, que resulta de una combinación bien equilibrada de belleza y complejidad. Fácil de escuchar y de engancharse con él, es otra de las adiciones que no pueden faltar en el blog cabeza.   Artista: Sonu

Y seguimos con lo mejor de Brasil y vamos a retomar con los Dialeto, una buena banda que merece ser escuchada, cono una gran musicalidad que los ha llevado a tocar con algunos de los más grandes a lo largo de su extensa carrera. Un power trío que canta en inglés y donde, básicamente, despliegan un original estilo como de un King Crimson con anfetaminas, más duro y enérgico, y además con influencias de música oriental (con temas inspirados en música tradicional de Pakistán y Afganistán), más la confluencia de jazz-rock, psicodelia de tendencia dura y fusión contemporánea, todo desplegado en este disco, el segundo de su carrera, que iremos revisando mientras la reconocemos como una gran agrupación que vale la pena escuchar y disfrutar, así que ojo al piojo. Yo se las recomiendo, incluso los músicos les regalan este extraordinario disco, ustedes verán.   Artista: Dialeto Álbum: Will exist forever Año: 2008 Género: Heavy Prog / Rock progresivo Duración: 42:56 Nacionalidad

En esta oportunidad nos alegra presentar el primer trabajo solista de Gabriel Schubert, a quien hemos conocido y presentado en el blog cabeza gracias a sus anteriores proyectos (como Risotragia, por ejemplo). Él es la mente creativa detrás del proyecto Hipertelia, y nos trae el lanzamiento del álbum "Osamenta", un disco que mixtura la electrónica con el folclore argentino con reinterpretaciones de grandes maestros como Falu, Yupanqui, Leguizamon y Abalos, creando composiciones que exploran la polirritmia, el diseño sonoro y el contrapunto melódico, y forjando una obra que discurre entre texturas y articulaciones, saltando de alguna manera lo estrictamente musical para zambullirse en lo filosófico y existencial. Este nuevo álbum, gestado a lo largo del 2022, es el fruto de una intrincada exploración, fusionando la guitarra y los sonidos electrónicos en una obra conceptual que evoca la imagen añorante de la Argentina criolla. Los invito a conocer y apreciar una experiencia

Nobilis Factum Siguiendo nuestro derrotero por la vanguardia mexicana, presentamos el caso de Cabezas de Cera y Kromlech, entre otros... En México, los grupos relevantes que pertenecen al subgénero que nos ocupa son Cabezas de Cera y Kromlech, los cuales serán abordados en cuanto a sus características y sus creaciones más representativas. En ambos grupos subyace una característica común, más allá de compartir la nacionalidad y el eclecticismo: combinan estilos híbridos, entre los que destacan elementos propios de la música instrumental. El caso de Cabezas de Cera es considerado un trío instrumental, en tanto que Kromlech es una agrupación que, después de la salida de su vocalista, ha resultado una banda también instrumental. por Óscar Muñoz Parte I El concepto ecléctico incluye una variedad de aspectos, características y estilos. En el caso del Rock Progresivo, el eclecticismo del subgénero integra una diversidad de elementos musicales que corresponden originalmente

Y seguimos con la presentación de bandas costarricenses y le toca el turno a Amarillo, Cian y Magenta, que es el colorido nombre de un talentoso ensamble costarricense que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, para adentrarse a la fusión de alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music, añadiendo especiales matices progresivos, una especie de jazz fusión latino con mucha dinámica y elementos experimentales y de rock. Otro gran disco muy recomendable de un progresivo que no vas a encontrar muy seguido, aquel que hemos dado por llamar "progresivo latinoamericano" y en donde por Costa Rica le dan un saborcito muy especial. Conocelo!   Artista: Amarillo, Cian y Magenta Álbum: Nómadas Año: 2008 Género: Jazz Fusion/Latino Nacionalidad: Costarricenses Duración: 62 Minutos Discazo de éste grupo costarricense, es un grupo de música instrumental de música contemporánea experimental tiquicia. La música es bastante diversa, tiene pa

En mayo de 1994, el periodista y crítico musical Simon Reynolds utilizó por primera vez el término Post Rock en la revista británica The Wire. Reynolds describió el Post Rock como la música que utiliza los instrumentos del rock, pero para crear música fuera del género. Por ejemplo, el Post Rock usa las guitarras para crear atmósferas en lugar de riffs. El término fue extendido para referir música instrumental con influencias del Jazz y el Krautrock alemán, así como la música electrónica que apareció a finales del siglo XX. Por Óscar Muñoz The Wire #123, donde fue acuñado el término Post Rock. Cabe aclarar que el término de Post Rock ha sido muy discutido. Si bien bandas de inicios de los años 90, como Talk Talk, fueron muy influyentes en el género y han sido ubicadas en el Post Rock sin problema, otros grupos han sido catalogados en el género cuando su música es diferente entre unos y otros, como los casos de Tortoise y Mogwai. También habrá que considerar la evolución

Y también continuamos con lo mejor de tierras aztecas, y ya la semana pasada comenzamos a recordar a u na banda que se fundó originalmente en México, que se mudó a EEUU y cambiaron sus miembros salvo el líder, que lleva adelante su propuesta. Un disco con un concepto que nos habla del control social, de un mundo que nos vigila, de libertades individuales recortadas, de opresión ante la vista del Gran Hermano: "Panopticon" es una sistema arquitectónico que permite el control de los prisionetos en institutos carcelarios. Grandes desarrollos musicales, espectaculares instrumentaciones, flautas que recuerdan a Jethro Tull mezclado con King Crimson y conceptos a lo Roger Waters para un rock progresivo máxima intensidad. Un muy buen logrado concepto de recuerda a "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, una instrumentación excelente para un disco muy muy recomendable. Artista: Sonus Umbra Álbum: Beyond The Panopticon Año: 2016 Género: Rock sinfónico / Crossover prog

Y seguimos con Brasil con este buen disquito de una banda ignota llamada Perspective Vortex, oriunda de São Paulo, liderada por Paulo Viana, multi-instrumentista, compositor, y miembro de la banda Mahtrak (que ya hemos presentado en el blog cabezón). En este nuevo proyecto se ve liderando a músicos invitados, entre ellos algunos ex-Mahtrak (la banda en sí ya no existe) y a un tal Michel Berckmans, integrante de Univers Zero. Este es el primer disco de un interesante proyecto que damos a conocer en el blog cabezón, un álbum compuesto por cinco excelentes temas, destacando entre ellos una suite de 23 minutos llamada "Out of Space" y que da nombre al disco. Con ustedes, más progresivo latinoamericano y brasilero, bien ecléctico y personal, que podría resultar de la simbiosis entre Van der Graff Generator, Soft Machine, Coltrane, Vangelis, Henry Cow y Yes. Que lo disfruten! Artista: Perspective Vortex Álbum: Out of Order Año: 2019 Género: Rock progresivo / Ecléctico

De por sí, el término Jazz Fusión tiene cierta ambigüedad. Resulta innegable que los grupos de rock progresivo tengan elementos de jazz en sus composiciones o, por lo menos, reflejen cierta influencia jazzística. Si bien el Jazz Rock Fusión está caracterizado fundamentalmente por elementos musicales del rock y el jazz, fusionados, también es cierto que este subgénero del progresivo está muy influenciado por otros estilos musicales. Por otra parte, es posible afirmar que el Jazz Rock sea un sub-sub género del jazz. La ambigüedad deriva de una tendencia que tuvieron los grupos norteamericanos desde los 90s a la fecha de intercambiar Jazz Rock y Jazz Fusión. Aunque en realidad, el jazz fusión es un híbrido del jazz fusionado con otras formas musicales. por Óscar Muñoz Graham Bond El origen del Jazz Rock proviene de músicos del soul jazz con influencia rhythm and blues, como los norteamericanos Grant Green o Jimmy Smith y los británicos Graham Bond o John McLaughlin. Ellos s