Cabeza de Moog !

Y siguiendo nuestra excursión musical por México, presentamos a Astral Natura y toda su psicodélica propuesta. No tengo mucha información sobre ellos, mejor dicho ninguna, pero parecen estar liderados por una señorita, responsable tanto de las voces como de las teclas, a la que se suma guitarra, bajo y batería para completar su propuesta. Sobre ella, les presento los nueve temas que componen su primer disco, cantados en inglés, de casi una hora de duración, con mucho clima y textura ya desde el mismo comienzo, oscuro, con elementos tanto de post rock, del hard rock (tanto que a veces su psicodelia parece derivar en un stoner rock) como de elementos culturales autóctonos.  Buenas voces, buena música, buena propuesta que sale de lo más profundo del under mexicano y que ahora les presentamos en el blog cabeza. Artista:   Astral Natura Álbum: Astral Natura Año: 2022 Género: Rock psicodélico / Crossover prog Duración: 56:53 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: México Recié

Y llegamos al final de la semana con el final (al menos por ahora, porque en realidad hay muchos discos de ellos que quedaron en el tintero) de la discografía parcial que tenemos para presentar en el blog cabezón. En esta ocasión, Alux Nahual presenta la segunda parte (aka episodios 3 y 4) de su "Historias de sus Canciones", registro íntimo de la interpretación de varias de sus más conocidas canciones, acompañadas de su respectiva historia. Y con ello damos por finalizada nuestra incursión por tierras guatemaltecas, pero seguramente de manera esporádica porque la creatividad en todas partes del mundo no se acaba nunca, y el blog cabeza es un registro ineludible de ello. Artista: Alux Nahual Álbum: Historias de Sus Canciones Música de los Episodios 3 y 4 (En Vivo) Año: 2021 Género: Prossover prog Duración: 54:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: Guatemala Tal cual sucediera con "Historias de Sus Canciones II Música de los Episodios 1 y 2", este

En esta ocasión, Alux Nahual presenta en un íntimo ambiente varias de sus más conocidas canciones, acompañadas de su respectiva historia. Grabadas en vivo en un formato que se ve le gustó a todo el mundo, porque luego grabarían otros registros similares a este. Aquí tienen, la versión más íntima de la gran banda de rock guatemalteca, especial para el que los conoce, aquel que no tiene idea de su existencia y también para aquel que los quiere conocer, escuchar y disfrutar. Artista: Alux Nahual Álbum: Historias de Sus Canciones Música de los Episodios 1 y 2 (En Vivo) Año: 2020 Género: Prossover prog Duración: 55:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Guatemala Este es un registro de la emblemática banda guatemalteca Alux Nahual , en formato muy íntimo para un concierto muy especial, registrando una serie de videos donde nos cuentan con sus propias palabras, cómo y por qué nacieron varios de sus mayores éxitos musicales. Los primeros dos videos fueron grabados en el Ca

Como dijimos anteriormente, ahora le toca el turno a los directos de Alux Nahual, y quizás en su mejor faceta: la sinfónica. Siguiendo con su estilo que es una mezcla entre rock tradicional y alternativo, AOR, hard rock, rock progresivo sinfónico y algo de toque folcklórico, los guatemaltecos muestran aquí toda su valía en vivo.  Con esta producción, Alux Nahual vistió sus canciones con sus mejores. Diez canciones con arreglos especiales y que ofrecen mucho más que una simple adaptación con partes para cuerdas. Se nota el esfuerzo dedicado para hacer que cada pista sea memorable. El resultado es una experiencia de una hora llena de bonitos detalles, giros y vueltas. Y nos vamos acercando al fin al final de nuestra presentación de Alux Nahual, y empezamos a terminarlo con su mejor versión. Artista: Alux Nahual Álbum: Alux Nahual Sinfónico (La Música) Año: 2011 Género: Crossover prog Duración: 60:12 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Guatemala Desde la época de

La semana pasada los presentamos en el blog cabeza, y ahora nos toca traer el onceavo y último disco de estudio de Alux Nahual. Ocho temas cortos con un aire más moderno y a veces más cercanos al hard rock popero, temas compuestos por cada uno de sus integrantes actuales, es otro producto pos pandemia, ya que todo se grabó en medio de la cuarentena, y las diferentes temáticas que toca el disco derivan de ello. Y si bien hemos pasado por alto varios de sus discos de estudio (y nos hemos enfocado más en aquellos que son un hito en la historia de la banda), a partir de ahora vamos a centrarnos en sus discos en vivo, toda una experiencia sinfónica y rockera. Artista: Alux Nahual Álbum: Once Año: 2023 Género: Crossover Prog Duración: 34:43 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Guatemala El título del disco es "Once" porque es el número del disco que sacaron con música inédita, original y si bien en muchos de los discos anteriores han tenido un título especial

Ahora viene este lindo grupo mexicano para empezar la semana. Lamentablemente cantan en inglés, pero su estilo general es muy ecléctico y agradable, otra cosa muy buena de todo lo que va saliendo de latinoamérica, calificado con 4,36 (sobre 5) en Progarchives , y al que luego le siguió otro con mejor puntaje aún, pues han creado un sonido impresionante, profundo, complejo, ecléctico y absolutamente sofisticado, y este disco es realmente algo profundo, los pasajes instrumentales son una gran combinación de heavy progresivo con atmósferas espaciales y donde no faltan las secciones delicadas y suaves, mientras que la composición general está muy bien construida. Más para que conozcan y disfruten. Artista: Deep Limbic System Álbum: The Embryo Año: 2016 Género: Crossover prog / Rock prog Duración: 43:59 Nacionalidad: México Deep Limbic System es una banda mexicana de la ciudad de Juárez formada en el año 2012 que debutó con el EP "The Embryo" en el 2014. Una propue

En 2002 la banda anunció su separación luego de realizar una gira de despedida por varios países. Durante el año 2006 vuelven a unificarse para realizar varias presentaciones en toda Centroamérica para recaudar fondos para donar a los afectados de la tormenta tropical Stan que azotó Guatemala durante 2005, y esta extensa gira siguió demostrando el alcance de la propuesta de Alux Nahual llenando todas sus presentaciones y atrayendo al público joven que no llegó a conocerlos durante su época activa. Varios medios consideraron esta gira como el evento cultural del año, sin embargo, fue en 2011, por medio de una publicación de Facebook, cuando anunciaron que Alux Nahual volvía a componer música, y en el 2012 volvió a reunirse para celebrar su 33 aniversario y lanzar un nuevo disco, "Murciélago Danzante", con 13 nuevas canciones que van desde la balada a canciones muy dinámicas, menos sinfónicos pero a su vez más rockeros y pesados, canciones acústicas y rock energético, con l

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para

Más progresivo brasilero del bueno. Ya desde el arte de portada, con elementos surrealistas, evoca una sensación onírica y lisérgica de un álbum que hace justicia a su nombre, ya que es necesario descifrar la sonoridad de la propuesta de esta banda brasilera que sacó este disco, cantado en inglés, en el 2011. Una muestra de la técnica, virtuosismo y sentimiento presentado en todo disco, un disco independiente pero con mucho esmero en la producción, donde todos los instrumentos suenan de la forma más clara posible, lo que contribuye a que cada miembro pueda brillar, sobretodo en el tema homónimo que tiene... treinta y cuatro minutos de duración, divididos en trece actos. Un disco con muchas influencias, con mucho virtuosismo, pero que no pierde nunca el sentimiento. Les recomiendo que le peguen una escuchada, otra joyita latinoamericana escondida que traemos (nuevamente) al blog cabezón. Artista: Seven Side Diamond Álbum: Enigma Año: 2011 Género: Heavy progresivo / Crossover Pr

Y volvemos con la banda guatemalteca por excelencia, para presentar un álbum que se dice recopilatorio pero que investigando un poco les puedo decir que no es así: este originalmente era un disco de 6 canciones reinterpretadas con nuevos arreglos, 1 canción incluida en un EP no comercial y tres temas extras, fue concebido originalmente como un álbum de diez temas, y así lo promocionan cuando salió a la venta. Luego de que Alux Nahual tuviera problemas con su sello discográfico y los dejara, éste lo sigue comercializando pero hace una nueva tirada agregando 5 canciones más, temas que en principio fueron demos (y realmente su sonido es el de un demo, por supuesto con peor sonido que el resto de los tracks) y lo lanzaron en una versión CD como "Greatest Hits", destruyendo concepto del álbum original y arruinando la producción. Aún así, es el álbum más vendido de una banda de rock centroamericana. Sea como sea, este es otro de los hitos de la banda, que no puede quedar afuera

Y seguimos con parte de lo mejor que ha salido de Brasil y a este disco lo recomiendo mucho, porque es un milagro que aún no haya caído dentro del listado del blog cabeza, lo digo porque me gusta mucho, una excelente producción para un muy buen instrumental lleno de buenas canciones, bien compuestas y ejecutadas por músicos de primer nivel que bordea lo sinfónico, lo electrónico, el space rock, el krautrock, la fusión y otros subgéneros, pero por donde vaya todo lo hace bien. Aquí, el único disco que dejó esta banda del carajo, antes de desaparecer, que me imagino como un King Crimson que fuera alemán y toque krautrock e interprete un estilo que quiera imitar a Camel pero con más space rock. Y si no se imaginan como sonaría eso, pues entonces escuchen el disco, que para algo se los recomiendo... Artista: Ultranova Álbum: Orion Año: 2017 Género: Crossover prog Duración: 43:00 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Ultranova fue una banda brasileña con una identida

Comenzamos el día con el segundo álbum de los guatemaltecos Alux Nahual, probablemente la banda de rock progresivo más importante y exitosa de Centroamérica. Una banda extraña, atípica y con mucha suerte, ya que pudieron disfrutar del éxito comercial sin comprometer el valor artístico de su música. Su atractivo se basó en hacer música que nadie de Centroamérica hacía en ese momento, rock cantado en español y hablando sobre temas muy autóctonos, por lo que cualquier persona de la región podría identificarse con los temas de su música, como la violencia, la filosofía maya, la historia, los temas sociales, etc. Este segundo álbum continúa las mismas características del anterior, con la mejora del sonido en la grabación y con el nuevo aporte de la flauta y el saxo, que serían claves en el sonido de la banda de aquí en más. Las canciones del álbum mantienen la base sinfónica, aún con muchos solos de violín y guitarra a lo largo de todo el álbum, así como los elementos de folk-fusión.

¡Y vamos con la primer sorpresa del año! El álbum debut de una increíble banda guatemalteca, que si bien se siente más como una banda de rock que como una banda netamente progresivo, grabado en un tono bien folk pero con ganchos melódicos pop muy accesibles, se le da mucho espacio a las voces y a veces roza el formato tipo canción, pero sin embargo está fuertemente orientado a los elementos sinfónicos, hay muchas voces y todas muy bien trabajadas y formando rompecabezas y capas, las melodías son de alta calidad y merecen atención, a lo que se le suma el violonchelo y el violín al estilo de Kansas que añaden encanto y gracia clásica a la música de la banda el agradable sabor latinoamericano calienta el alma y es una excelente opción para conocer. Este fue su primer álbum y se percibe como una especie de preparación para el segundo disco, que se convirtió en el trabajo que llegó a la cima de su creatividad. y, en general, las comparaciones con Kansas son apropiadas. Un álbum debut por

Vamos terminando la semana del decretazo con un hermoso disco brasilero, cantado principalmente en portugués que me suena como un LeOrme brasilero que canta a los paisajes visuales y humanos de Minas Gerais. Un progresivo dulce y suave pero no meloso creado desde un proyecto musical liderado por el multiinstrumentista Rafael Senra, que entra de lleno en un estilo soñador, misterioso y onírico de un progresivo que deambula entre el dream pop, el darkwave, la música ambiental  y la música popular brasileña pero con una impronta muy propia. Un disco tan corto como amable, apenas más de media hora que alcanzan para sumergirnos en un ambiente de ensueño, bello y profundo, también sombrío, introspectivo y melancólico, que les recomiendo y los invito a conocer y disfrutar para dejarlo que fluya en tus oídos, tu mente y tu corazón (si es que aún te queda algo de sentimiento dentro de tu pobre alma). Porque esto es música sensible, reconfortante, pero también inquietante y poética. Muy reco

Volvemos con el proyecto de un brasilero llamado Rafael Senra, aquí con su segundo trabajo discográfico titulado "VIA" (Voyage Imagination Agency), y yo creo que ya por el nombre sabrás de qué se trata. En esta obra presenciaremos un relato poético sobre un viaje instrospectivo dentro del mundo interno de una persona, de esos que pueden llevarte a los lugares más bellos o más oscuros, y es ahí cuando te das cuenta de que la realidad es sólo una cortina que esconde el escenario verdadero. Todo ello da el marco adecuado para un trabajo brillante y vibrante, lleno de sutilezas y atmósferas que van desde lo dulce hasta lo inquietante, desde lo brillante hasta lo denso, desde la serenidad hasta la melancolía. Influencias de los brasileros 14 Bis, mucho Dead Can Dance, LeOrme, Cocteau Twins y Mike Oldfield para un disco bellamente intimista y precioso que los invito a conocer... Artista: Alfa Serenar Álbum: VIA Año: 2020 Género: Crossover prog Duración: 37:09 Refere

Siguiendo con los buenos disquitos brasileros, ahora vamos a presentar el primer disco de Rafael Senra, bajo el nombre de Alfa Serenar. Como dice el comentario del post, una mezcla entre LeOrme, Cocteau Twins, Brian Eno, Mike Oldfield y Anthony Phillips, con un estilo soñador, misterioso y onírico que deambula entre el dream pop, el darkwave y la música ambiental con una impronta muy propia, en un disco que fue creado casi de casualidad y sin una planificación previa. Presentamos el primer disco de Alfa Serenar y los invito a conocerlo, todo interpretado por Rafael Senra (guitarras, bajo y voz), todo de buen gusto y, aunque sea un registro muy casero, es también muy disfrutable. Artista: Alfa Serenar Álbum: The Mood Machine (And Other Furnitures) Año: 2019 Género: Crossover prog Duración: 36:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Mientras que algunas obras de arte nacen de planes elaborados y ambiciosos, otras llegan al mundo por pura casualidad. Para las va

Fusión psicodélica es lo que nos trae esta banda de Denver, Colorado, además de mucha musicalidad y mucho virtuosismo. Aquí, el álbum debut de otra joven agrupación, quienes despliegan una música intrincada, una mezcla de una Jam Band con mucha melodía y arreglos intrincados, con una dinámica guitarra al frente de todo (ojo con la bestia que toca la guitarra acá, un tal Colin Shore, que también es la voz principal, escúchenlo atentamente y cerca de una silla porque se van a caer de culo), y con una instrumentación variada, inclinaciones progresivas, toques de fusión, influencias funk y melodías rockeras, en un estilo que podríamos definir como unos Snarky Puppy (y la compración no es en vano, que aquí colabora Mark Lettieri en guitarra) pero más psicodélicos y volados, como si fueran mezclados con King Crimson, Judas Priest, Frank Zappa y Steely Dan, algo muy amplio que genera un disco tan entretenido que dura cerca de 80 minutos y no aburre nunca.  Esta banda debería tener un futu

Grandes intérpretes y grandes músicos para continuar con nuestra saga de buena música brasilera. Muy under, muy independiente, demasiado desconocido en cualquier parte del mundo pero que por su calidad merece estar dentro del blog cabeza. Mucha versatilidad, mucha musicalidad, instrumentalmente es de primera categoría y con algún pequeño defecto con las voces, con composiciones que van desde melodías acústicas suaves hasta un agradable rock sinfónico que a veces tiene un toque de blues, momentos eclécticos con algunas ocasionales explosiones hard rockeras llenas de virtuosismo e incluso largas partes improvisadas, y otros elementos que desmenuzaremos en el cuerpo del posteo, pero que crean un sonido que es una mezcla de Yes, Pink Floyd, Nektar y un Dream Theater descafeinado y light. Una banda formada a mediados de los 90 que lanzó este único álbum en 2002 que bien viene recordar y recomendar! Artista: Zarg Álbum: Zaravásh Año: 2002 Género: Crossover Prog / Heavy prog Duración:

Y aquí presentamos el "bats’i rock" en el blog cabezón, siguiendo con más del buen rock mexicano, y ahora desde Chiapas, México, con el grupo Sak Tzevul (relámpago, en idioma tsotsil) un grupo indígena pionero en el rock cantado en lenguas originarias de Zinacantán, en este caso, se trata de lenguas tzeltal, tzotzil y tojolabal. Considerado un grupo de culto según nos cuenta Wikipedia . Aquí, con su cuarto disco, en realidad y dado que dos de sus integrantes son japonesas y que también exploran sonoridades orientales, diríamos que es erróneo considerarlos un "grupo indígena", pero si le prestamos atención a la lírica (en los temas que cantan en castellano, que son solo algunos) veremos que el espíritu no solamente es latinoamericano sino de raíz y sentir bien indígena, orgulloso de su pueblo y de la lucha que se subleva en su región. Los invito a conocer a Sak Tzevul, creadores de un rock muy melódico, con elementos étnicos y sinfónicos. Y gracias otra vez a nuest

Y seguimos con Suspensión Solar, una muy buena banda argentina independiente oriunda de Berazategui, y aquí con su último trabajo discográfico, y con un evidente avance en su sonido y su propuesta, desde ritmos complejos bien crimsonianos hasta delicadas melodías cada vez más armoniosas, hermosas y profundas líricas, con la instrumentación justa par aplicar a cada uno de los temas, definiendo climas poderosos, una composición más sofisticada y una producción mejor. Creo que este disco y esta banda son una verdadera sorpresa, unos músicos que crean un disco desconocido pero que derrocha talento y buen gusto por todos los rincones. Y que se los recomiendo empecinadamente. Artista: Suspensión Solar Álbum: Crisis del Arte Año: 2022 Género: Progresivo Crossover Duración: 31:07 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Argentina Es un trabajo redondo en todos los aspectos, con canciones trayendo a la mente imágenes de paisajes que se extienden hasta donde llega la mirada y