Cabeza de Moog !

Y como acá en el blog cabeza cultivamos de todo un poco mientras sea bueno, vamos con más prog folk, pero esta vez británico. Mariano nos trae a "Stormcock" el quinto álbum de estudio del músico inglés de folk-rock Roy Harper, editado en 1971. Es generalmente reconocido como su "mejor disco". Con la participación del gran compositor inglés David Bedford para los arreglos orquestales y el Hammond y Jimmy Page en las guitarras (creando una combinación fascinante por la forma de tocar la guitarra entre Harper y Page), mientras que tenemos a Alan Parsons como ingeniero, en solo cuatro temas largos para conformar este álbum sumamente inventivo, y si tenemos en cuenta que además el señor  Harper es considerado como un poeta consumado no es difícil ver por qué este disco está tan bien conceptuado y que ha logrado inspirar a tantos artistas. Un disco que está cabeza a cabeza con los mejores discos paridos en un excepcional 1971, y definitivamente algo que no puede falta

En una semana se fueron Jeff Beck y David Crosby. Dos tipos absolutamente ireemplazables. Y por ello Carlos el Menduco nos deja este disco como homenaje al icónico cantautor estadounidense, mientras no cuenta: "con Crosby tengo un amor especial porque fue de él lo primero que leí cuando accedí a Internet por primera vez, una vida increíble. Su encuentro con Jeff Raymond su hijo y su posterior integración en CPR de no creer. En fin podríamos hablar una vida de él". Aquí tenemos un disco del 94, en vivo, grabado en diciembre de 1993 durante la gira de promoción del álbum de estudio "Thousand Roads" lanzado unos meses antes, así como 'Cowboy Movie' de su debut en solitario de 1971 y algunos clásicos de Crosby, Stills & Nash y Crosby, Stills, Nash & Young. Tiene la mejor versón de "Wooden Ships" que se ha escuchado, o al menos eso dicen los que saben, como el Menduco, y que este álbum en vivo no sea muy conocido, no dice nada sobre la calid

Hace ya mucho tiempo, me la encontré en medio de un sesión de loop acústico y me comentó de este nuevo disco, y aún todavía está esperando mi reseña (convengamos, como muchos otros discos y grupos que tengo en el tintero... muchachos y muchachas, es lo que hay, tarde, muy tarde, pero seguro!). Otra vez la chica experimentadora del subte A con su inconfundible set despojado de looping y voz, ahora con su último disco (y a días de que salga uno nuevo, ya no tan sola y con su propio grupo). Un excelente trabajo tanto compositivo como lírico, que respira autenticidad y sensibilidad, respira belleza y valentía, buen gusto y experimentación, y que me enamoró desde que la escuché en sus devaneos por los subsuelos de Buenos Aires, y cada vez me gusta más. Espero que a ustedes también te guste! Artista: Catalín Munteanu Álbum: Las Fuerzas Invisibles Año: 2019 Género: Folk rock / Alternativo Duración: 38:48 Nacionalidad: Argentina Seguimos con nuestro festival de buena música lat

#Músicaparaelencierro. Siguiendo con nuestra cruzada de discos chilenos de hoy, ayer y siempre, aquí aparece FMI... no... digo... PMI, banda chilena con un muy buen disco de este mismo año: "Assorted Madness Layers", trabajo obviamente cantado en inglés y toda la importan de una bnada joven que no teme a la experimentación y a la búsqueda de su propio sonido, y es así que en su estilo encontramos mucha psicodelia. Grabado por un ejército de una persona durante la cuarentena propia de la pandemia, es otro de los trabajos que salen del tiempo que de pronto tuvieron algunas personas para desarrollar sus inquietudes. Vaya uno a saber porqué pintó en inglés... pero bué, como sea, un lindo disco de un proyecto unipersonal que los invito a conocer y a disfrutar... Artista: PMI Álbum: Assorted Madness Layers Año: 2021 Género: Rock psicodélico / Crossover prog Duración: 42:16 Referencia: Spotify Nacionalidad: Chile Este es el trabajo solista de José Moreno Isla, ba

#Músicaparaelencierro. Puede que no hayas oído hablar de ella antes, pero siéntate y presta atención, mucha atención!. Y vamos a presentar un disco hermoso y melancólico, a cargo de la dueña de una voz hermosa y embriagadora y sus canciones mágicas y lúgubres, como una especie de Kate Bush atmosférica cantando tristemente en un requiem. Desde noruega llega esta belleza hecha música y baladas, con una reminiscencia a Paatos, donde se mezclan muy experimental pero de manera muy bella neoclásico, jazz, electrónica, ambient, rock, pop, cantautor acústico y folk, con composiciones y arreglos exuberantes y grandilocuentes que van de la mano con piezas de piano más melodramáticas y tranquilas, de una forma que Progarchives define como "Crossover Prog" pero que es inclasificable ¿quizás pop barroco? (hablando de Progarchives, este disco tiene allí una de las puntuaciones máximas que se pueden obtener). Te dejo con una experiencia que consigue trascender la mera "escucha"

#Muerteparaelencierro. "En este triste día, despedimos al adorado artista Gabo Ferro. Nos abrazarán siempre sus canciones, su poesía y su generosa sonrisa. Sabemos que es una persona y artista muy querido. Agradecemos el respeto en este momento para con sus familiares y amigxs. Estuve, estoy, estamos, estarás", con este mensaje el manager de Gabo Ferro, (historiador, cantante, autor, compositor, poeta y performer, uno de los cantautores más personales de la escena argentina) comunicó hace una semana la triste noticia de su partida. Cantautor del rock, escuchaba a Cage, Berio, Stravinsky, ópera, música contemoránea, vanguardia y todo aquello que pudiese romper con el estereotipo cultural de la belleza. Murió a los 54 años víctima de un cáncer terminal. En la lista de correo comentamos sobre esta tragedia humana y artística, y los cabezones se organizaron para un sentido homenaje, o recuerdo, o simplemente querencia. Por ello hemos decidido armar este posteo un poco especial

"Polvo" se llama segundo disco de Paula Maffia & Sons que ahora nos presenta el Mago Alberto. "Polvo" es el sucesor de "Ojos que ladran" y tiene diez temas que van del rock al blues y de la música latinoamericana al indie o al rock progresivo (especialmente en "Peces Muertos"), con toda la generosidad que su voz y con sus composiciones que alcanzan un grado superlativo. Se trata de un cuento de suspenso amoroso en formato de canciones y con mucha minuciosidad en el desarrollo de las letras, y sin olvidar un homenaje a María Elena Walsh. Un disco que pone a Paula Maffia & Sons en un lugfar de importancia en la escena independiente argentina. Amor, política, identidad de género y mucha música para un disco que al Mago Alberto le encantó. Hay que ver qué te parece a vos... Artista: Paula Maffia & Sons Álbum: Polvo Año: 2019 Género: Rock acléctico y alternativo / Indie Nacionalidad: Argentina Facebook del evento . Y a

Una posible cronología de la carrera de Abonizio antes del fenómeno de la Trova Rosarina lo ubica primero armando Irreal, luego abandonándolo para dedicarse a componer canciones y cantarlas a cara de perro, y más tarde poniendo esos temas al servicio del carisma de un Baglietto solista pero con banda, que tomó por asalto el rock nacional antes y después de Malvinas. Es el autor de algunos de los grandes éxitos de Juan Carlos Baglietto, entre otros, canciones que ya son parte del cancionero popular argentino, y sin embargo pocos lo conocen, sus canciones le resuenan a cualquiera pero su nombre resulta extraño. Quizás por eso nada mejor que este título para un disco que nos presenta el Mago Alberto. Todo un "Extraño Conocido", Adrián Abonizio grabó diez canciones que son el centro de su repertorio entre fines de 2005 y comienzos de 2006. Poeta existencialista, excéntrico y pudoroso, Adrián Abonizio se hace presente en el blog cabezón, el gran compositor secreto de la Trova Ro

"Hermano Hormiga no está hecho para laburar, surgió de juntarnos en un asado, agarrar la criolla y tocar. Antes que músicos somos amigos y aunque no toquemos nos vemos. El proyecto surgió después de la amistad, no nos hicimos amigos tocando". Los dos solistas son considerados como de los más importantes de su generación. Uno del folclore y otro del rock, se desprenden en el mundo musical con temas propios y del folklore latinoamericano. El proyecto conjunto de Raly Barrionuevo y Lisandro Aristimuño nacido hace casi tres años que finalmente concretó la salida de disco debut por estos días, y ahora los presenta el Mago Alberto. Está compuesto por 12 canciones, entre las que se encuentran algunas de las versiones que venían interpretando en los conciertos, temas del repertorio de ambos y dos inéditos especialmente compuestos para el proyecto. Aquí, el que creo será el último disco presentado en la semana... Artista: Hermano Hormiga Álbum: Hermano Hormiga Año: 2019 Género

El cierre de una trilogía dedicada a canciones latinoamericanas. Fue en 1992 cuando editaron "Postales De Este Lado Del Mundo", al que le siguió en 1999 "Postales Del Alma" y en el 2015 vuelvieron con el concepto de "Postales Del Nuevo Mundo" a completar la trilogía, séptimo álbum del dúo. Posee canciones de Silvio Rodriguez, Chabuca Granda, Violeta Parra, Jaime Ross, Agustin Barrios "Mangote" y Rubén Blades entre otros. El blog cabezón de paseo por Latinoamérica. Artista: Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale Álbum: Postales Del Nuevo Mundo Año: 2015 Género: Canción latinoamericana Nacionalidad: Argentina Uno de los dúos más prestigiosos de la música nacional, Baglietto-Vitale, en esta nueva producción discográfica que salió a fines de mayo de 2015 en formato físico, y fue editado como siempre, por el sello independiente "Ciclo 3", a 40 años de su existencia. "Postales Del Nuevo Mundo" dejó su huella y demost

A 43 años del golpe militar genocida, luego de otro 24 de marzo en la Argentina, pero ahora es un 24 de marzo con olor a fin del macrismo (aunque aún no con olor a fin de fascismo), me parece que llega justo este aporte del Mago Alberto: "En el Barrio de la Boca" de Pedro Conde, más un bonus extra con "Milonga de Plaza de Mayo", con el referente de un Tanguito moderno, carismático, profundo, soñador y talentoso, con letras ácidas y contestarias y muchas ganas de hinchar las pelotas. Artista: Pedro Conde Álbum: En el Barrio de la Boca Año: 2002 Género: Cantautor Nacionalidad: Argentina Pasamos directamente al comentario del Mago, que nos trae este disco... La ciudad de Buenos Aires, en todas las épocas, parió una infinidad de solistas, trovadores, bohemios, fenómenos artísticos que en contadas ocasiones tuvieron la oportunidad de trascender artísticamente, y Pedro Conde es uno de ellos, casi prodríamos decir que Pedro es un romántico de nuestra música

Lo pidieron en nuestra lista de correo, el Mago Alberto lo trae bajo el brazo y lo presenta como corresponde en el blog cabezón. Esto nos dice el Mago sobre este disco que amenaza con ser el primero de varios: "Alguien lo pidió al correo cabezón, y al leer ese pedido también me cuestioné como no habiamos presentado nada de GF. pero siempre es tiempo de reparar ese error. Así que cabezonas/es aquí comienza el mini festival de Gabo Ferro que seguro los va a mantener entretenidos por varias semanas. Comenzamos con este, su primer trabajo, hermoso, intimista, prolijo y repleto de sentimiento". Justo que yo estaba pensando que faltaban obras como la de Bruno Arias, el Mago sea aparece con este disco que reúne a Gabriel Gabo Ferro, Ariel Minimal, el Pepo Limeres y Rogelio Jara para que disfruten los cabezones. Artista: Gabo Ferro Álbum: Canciones que un hombre no debería cantar Año: 2005 Género: Música Popular Contemporánea Nacionalidad: Argentina En abril de 2005 s

Monos en Marte otra vez con un aportazo, Víctor Heredia haciendo su "Taki Ongoy" 20 años después, ese disco que ayudó a despertar consciencias y que se transformó en todo un símbolo del latinoamericanismo y una de las obras conceptuales más importante de la música argentina. Este registro en vivo es con la Orquesta Juvenil Sinfónica, recreando un disco por el cual miles de personas se enteraron de "la historia de los vencidos" a traves de esta obra. De la viruela y las fiebres traídas por los espanoles; de los 56 millones de nativos masacrados; del ingreso sanguinario de Pizarro al Cuzco en 1531 o de la traición de este y el sacerdote Valverde, que terminó con el descuartizamiento de Atahualpa; de la rebelión de Tupac Amaru que acabó con su cabeza en la pica; del alzamiento diaguita de 1630 al comando del bravo Juan Chalimin para vengar y dignificar su sangre o de los ocho millones de muertos en la minas del Potosí, el levantamiento de los Valles Calchaquies, una gu

No tengo mucho tiempo de hacer una gran reseña en el día de hoy, así que paso a dejarles la presentación del primer EP de Martín scala, tilulado "Miércoles a la Mañana", que había quedado hace tiempo en presentarlo en el blog. Rock en formato canción, muy amable, cálido y sin muchas pretensiones. Con ustedes, Martín Scala y un disco que quizás pueda servir para intercambiar entre las cosas complejas y muchas veces sombrías que generalmente pasan por este espacio. Artista: Martín Scala Álbum: Miércoles a la Mañana (EP) Año: 2017 Género: Rock / Canción Nacionalidad: Argentina Hola a Cómo andan?? Hace poco grabe un ep y me gustaría saber q opinan acá se los dejo! Martín Scala Aquí nos lo dejó y aquí se los dejo a ustedes para que lo aprecien, 5 temas cortos, conformando un EP de un poco más de 12 minutos.

Tengo que ponerme las pilas con los discos a reseñar porque éste lo tengo pendiente desde hace rato. Una joven, armada sólo con su voz, su guitarra y un teclado, y a veces acompañada de otra talentosa guitarrista, sirven para crear este disquito distinto, tranquilo, Catalín recorre los subten desplegando su arte y ha autoeditado un disco que oscila entre el folk rock y la canción pero con características particulares y muy personales. Un disco que nos muestra una sutil compositora, esmerada y sensible en sus textos y melodías, combinando narraciones con aregladas composiciones, con canciones sinceras escritas desde la óptica artística de alguien que observa y reflexiona sobre su entorno. Un disco honesto, humilde y límpido, que nos devuelve a la simpleza pero también a la lucidez compositiva y la dulzura hecha sonidos. Los invito a conocer lo que crea Catalín cuando se baja de los subtes... Artista: Catalín Muntéanu Álbum: La convicción permanente de que las cosas siempre están u

Les invito a dar un paseo musical por Nápoles, ciudad llena de arte y poesía. Lo haremos de la mano de algunos artistas napolitanos de hoy y de ayer. No voy a seguir  ningún criterio en este recorrido más que el de poner canciones que me gustan desde  hace mucho tiempo, y que me evocan esta hermosa ciudad mediterránea. Espero que disfruten de esta inesperada excursión!

Sigo escuchando música napolitana, y después de Napoli Centrale ,  me decidí por Pino Daniele, que colaboró con dicha banda en los '70, cuando aún era un desconocido.  Al salir el álbum que les presento hoy ya hacía tiempo que había dejado de serlo, más bien al contrario, tanto en Italia como fuera de ella ya era una figura de primer orden.  Prueba de ello, es el cachet que ostentan sus colaboradores en este trabajo. Escuchemos pues, sin más dilación,  al blusero napolitano: el gran Pino Daniele! Artista:  Pino Daniele Álbum:  Bella 'mbriana Año:  1982 Género:  pop rock, blues, canción de autor Duración:  39:52 Nacionalidad:  italiana Lista de Temas: 01. Annarè   – 4:10 02. Tutta n'ata storia   – 4:10 03. Bella 'mbriana   – 3:26 04. Tarumbò   – 3:40 05. I Got the Blues   – 3:12 06. Mo basta   – 3:42 07. Io vivo come te   – 4:05 08. Ma che mania   – 3:22 09. Toledo   – 2:59 10. E po' che fà   – 4:02 11. Maggio se ne va   –

Voy a entrar en el Olimpo de los cantautores (que comparten con los poetas, prestidigitadores y trileros) para rescatar a uno de ellos del olvido. No del olvido de sus compatriotas, que lo recordarán siempre, sino de casi todo el resto del mundo. Alguien dijo de el que si en lugar de portugués hubiese sido norteamericano, se le consideraría otro Bob Dylan.   Este hombre, que vivió tanto en la metropoli como en las colonias de Portugal, siempre descontento y en rebeldía por la dictadura, el colonialismo, y la injusticia, era en su vida personal un hombre tímido y bondadoso. Escuchemosle: a través de su música tal vez sintamos mejor quien era que con muchas palabras. En exclusiva para el Blog cabezón: "Cravos" de  José Afonso  !!! Artista:  Zeca (José) Afonso Álbum:  Cravos  Año: 1971 / 1979 Género:  canción de autor Duración:  43:11 Nacionalidad:  Portuguesa Lista de Temas: 01. Venham Mais Cinco 02. De Sal de Linguagem Feita 03. As Sete Mulheres do Minho 04. Q