Syndone - Inca (1993)

Más de los tanos Syndone, ahora con una obra distinta dentro de su discografía, y que muestra otra de las tantas facetas que tiene este tremendo proyecto que se divide en dos partes, este disco corresponde a su primera etapa, fue su segundo disco y el último antes de que se separen por 18 años, luego retomarían el proyecto lanzando algunos discazos que ya caerán dentro del blog cabezón. Aquí hay mucho aire al ELP mezclado con música precolombina, mucho progresivo sinfónico italiano, mucha poesía y mucho arte para enmarcar un concepto histórico con mucha fuerza y energía.

Artista: Syndone

Álbum: Inca
Año: 1993
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 46:01
Nacionalidad: Italia

Lista de Temas:
1. Inti-Raymi
2. Inti-Illapa
3. Proverbi
4. Inca
5. Naele
6. Sogno
7. Nazca
8. L'alba Dei Tempi
9. Bambole
10. Pizarro

Alineación:
- Nik Comoglio / piano, moog, synthesizer, Hammond, acoustic guitar, lead vocal
- Edo Rogani / piano, moog, synthesizer, Hammond
- Paolo Sburlati / drums, percussion
- Fulvio Serra / bass
Guest musician:
Renaldo Doro / bag pipe (5)

Syndone es una gran banda progresiva italiana, con gran riqueza tímbrica (vibráfonos, cellos, violines, flauta, oboe, etc.) grandes melodías, pasajes oscuros sumamente trabajados, instrumentos de rock sinfónico tradicional, un destacado aprovechamiento del piano clásico (y un músico notable en los teclados), un cantante histrónico con letras en italiano, sumamente expresivo y brillante, con temáticas profundas y donde la banda aprovecha para aplicar todo su lirismo, sumado muy buenas producciones. Y cada disco tiene su particularidad, todos, pero sobretodo éste que presentamos ahora, en donde se basan en la historia del perdido imperio Inca.
Un arte lírico con letras y poesía en italiano completan un trabajo que está considerado, entreo de lo busna que es la obra, de lo más flojito que sacó el grupo, y no tanto porque este disco sea malo sino porque no llega a nivel excelente de sus otras producciones, pero que no deja de ser un gran disco, un muestrario del rock progresivo y sinfónico clásico italiano de elite abocado de lleno a una temática, y que no solamente tiene arte musical sino también tiene cosas por decir. Mayor riqueza que esa... imposible.

Romanticismo, melodía, expresión, introspección, teatralidad y un toque moderno encima de una base clásica del rock progresivo setentero italiano. Esta es una obra de rock clásico de la vieja escuela progresiva italiana, basada en los teclados, ausente de guitarra eléctrica, sustituida por el vibrafono y la diversidad de teclados, instrumentos de viento y cuerda, con un protagonismo brillante en la parte cantada, de la mano de Riccardo Ruggeri, y donde también le incursionan, con mayor o menos suerte, a los sonidos precolombinos. Que falta haría que el mexicano Jorge Reyes les hubiese podido dar una mano en este disco!

La banda de rock progresivo SYNDONE, un grupo histórico italiano, comenzó a finales de 1989 cuando el tecladista y compositor Nik COMOGLIO decidió formar un trío en una onda ELP, con Paolo SBURLATI en batería y Fulvio SERRA en bajo. Muy inspirados comenzaron a generar ideas musicales evitando los arreglos fáciles, especialmente los que se dedican a la guitarra, el instrumento más sobreutilizado en todo género.
El nombre del trío surgió del interés de todos por un nombre que evocara “santidad” «sacralitá», “Turín” (que es de donde es el trío), “espiritualidad” y “grabado en surcos” «solchi incisi» como en los viejos LP, lo que hizo a Nik pensar en SYNDONE, con “Y” para diferenciarse de la famosa reliquia y hacerse internacional al mismo tiempo sin ser blasfemos. De hecho, el nombre evoca de inmediato a Turín en cualquier lugar del mundo, cosa que le agrada mucho a Nik.
Tras dos realizaciones, "Spleen" (1990) e "Inca" (1992), producidas por Beppe CROVELLA, la banda se desintegró por broncas entre ellos y cada miembro agarró su propio rumbo. 18 años más tarde la banda regresó en formato de quinteto para una nueva realización, cambiando a trío nuevamente en su 4to disco.

Manticornio

"Inca" es el segundo disco de estudio de la banda, luego del maravilloso "Spleen" que había sacado un año antes, su sonido es más pertinente a los años setenta del rock progresivo italiano. A diferencia de "Spleen", "Inca" no es un álbum conceptual que sigue una historia en sí mismo, ya que no tiene un hilo en su relato, y presenta canciones que aparentemente no tienen relación entre sí, con un hilo común que es la celebración de las civilizaciones indígenas de América del Sur, sus ritos y su exterminio. Después de la publicación de esta obra, la banda se separó debido a razones internas y cada uno de los siguientes músicos diferentes trayectorias personales.
Dieciocho años más tarde, la banda volverá a la escena con Nik Comoglio (piano, Hammond, Moog, Rhodes y teclados), como único que queda de la antigua formación. Pero eso ya es otra historia

Y la verdad que aquí todo es tan rico, con una banda con tanta teatralidad y que transpira tanto arte y belleza, que bien podríamos traer toda su discografía. Nadie puede negar que no sea una banda asombrosa...

 

Y para finalizar, les dejo algunos comentarios en inglés, y prepárense porque seguiremos presentando maravillas de Syndone, y ojo que los mejores discos son los que están por venir!!!.

There was no time to be thrown away just like this for Syndone and the Italian band revisited Beppe Crovella's studios for the recordings of a second album, which was to be released under the title ''Inca''.It seems that the trio had recruited a fresh member, keyboardist Edo Rogani on piano, Moog synth, synthesizers and Hammond organ with Nik Comoglio handling the same instruments plus the acoustic guitar.The album was released in 1993.
The arrival of a new keyboardist led Syndone straight to a full-blown E.L.P. sound with less emphasis on jazzy leanings and an obvious turn to bombastic, virtuosic, keyboard-driven semi-Symphonic Rock, which still retained some Fusion lines, sounding at moments a bit like NIACIN.With a heavy vintage array the style is quite close to the 70's, especially when the Hammond organ and Moog synth come in the forefront, while the music is very dense, technical and quirky with endless twists and complex themes, which often flirt with a jamming approach.The sweet, Italian vocals, which appear every now and then, remind me of LA TORRE DE ALCHIMISTA's lead singer Michele Giardino.They still seem not be actually fond of the melodic lines, as the album contains very few of them and appears to be strongly based on the technical accomplishment of the keyboard duo, while originality is an issue as well.But this is far from a dissapointing release.Good use of dual analog keyboards and a tremendous energy at moments are definitely rewarding, while some atmospheric synth flashes are also quite nice.
E.L.P.-like Symph/Fusion with a powerful tone and a heaven for all freaks of analog keyboards.The vocals are also pretty beautiful, as a result this is a more than decent release from the 90's.Recommended.

apps79

A real step forward from their debut album. Inca is a lot better written, produced and executed album. The songs are all stronger and more mature although the band has some hints to a more catchy approach in the singing parts wich makes the album more accessible but also less interesting. The singing is also better this time but the songs are a bit short and I would have liked them longer so they could develope more. THere are some great keyboard parts on the album, the last song is one of my favourites wich contains some great stuff although the singing is a bit cheezy. A real good album that should have the rating 4 for italian symphonic lovers and 3 for the rest of the prog community.

André

I reviewed Spleen in the New Italian article some issues back. Inca is the dual keyboard follow up to Spleen and is a big step up in terms of vision and quality. My biggest complaint with groups like Syndone is their penchant to combine complex and involved progressive rock with bouncy pop rhythms and mediocre verse-chorus structures. Like Calliope, Syndone have two prominent styles. Inca opens with a suite of three tracks that portray one of these styles – a keyboard-fronted dynamic rock with driving ever changing rhythms and lots of Hammond and mini moog. This was a great way to start the album. The title track portrays the other style – boom BASH rhythms all the way through and pop styled vocals and melodies. The rest of the album switches back and forth between these styles, often within one track, and simultaneously switches from excellent to mediocre. I hope for the future the band will continue in their more involved and original style. The whole band is quite talented and do a good job of taking the ELP / Italian classical rock style to a new modern standpoint. We may be hearing good things from this group, Inca is a pretty good release.

Mike McLatchey

Espero que les guste, pero recuerden que esta saga no termina acá...