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J. L. F. Ledesma & Margarita Botello - La Paciencia De Job (2006)


Siguiendo con el derrotero que ha empezado con los discos de Nirgal Vallis, Sandy nos resube varios discos del señor Ledesma, gran músico mexicano, que encarna toda una movida a nivel experimental y de vanguardia de un gran nivel, completamente consecuente y coherente en toda su trayectoria musical, desde sus comienzos en Nirgal Vallis hasta su presente.

Artista: Jose Luis Fernandez Ledesma & Margarita Botello
Álbum: La Paciencia De Job
Año: 2006
Género: Avant-prog, Chamber rock, RIO
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
1. Leyenda (8:03)
2. Naufragio (8:17)
3. Jardin de los Senderos (8:48)
4. Palabras Como Astros (7:04)
5. No te Pude Contestar (3:47)
6. Los Jueces del Mundo (11:04)
7. Vidas Atras / Noche (11:43)
8. Donde Nadie
9. Paciencia Infinita (10:56)


Alineación:
- Jose Luis Fernandez Ledesma / electric, acoustic & 12-string guitars, synthesizers, grand & electric pianos, bass, lute, vihuela, harmonium, flute, melodica, xylophone, darbuka, ethnic woodwinds and percussion, vocals, electronic processes
- Margarita Botello / vocals, piano, santur, harmonium, percussion, ocarinas, synthesizer
Guest musicians:
- Gustavo Albarron / French horn
- Juan Carlos Ruiz / bassoon
- David Ball / bassoon
- Alejandro Sanchez / violin
- Ramon Nakash / violin
- Vitali Roumanov / cello
- Ediardo Melandez / baritone sax
- Carlos Bonequi / drums


Aclaro que él no hace música fácil de escuchar, hay que ir en busca del sentido de estas composiciones porque no llegará ya "masticada" a tus oídos, sino que la gracia de este tipo de música tan poco "digerible" es que tu conciencia debe buscarle y encontrarle el sentido y significación, así como debemos buscar la idea en un cuadro de un pintor de arte conceptual.
Sea como sea, este es uno de los grandes músicos progresivos mexicanos, ojalá pueda llegar a completar su extensa obra...



Este trabajo es notablemente diferente al presentado anteriormente ("Dicen que somos dioses y nos soñamos hombres"), y podemos notas todas las aristas posibles del artista (mejor dicho, algunas). Su recorrido estilístico es para dejarnos asombrado. En este álbum se pasea por el RIO, la música de cámara, por el Avant Garde, por un progresivo siempre de raíces latinoamericanas como es su personal estilo. Dejo unos reviews en inglés, para aquellos que les interese:

José Luis FERNÁNDEZ LEDESMA is a big name in the Mexican avant-garde musical scene. He is acknowledged as an adventurous creator and a proficient musician: his performing skills include guitars, keyboards, various ethnic wind, string and percussion instruments, something like a Mike OLDFIELD with a RIO heart. His first steps in the world of prog took place in NIRGAL VALLIS, a band contemporary of ICONOCLAST and others, that never got to release a proper LP. After the band disbanded, FERNÁNDEZ LEDESMA began his solo venture determined to explore his unique musical vision. Singer/keyboardist Margarita BOTELLO is his recurrent partner in almost all his records. His music has been publicly eulogized by Chris CUTLER, as stated in the liner notes of the "Sol Central" album. In early 2007 he began the SAENA project, a symphonic prog band formed by veterans (just like him), but his solo career remains active.

Considero que en estas zonas del planeta no logramos valorar la riqueza musical que tenemos gracias a artistas como éste y muchos otros, aunque ello generalmente no tiene que ver con la gente de a pie, que sensillamente ni lo alcanza a conocer. Entonces, su arte se tropieza con el echo de que no solo hay que intencionar en buscar su música desde lo conceptual, sino también literalmente, ya que para encontrar su música uno tiene que bucear entre el montón de bosta de sonido comercial que puebla los medios, ir más allá en una aventura que comienza buscando sus discos y continúa luego escuchando su música.

The writing and arranging modus operandi for fernandez ledesma's material is profoundly based on atmospheres, going from the ethereal to the somber and from the dreamy to the inscrutable, always dense and mysterious, at times colorful, other times grayish. the combination of acoustic and electric instruments bears enough amounts of mixing console processes as to make the original sounds go somewhere else. instead of using traditional instruments according to the standards of fusion and prog-folk, what fernández ledesma does is incorporate these ancient items as parts of the sonic amalgam that would match his modernistic vision. influences range from krautrock (popol vuh, can, early 70s td) to rio (art bears, henry cow, univers zero), as well as the avant-garde chamber music pioneered by cage, stockhausen and others. "al filo" comprises a dominant sinister tendency, while "sol central" displays a more developed sense of colorfulness. albums such as "la paciencia de job" and "híbridos" may lean closer to one trend or another. "designios" stands out as a special exception to the rule, since its repertoire is a venture in the fields of symphonic-meets-folk prog, in this way exposing a not-so-usual melodic side of fernández ledesma - it includes new versions of two old nirgal vallis tracks. through the years, he has created music for theater, contemporary ballet and documentary films, and collaborated with other avant-garde artists (alquimia, oxomaxoma, etc.). additionally, he works as a sound engineer and producer.
josé luis fernández ledesma's recordings are definitely a must for all lovers of avant-garde music dominantly based on mysterious atmospheres and dense ambiences. his music is real sonic painting, more than conventional music.
i regard this album as one tremendous jlfl masterpiece: "la paciencia de job" is a catalogue of spectral textures and ethereal ambiences, all of them craftily delivered through splendid instrumental settings. the album's overall vibe stands somewhere between the mysterious elaborations of "al filo" and the colorful weirdness of "sol central", but clearly leaning more toward the former. the use of precolombine, north african and eastern percussions and woodwinds helps to build up nameless sonorities through the keyboard layers, guitar adornments and console adjustments helps to build up exotic sonorities - this repertoire stand on the boundaries of wake and sleep, like something partially surreal that makes its way into the grey margins of reality. the subtle, absorbing colors displayed in 'leyenda' seem to announce the arrival of dawn for our conscience: this piece portrays a strange mixture of somber and candid atmospheres. A very good entry whose spirit is perpetuated and enhanced by 'Naufragio' during its first 5 minutes and its last 2: in between these sections, a piano interlude brings a moment of sheer serenity. 'Jardín de los Senderos' and 'Palabras como Astros' still go on exploring the spirit of limbo that had been so effectively introduced by the first 2 tracks. The latter includes the beautiful chanting by Botello, singing a poem by Vicente Huidobro - in this way, the track acquires an extra touch of solemnity. 'No Te Pude Contestar' sees the first appearance of the drum kit, which bring a pulsational drive to the overall scheme based on exotic cadences - this is not too far away from the implacable standard set by classic Can ("Ege Bamyasi" and "Future Days"). 'Los Jueces del Mundo', the album's first epic, also includes drum kit, but this time things become more explicit, more pompous if you will. This track clearly bears a sinister aura, with the guest violin and soprano sax taking center stage at the track's dramatic peaks. Botello also delivers pertinent vocal lines through the viscerally articulated instrumentation, very much in the vein of Dagmar-era Henry Cow and Art bears. The apocalyptical lyrics are inspired by the Irak war, so it's no wonder that the track's spirit is so full of doom. The dual track 'Vidas Atrás / Noche' is the other epic. It gets started with a series of layer set on tribal mood, with soliloquy sounds and guitar adornments bizarrely processed in a lunatic climate. When the climax arrives, things get really oppressive, and when the aforesaid climax is over, an air of mysterious solemnity arrives incarnated by the combination of keyboard layers, guitar soundscapes and cello washes. The piano emerges to create a special dialogue with the cello, in this way making the solemnity more appalling. 'Donde Nadie' is the shortest track, with a noticeable Arabic inspiration. The dueling violin, sax and female chanting is a main feature in this track. Ultimately, 'Paciencia Infinita' retakes the aura of crepuscular, dreamy ambiences that had been so prominent in the first four tracks. The piano takes center stage at times, occasionally joined by the bassoon, guitar and Botellas' singing. This is not an easy listening album, this is a musical work firmly loyal to the ideals of experimentalism, yet it remains captivating as a creation of magic touch. "La Paciencia de Job" is a jewel ready to be appreciated by true avant-garde music lovers.

Un disco sumamente creativo (como todos los trabajos de este hombre) dominado por los ambientes oscuros, misteriosos y etéreos. No me siento demasiado capacitado como para hacer un comentario sobre su música, solo puedo decir que más allá de que nos guste o no, su trabajo es de una calidad enorme.

I regard this album as one tremendous JLFL masterpiece: La Paciencia de Job is a catalogue of spectral textures and ethereal ambiences, all of them craftily delivered through splendid instrumental settings. The album's overall vibe stands somewhere between the mysterious elaborations of Al Filo and the colorful weirdness of Sol Central, but clearly leaning more toward the former. The use of Precolombine, North African and Eastern percussions and woodwinds helps to build up nameless sonorities through the keyboard layers, guitar adornments and console adjustments helps to build up exotic sonorities - this repertoire stand on the boundaries of wake and sleep, like something partially surreal that makes its way into the grey margins of reality. The subtle, absorbing colors displayed in 'Leyenda' seem to announce the arrival of dawn for our conscience: this piece portrays a strange mixture of somber and candid atmospheres. A very good entry whose spirit is perpetuated and enhanced by 'Naufragio' during its first 5 minutes and its last 2: in between these sections, a piano interlude brings a moment of sheer serenity. 'Jard?n de los Senderos' and 'Palabras como Astros' still go on exploring the spirit of limbo that had been so effectively introduced by the first 2 tracks. The latter includes the beautiful chanting by Botello, singing a poem by Vicente Huidobro - in this way, the track acquires an extra touch of solemnity. 'No Te Pude Contestar' sees the first appearance of the drum kit, which bring a pulsational drive to the overall scheme based on exotic cadences - this is not too far away from the implacable standard set by classic Can (Ege Bamyasi and Future Days). 'Los Jueces del Mundo', the album's first epic, also includes drum kit, but this time things become more explicit, more pompous if you will. This track clearly bears a sinister aura, with the guest violin and soprano sax taking center stage at the track's dramatic peaks. Botello also delivers pertinent vocal lines through the viscerally articulated instrumentation, very much in the vein of Dagmar-era Henry Cow and Art bears. The apocalyptical lyrics are inspired by the Irak war, so it's no wonder that the track's spirit is so full of doom. The dual track 'Vidas Atras / Noche' is the other epic. It gets started with a series of layer set on tribal mood, with soliloquy sounds and guitar adornments bizarrely processed in a lunatic climate. When the climax arrives, things get really oppressive, and when the aforesaid climax is over, an air of mysterious solemnity arrives incarnated by the combination of keyboard layers, guitar soundscapes and cello washes. The piano emerges to create a special dialogue with the cello, in this way making the solemnity more appalling. 'Donde Nadie' is the shortest track, with a noticeable Arabic inspiration. The dueling violin, sax and female chanting is a main feature in this track. Ultimately, 'Paciencia Infinita' retakes the aura of crepuscular, dreamy ambiences that had been so prominent in the first four tracks. The piano takes center stage at times, occasionally joined by the bassoon, guitar and Botellas' singing. This is not an easy listening album, this is a musical work firmly loyal to the ideals of experimentalism, yet it remains captivating as a creation of magic touch. La Paciencia de Job is a jewel ready to be appreciated by true avant-garde music lovers.
Progarchives

Para finalizar, está demás decir que tanto el señor Ledesma como su acompañante Margarita Botelho son artistas que necesariamente deben estar en un blog como éste blog cabezón. Todo un lujo.







Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

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  2. amigo, no habra la posibilidad de que me puedas pasar este disco? en serio lo he buscado como loco... igual te puedo intercambiar algunos diskillos;)

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  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  4. Nuevos links de descarga (se hicieron esperar mucho pero aquí están):

    Download: (APE + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/d2f143a0-fa54

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  5. Fernandez Ledesma es un maestro, tantos trabajos y todos increibles. También ha colaborado repetidas veces con Arturo Meza en los siguientes discos:

    No vayamos a irnos sin el mar (1985)
    70 centavos (1989)
    A la siniestra del padre (1992)
    Descalzos al paraiso - Dignidad rebelde (1996)
    Canciones para cantar en el infierno Vol. 1 (1998) Vol. 2 (2001)
    Némesis (1999), Analógico y Harmonio en "Malustrack"
    Homenaje a Borges (1999) En la canción "Everness" que además aparece en el disco "A la siniestra...", sólo que en esta versión incluye la voz de Borges recitando el poema.
    Participó también en la "Gira a la siniestra del padre", Existe una grabación en vivo en el Teatro J. Jiménez Rueda en 1992, México D.F. que ahora se puede disfrutar en youtube.

    Realmente hace un trabajo que me asombra y me maravilla. Gracias por estos discos.

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  6. Hola ¿habrá posibilidad de que vuelvan a resubir éste? ¿O sí funcionan los links y es problema mío?

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    Respuestas
    1. Lo pongo en el listado de discos a resubir, no te digo cuando pero sí que lo resubimos.
      saludos!

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  7. Hola Moebius, por favor de paso actualizar el de "EXTRACTOS", Gracias por los fabulosos aportes, atte: gerajazz

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  8. Nuevos links (FLAC y mp3):

    http://pastebin.com/WmPg8fUx

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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
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Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…