Cabeza de Moog !

Seguimos trayendo discos que ya hemos publicado pero que sobresalen del resto no solamente por ser desconocidos sino por tener una cuota de calidad extra, por lo que sorprendió a más de una cabezón (generalmente, los no argentinos que no conocían esta belleza). Es increíble la cantidad de instrumentación ocupada, haciendo melodías propias, que entremezcladas suenan completamente armoniosas. Momentos de tensión increíbles, cambios de ritmos constantes, situaciones esquizofrénicas que dan lugar a riffs rockeros y espacios de improvisación. Es poco lo que ellos no hacen. Además, el toque de fusión folklorica latinoamericana y argentina presente es único. Este es quizás uno de los mejores álbumes de fusión jamás creados en territorio latinoamericano. Estos argentinos, que lamentablemente, y por los problemas que pasaba el país en ese tiempo, solo publicaron un disco en su momento, están en un pedestal de la música internacional. Aquí tienen, para el que vivía en una media y no los conocía

Nunca fueron un grupo de reggae "tradicional". Tal vez en el comienzo, quizá en el segundo quedaron algunas canciones y en el tercero casi nada, porque no son una banda que se haya quedado en un género. Este año aparecerán con nuevo disco, y el Mago Alberto trae su primera trabajo, el que contiene más reggae, el que dió el puntapie inicial. Tal vez esta amplitud sonora y la prueba con diferentes estilos es el que hace a Sig Ragga tan especial, tan distinto, ya que restringir el sonido de Sig Ragga a un simple reggae es incorrecto, su pluralidad sonora y concepción integral extiende las barreras del estilo, con sus discos que son un campo de juego donde la experimentación sonora es la estrella: sonido moderno, arreglos musicales, armonía, poesía y arte contemporáneos. Anunciando lo que será el próximo discos de Sig Ragga que (imagino) pronto tendremos, traemos el álbum que nos faltaba para completar su corta producción. Artista: Sig Ragga Álbum: Sig Ragga Año: 2009 Gén

El INDEC publicó hoy su estimador de actividad, que anticipa el comportamiento del PBI. En marzo, cayó un 6,8% y ya acumula 11 meses de baja continuada y borra todo atisbo de recuperación a corto plazo. Más y peor de lo mismo, ya cansados de tanto fracaso tan parecido al robo organizado. La “verdad”, en palabras de Heidegger, “significa desde hace largo tiempo para el pensar occidental la congruencia de la representación mental con la cosa”; y presupone la honestidad y la coherencia entre ideas y realidades del emisor. Según el lingüista Tzvetan Tódorov, el concepto de “verosímil” nace cuando Platón reconoce que las palabras no son “sumiso reflejo de las cosas” y, casi a renglón seguido; se lamenta que “la gente no se inquieta lo más mínimo por decir la verdad, sino por persuadir, y la persuasión depende de la verosimilitud”. Veintiún siglos después de la “Apología de Sócrates”, la sofisticación técnica y la circulación global de músicas narrativas verosímiles han llegado al

Miren (o escuchen) que merca que les traemos!: excelente disco instrumental de jazz rock, del guitarrista John Etheridge y el violinista Rick Sanders, acompañados por el teclista Dave bristow, el bajista Johnathan Davie y el baterista Micky Barker. "John Etheridge, guitarrista que supo brillar en unas de las mejores epocas de Soft Machine, gravitante en unos de los mejores discos de la antológica banda como "Softs", y Ric Sanders en violín, quien también tuvo un paso fugaz por Soft Machine, pero miembro estable de Fairport Convention, y que tambien colaboró con Rick Wakeman, Jethro Tull, Robert Plant, Roy Harper, y Gary Brooker de Procol Harum. entre otras tantas colaboraciones. Si hay algo para destacar de este disco es el buen gusto de ambos músicos en las melodías tanto de la guitarra y del violín, que redondea una producción de excelencia, un discazo en pocas palabras.", así nos comienza a presentar el álbum el Mago Alberto, que está contento con su cuenta nueva

Antes de profundizar sobre la relación entre frecuencias, imágenes visuales y sonoras, vamos a hablar un poco de la diferencia entre ruido, sonidos y música, y dado que la intención es llegar a establecer un lazo común entre esos estímulos sensoriales que nos demuestren las íntimas relaciones que hay entre ellos en arte (solamente por no ser demasiado abarcativos, pero se podría extender mucho). Pero incluso vamos más allá y metemos a la ciencia en el meollo. Esto no puede ser tan difícil de entender, ya que al fin y al cabo, las ciencias naturales han influenciado siempre al pensamiento filosófico del hombre, y en ciertos periodos de la historia la ciencia y el arte han caminado de la mano. Sin embargo, en el siglo XIX y a principios del XX, la música se alejó de ellas. Hubo entonces que esperar hasta el inicio de los años cincuenta para que jóvenes compositores (como Iannis Xenakis, por ejemplo, o el arquitecto y teórico Le Corbusier) criticaran el retardo de la música en relación a

Un lindo disco sobretodo para todos aquellos que gusten de el aspecto más climático de Pink Floyd (sin ser una copia ni mucho menos), otra nueva (relativamente) banda italiana (eso sí, que cantan en inglés) que aparece en el blog cabezón. Su álbum debut "Rings of Earthly Light" apareció en 1991 y constituyó un hito en los noventas para definir el largo camino del rock progresivo hecho en Italia. Ahora, ya con muchos nuevos integrantes (ya hace 28 años de su debut), llega su último disco, el cuarto de su carrera, relativamente cercano a su anteúltimo trabajo "Different Earths" del 2016, teniendo en cuenta que su segundo disco, titulado "Third Eye Light" apareció en el 2010, interíb en el que el grupo se disolvió luego de la prematura muerte del fundador y tecladista del grupo, para retomar con nuevos integrantes, después de 19 años de su primer trabajo. No es exagerado decir que "Tales From Another Time" es un disco bien concebido, a veces realmen

¿Qué dicen quienes defienden el neoliberalismo en nombre de la libertad?. ¿Qué diría la máquina de noticias pagada por Washington para la guerra de cuarta generación si se filtrara una carta así de amenazante firmada por la Dirección de Recursos Humanos de la TV estatal de Cuba o Venezuela?. La larga mano del poder imperial mueve los hilos de la radio y la televisión argentina. Por otro lado, los medios comunitarios corren cada vez más riesgo. Tengamos en cuenta que debilitar radios y canales comunitarios es debilitar nuestro derecho a la comunicación. Así se amenaza en un medio de comunicación estatal por hablar de cosas que el poder no desea: esta carta, dirigida al conductor del Noticiero de la TV Pública Argentina, Néstor José Sclauzero, por la Directora de Recursos Humanos de esa institución. A continuación, el pronunciamiento y pedido de personas, organizaciones, instituciones, colectivos y comunidades que participan y/o se expresan cotidianamente través de emisoras de r

En la eterna búsqueda por saber quiénes somos y cómo conectar y comunicar con la divinidad, muchas tradiciones muy antiguas han hecho uso del sonido. En el antiguo testamento la creación del mundo viene escrita como "y Dios dijo: que se haga la luz", para los cristianos en el evangelio de San Juan se dice "al principio era el Verbo", en los Vedas se puede leer: "al principio estaba Brahman, con el cual estaba la Palabra", Los indios Hopis creían que la Mujer Araña cantó sobre las formas inanimadas y les dió la vida. Pasa lo mismo con los mayas en el Popul Vuh y en muchas otras tradiciones. Los sonidos son sagrados y toda la humanidad entiende esto. Por ejemplo, la arquitectura religiosa de Gaudí está envuelta de sonidos místicos, sonidos reales o imaginarios; murmullos casi imperceptibles en su interior, sorpresas sonoras en los recorridos destinados al recogimiento y la tranquilidad espiritual. Aquí, la primera parte de una pequeña incursión

Sábado, 22 de junio de 2019 - 21:00 Hs. POSEIDOTICA :::: Concierto íntimo y progresivo en Buenos Aires. Banda invitada: Defórmica . Anticipadas limitadas (solo 150 tickets) disponibles en EXILES RECORDS (Honduras 5270. Sin recargo) u online en la tienda de Taller Saigon https://www.tallersaigon.com/tienda/poseidotica-entrada-cc-richards-2 Centro Cultural Richards Honduras 5272, 1414 Buenos Aires Evento en Facebook

Todo comenzó cuando Primus y The Ghost Of A Saber Tooth Tiger (o más conocidos The GOASTT) compartieron una gira hace un par de años atrás; tan buena fue la onda que pegaron ambas bandas que Les Claypool líder total de Primus le propuso al guitarrista y cantante Sean Lennon (hijo menor de John Lennon) hacer algo juntos algún día. Así fue que en 2016 formaron The Claypool Lennon Delirium y el fruto de esa unión fue ¨Monolith of phobos¨, un disco que pese a no hacer mucho ruido le fue bastante bien en ventas y critica, seguido un año más tarde por el EP ¨Lime and Limpid Green¨. Al parecer ambos músicos se tomaron muy en serio lo del proyecto y decidieron expandirlo a otro disco, a tal punto que uno cree que ya va a ser algo a tiempo completo; y después de escuchar este segundo disco de Claypool y Lennon ojalá que vengan muchos más! una psicodelia alternativa bastante progresiva de toques beatlescos y también cositas del primer Pink Floyd, por decirlo de alguna manera, pero con buen humor