Cabeza de Moog !

Y volvemos a revisar los discos desconocidos y super recomendados, y si en el anterior posteo miramos muy lejos, ahora nos toca voltear la cabeza para observar acá nomás, en Argentina. Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda...

Las grabaciones confirman el proyecto para transformar la región en un enclave extractivista basado en cárceles inhumanas y en la manipulación religiosa, financiado con fondos públicos. Se trata de un auténtico plan estratégico para recuperar territorios, imponer, incluso por la fuerza, una política expansionista cada vez más agresiva y un modelo económico neoliberal extractivista, el que diseñaron la administración MAGA (Make America Great Again) y el gobierno de Netanyahu para América Latina, con el apoyo del argentino Javier Milei y con el expresidente hondureño Juan Orlando Hernández —condenado en Estados Unidos a 45 años de cárcel por tráfico de drogas y posteriormente indultado por Trump— como cabeza de puente.  Por Giorgio Trucchi    El objetivo inmediato es frenar la expansión y el dominio chino en la elaboración de minerales críticos —controla alrededor del 85% del refinado de tierras raras del mundo— interviniendo en las zonas de mayor incidencia, com...

Antes de presentar el último álbum de este gran música, continuamos con los discos desconocidos y muy recomendados trayendo su anterior trabajo, y para ello viajamos ahora hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero buen...

Están vacíxs, allá se ven!. No están. Vacíxs así son, con hambre, heridxs, tristemente enterxs, y sin partes. Ingenio del dolor, de carne podrida, infectada. Lxs del fondo, lxs de última, satíricxs, para un lado y para el otro, en conjunto.  En los cuerpos, vestuario y maquillaje determinan la identidad de los personajes, la apariencia de la obra, la coreografía dirige el movimiento que resuelve lo sugerido, creando también las actuaciones, su impronta.  Emulan la sociedad, el calvario en el que vivir es ser cautivo del sistema y por convencimiento, exhibiendo el fiambre del que come frente a lxs pobres, pudiendo, como gracia, proveer migajas. Opresión mecanizada, un disparate. -¿El capital humano?- Bien gracias. De coherencia grotesca en lo bárbaro, quienes no son por no tener aquello tácito, ni posibilidad.  En el vacío apenas hay un objeto pequeño, que se adapta al sentido interviniendo el momento, y la música viva suena a través del viento en la vibración del fuelleo....

Y seguimos con algo de lo mejor del rock peruano, y la historia musical de la agrupación We All Together, y acá nos metemos de lleno en el laboratorio de la banda durante sus años de mayor experimentación y transición. Lanzado en 2011 (generalmente como parte de reediciones para rescatar material que había quedado disperso), este álbum es como el "detrás de escena" o el "lado B" que completa la historia que veníamos charlando de sus dos primeros discos. Su valor histórico es que ata cabos sueltos: este disco no es un álbum de estudio concebido como una unidad, sino una recopilación necesaria. En los 70, muchas bandas sacaban simples (singles) que no siempre terminaban en los Long Play. Este laburo rescata esas piezas que andaban sueltas y te permite ver cómo la banda se iba despegando del sonido puramente "Beatle" para meterse en algo más personal y barroco. Y con esto terminamos la historia de esta banda, pero seguiremos con el recorrido por el mejor rock...

En momentos en los que el círculo rojo está en la búsqueda del ejecutor prolijo, con buenos modales y sin desbordes psiquiátricos que pueda garantizar la supervivencia del modelo más allá de Milei, es bueno reflexionar sobre lo que el modelo significa; que es en esencia una dualización del desarrollo productivo del país (con sectores ganadores y perdedores) con sus secuelas sociales y laborales, en un marco de retiro del Estado incluso hasta de roles que en otros tiempos se reputaron esenciales, y su desguace en beneficio de un puñado de grupos económicos del país y el extranjero. Y aun algunos que están perdiendo con éste modelo porque no pertenecen a los nichos y enclaves que obtienen de él ventajas comparativas (como sucede con buena parte de la industria manufacturera) aspiran a sostenerlo porque les obsequió una reforma laboral flexibilizadora que apunta a consolidar niveles de precarización, baja de salarios y reestructuración de las relaciones de poder al interior de las empresa...

Oscuridad con nombre propio: el título ya te va avisando: "Sceaduhelm" es un término en inglés antiguo que significa algo así como "protector de las sombras", y el disco suena exactamente a eso. Como siempre, tenés agrupaciones que hacen una música tan ecléctica que es imposible catalogarlos correctamente, y esta es una de ellas. Y cuando sacan un disco donde al fin crees que los has logrado definir completamente, o casi, al próximo te tiran abajo toda la estantería ya que arremeten su estilo desde una nueva perspectiva, y es lo que sucede en este caso con el último disco de los Crippled Black Phoenix, una banda que ya ha presentado el Mago Alberto en el blog cabeza. Y si bien algunos dicen que es post rock (cosa que no creo, o que al menos no los define totalmente), ellos también destacan en su visión del Space rock, del metal, del doom, del rock psicodélico, del progresivo y de mil variantes más de su música. Acá vamos presentando su último disco, largo, variado...

Continuamos con nuestros discos desconocidos y muy recomendados, recordando uno de los mejores trabajos del 2024, y es algo que viene de Noruega. Lo que tenemos acá es el tercer disco de esta banda, compuesto por dos largas suites de más de veinte minutos cada una, que narran el viaje de un hombre a través de la fe, la identidad y la redención, en un concepto complejo que intenta adentrarse en lo más profundo del conflicto humano, desde su perspectiva espiritual, transformación personal y búsqueda de la expiación. El primer tema se llama "Black Science" y tiene un sabor post rock. mientras que el segundo "White Lies" y nos presenta un enfoque neo progresivo más tradicional, pero los dos son unidos por líneas melódicas que hacen un todo completo. Básicamente la música de Infringement mezcla el rock neoprogresivo y el sinfónico pero con mucha polenta y rozando el heavy prog, con un estilo ecléctico que cubre una amplia gama de influencias, con giros sorprendentes pa...

Continuamos con el rock peruano y todas sus delicias desconocidas, ahora en formato Beatle, cosa que ya se puede notar desde la misma tapa del disco. Pero este disco es la confirmación de que estos locos del Perú no estaban jugando a ser los Beatles, sino que realmente manejaban la misma alquimia sonora. Es una obra que profundiza esa idea que hablábamos antes: en Latinoamérica se hacía rock de exportación con una sensibilidad que hoy cualquier coleccionista inglés pagaría fortunas por descubrir. ¿Qué hace a este disco una pieza de culto?. Te invito a que entres al post y lo descubras por vos mismo, y si no es por la explicación que te damos, será por la misma música de estos peruanos delirados pero muy acertados en su propuesta sonora. Si el primer disco te voló la cabeza por la sorpresa, este te va a enamorar por la profundidad. Es el cierre perfecto de una etapa dorada para el rock peruano y una pieza fundamental para entender que el "idioma universal" de la buena música...

Seguimos con algo del mejor rock peruano, y ahora vamos a presentar una piedra angular del rock melódico de aquel país, mientras el señor Wikipedia nos cuenta un poquito sobre esta banda: "We All Together es una banda de rock pop melódico peruano, formado en 1971 en Lima. El grupo se inspiró en The Beatles y la carrera como solista de Paul McCartney sin embargo algo que llama la atención es la similitud del timbre de voz del vocalista Carlos Guerrero con John Lennon. El grupo tuvo muchos seguidores y conciertos, gozando de mucha popularidad en la década de los 70". Otra sorpresita del blog cabeza para que conozcas un disco y un grupo desconocido, y otra muestra de que Latinoamérica tiene un cementerio de tesoros escondidos que le pasan el trapo a muchas bandas consagradas, y We All Together es el ejemplo perfecto de ese "eslabón perdido" que une a Lima con Liverpool, ya que esto vendría a ser como oro oculto en el patio de casa. Artista:  We All Together Álbum:...