Cabeza de Moog !

22 temitas de paisajes de sonido a lo soundtrack que se llama "Construcción (Pasajes instrumentales en torno a Providencia)" es lo que tenemos aquí. Este material, aunque corto y espontáneo (poco más 31 minutos), captura de manera clara la esencia de la propuesta estética de estos tres excelentes músicos. Con Construcción, La Barranca se acerca un poco más a esto que llamamos Música Progresiva, y seguramente se aleja un poco más de las masas populares, situándose en un ámbito algo más intelectual (aunque el material se me hace accesible para oídos que prestan atención). Que lo disfruten... Artista: La Barranca Álbum: Construcción (Pasajes instrumentales en torno a Providencia) Año: 2008 Género: Rock alternativo Nacionalidad: México Se trata de 22 temas cortos, todos instrumentales, que se grabaron al mismo tiempo y/o en torno a su disco del 2008 Providencia. Un trabao en cierta medida secundario pero que no deja de tener su atractivo y su encanto.

Y si continuamos con lo mejor del rock que ha salido de México no podemos dejar de lado a La Barranca. Gran disco de estos rockeros poéticos mexicanos que recordamos gracias otra vez a Carlos Mora. "El Fluir" es el quinto álbum de estudio de La Barranca. Con algunas claras referencias y guiños a Hendrix y King Crimson, siguen pareciéndome mucho a ese grupo argentino casi desconocido que se dió en llamar Rubatino Sfumato y que tenemos que revivir un día de estos, que con su disco "François Lolonois" hicieron esa mezcla tan particular, y tan bien realizada, que suena como si se mezclara a Pink Floyd con Los Redonditos de Ricota. Escuchen a Rubatino Sfumato y La Barranca y podrán encontrar sus parecidos en el resultado final, aunque La Barranca no tenga ninguna influencia de Floyd. Y hablando de este disco que ahora nos atañe, si nunca lo escuchaste no pierdas más tiempo y soluciona ese error... Muy recomendado. Artista: La Barranca Álbum: El fluir Año: 2005 Gé

Así empezamos la semana, siguiendo nuestra saga de rock patagónico, y ahora vamos a recordar a la banda precursora, la banda de rock pátagónico por excelencia, aquí con su primer disco. El nombre de la agrupación, originalmente, fue "C1-113 Vicios", y la primera parte hacía mención a las patentes de los tristemente célebres Ford Falcon heredados del Ejército de la dictadura militar por la Policía Federal. Tal vez por eso el grupo no la pasaba bien cada vez que salía a tocar y sus integrantes terminaron presos más de una vez, pero las paredes patagónicas se animaban a reclamar que los "Vicios no se entregan". Una banda que podría haber dado el gran salto a la escena nacional (cuando todos los lugares les empezaban a quedar chicos en Comodoro y Caleta) si no se hubiesen separado, pero que dejaron una mística que volvemos a recordar en esta saga patagónica en el blog cabeza. Artista: 113 Vicios Álbum: Crudo Año: 1995 Género: Rock ecléctico / Alternativo / Patagó

Un disco progresivo con el sonido de hoy y de mañana. Hace mucho tiempo nuestro amigo Lean nos presentó este proyecto donde intervienen Pat Mastelotto (King Crimson) y Colin Edwin (Porcupine Tree) y dos tanos que se las traen, desde ahí fuimos presentando todos los discos que han sacado de ese enconteces hasta aquí, y nos faltaba su última producción del año pasado, disco que sigue el camino trazado previamente y consolida los cimientos de una dirección musical muy personal que bordea el math rock y el pop psicodélico con el rock alternativo de los noventa tipo Soundgarden, Faith No More o Alice In Chains y el rock progresivo moderno al estilo Porcupine Tree o Steve Wilson en solitario. Si les gustó el anterior trabajo, no esperen un segundo para escuchar lo nuevo de un grupo que combina lo retro con lo por venir. Artista: O.R.k. Álbum: Screamnasium Año: 2022 Género: Rock prog alternativo Duración: 41:37 Referencia: Discogs Nacionalidad: Multinacional Aquí, un superg

Para quienes gusten del mejor rock alternativo les presentamos una banda muy joven (en su mayoría estudiantes de la secundaria) proveniente de Croacia, con una hermosa voz femenina al frente y canciones bien construidas. Jugando con la palabra "sinetesia", "Aesthetic Sin" es un álbum hecho principalmente en la oscuridad para que los colores se vean más claramente, o al menos eso publicita el disco debut que habla de historias trágicas, problemas psicológicos, autodestrucción y otros pensamientos profundos tan propios de estas épocas posmodernas. Cono ustedes, algo que seguramente les gustará a varios si es que le pegan una escuchada. Artista: Freaktion Álbum: Aesthetic Sin Año: 2022 Género: Rock alternativo Duración: 42:13 Referencia: Amazon Nacionalidad: Croacia Como alguien decía por ahí, la buena música que no se escucha viene de todos lados del mundo, perode países como Croacia tenemos poco, al menos en el blog cabeza. Y para solucionar eso

I magino que sabrán apreciar el material que les traemos, y las sorpresitas como éstas que presentamos ahora, desde Chile traemos un disquito cortito y humilde que es una preciosidad y una joyita. Delicado, elegante, una mezcla entre post rock, rock alternativo y rock progresivo (quizás más bien neo prog) dan forma a la propuesta de Fases, con este, su primer disco. "Seremos Cicatrices en la Tierra" reza el sitio web de la banda, y en el disco se ve la razón de esa enunciación: su concepto se plasma como un manifiesto respecto al etnocidio del pueblo Selk'nam de Tierra del Fuego. Y apenas 5 temas son suficientes para demostrar que el rock puede seguir siendo un conjuro interesante, que suma misterio en sus recovecos, con melodías hermosas cantadas siempre en un susurro celestial, compases compuestos que desacomodan eso que parece sencillo, disonancias y armonías intercaladas en el momento exacto mientras los instrumentos tensan y liberan el ambiente desde el comienzo ha

Este disco no es un simple, ni es un doble, es un disco... ¡TRIPLE!. Y ahora vamos a recordar un disco por demás picante... mejor dicho, tres discos. ¿Cómo no hacerlo? ¿Cómo no volver al mejor trabajo de la banda argentina Panza que además es por partida triple? Este trabajo es para llenarte de música, por parte de un grupo de puta madre (entre nosotros... ¡que buenos músicos han pasado siempre por Panza!). Con una letras delirantes, divertidísimas y picantes (no podía ser de otra manera), unos estilos que van desde el rock alternativo (primer disco, llamado "Caramelo" que es el más fácil de escuchar), hasta el crossover prog y rock progresivo (segundo disco, el fabuloso "Pomelo", exquisito exponente del potencial de la banda cuando hace música progresiva) y culmina con el más puro, delirante, experimental, improvisado, estravagante y endiablado RIO en el tercer disco (que se dió en llamar "Ají"). Un trabajo enorme que les recomiendo, ¡así que tiene para d

Siguiendo con nuestro derrotero en el progresivo latinoamericano que nos hizo tanto bien, llegamos a Perú, y empezamos con el rock alternativo psicodélico de Jardín de Piedra. Este fue el primer disco de Jardín de Piedra, un grupo peruano que en el 2009 tomó casi de sorpresa a la crítica musical especializada de su país, ya que este era un grupo que comenzó en el circuito under de Lima (Perú) basando su estilo en sonoridades grunge y alguna mezcla de rock duro, pero que de a poco fue imprimiento también su gusto por la psicodelia de base espacial.  Parece ser que su experimentación siguió avanzando y caló hondo, tanto que el disco tiene algunos desarrollos extensos y arreglos sofisticados, adentrándose en aventuras sonoras inspiradas en el viejo Pink Floyd, el hard rock, el stoner y el rock alternativo, creando un crossover prog de sonido muy particular. Artista: Jardín de Piedra Álbum: Mapa Universo Año: 2009 Género: Rock alternativo / Rock psicodélico Duración: 72:29 Naci

"La herencia inherente del sonido dub jamaicano sintetizado con las tendencias más contemporáneas de hip hop, eléctronica e incluso rock. Si a todo ello le añades la chispa del jazz y el soul de vieja escuela, tendrás un nuevo elemento musical ante tus ojos: el trip hop. Y a partir de esa fórmula, Massive Attack, junto a otras bandas acaecidas en su ciudad natal, inventaron este nuevo espectro musical que tan bien refleja buena parte del sonido desempeñado en Reino Unido durante los años noventa". LightbulbSun nos trae un interesante y recordado disco de una banda que se ha caracterizado no solamente por su aspecto musical sino también por su compromiso con los grupos más vulnerables y por la crisis ambiental , y aquí con un clásico moderno del trip hop. Con ustedes, el primer disco almacenado en ADN , suntuoso e intrigante de principio a fin. Seguramente muchos lo conocen y otros lo conocerán ahora, en todo caso, que sea bienvenido en el blog cabeza! Artista: Massive

Lightbulbsun nos presenta el segundo álbum solista del ex-vocalista de la banda de rock Mansun, una serie de consejos tácticos (musicalmente) de un líder de culto que sabe de lo que habla, o al menos lo aparenta. Con la participación del infalible Steven Wilson, ya eso le da una pauta para parar la oreja y escucharlo atentamente porque la verdad yo no tengo idea de quien carajo es y no lo he escuchado (creo) en mi vida, pero te aseguro que tiene un sonido totalmente diferente a cualquier otra cosa, a menos que conocieras a su banda, Mansun, claro está, pero no es mi caso. Y si bien casi no he escuchado aún el disco, está lleno de melodías pegadizas creando un disco mínimamente desafiante, pero muy accesible. Artista: Paul Draper Álbum: Cult Leader Tactics Año: 2022 Género: Art rock / Rock alternativo Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Comencemos por las influencias del tal señor Draper: The Beatles , Depeche Mode , Pink Floyd y Dolly Parton ). Su música es

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun, entre sus tantísimos aportes (de los que aún debemos presentar muchos, muchísimos todavía, y nunca llegamos con el tiempo para hacerlo) nos deja este reconocido álbum del enano cascarrabias junto a David Sylvian y un equipo de lujo (Jerry Marotta, Trey Gunn y otros) donde la banda suena ajustadísima, brindando enormes dósis de energía y desarrollando todas las virtudes de los músicos que ya conocemos, filiación cuasi crimsoniana que nos da la posibilidad de  imaginar un King Crimson con Jerry Marotta y Trey Gunn como sección rítmica, o un King Crimson mezclado con David Bowie, o delirios por el estilo, y de ahí a militar los nuevos (en ese entonces) Crimson, un paso. Casi un ProjeCKt, un buen disco para revivirlo en el fin de semana. Artista: David Sylvian & Robert Fripp Álbum: The First Day Año: 1993 Género: Alternative Rock Duración: 63:15 Nacionalidad: Inglaterra A principios de los ’90 Robert Fripp invitó a David Sylvian a s

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con la segunda parte de la colaboración de Luis, para traernos un álbum en vivo con la segunda actuación de Radiohead en From the Basement. Y tal como sucedió años atrás con "In Rainbows", en esta grabación el quinteto se aventuró a entrelazar temas del disco "The King Of Limbs" que acababan de editar, compartido por la banda para su audiencia en la "Radiohead Public Library", algo así como el DGM Live de King Crimson... ponele. Lo que sí aseguramos es que aquí se los ve a los Radiohead realmente dando el máximo de su potencial. Artista: Radiohead Álbum: The King of Limbs: Live from the Basement Año: 2011 Género: Rock alternativo Nacionalidad: Inglaterra El registro incluye actuaciones de los ocho temas del álbum de Radiohead de 2011 titulado @The King of Limbs@, además de los sencillos de 2011 "The Daily Mail", "Staircase" y "Supercollider". De esto hay ediciones en DVD y Blu

#Músicaparaelencierro. Luis se suma a las colaboraciones que van y vienen en la comunidad cabezona y a pedido nos presenta dos registros de Radiohead "From The Basement", y vamos con el primero, la histórica sesión "In Rainbows From the Basement", una performance de un disco publicado bajo novedosas formas de mercadeo y ventas , grabado en The Hospital Club, Londes, en abril de 2008, en el que presentaban el disco "In Rainbows", publicados por Radiohead durante el confinamiento por la pandemia del Covid. Y en un ratito seguimos presentando el otro registro "From The Basement". Artista: Radiohead Álbum: In Rainbows From The Basement Año: 2008 Género: Rock alternativo Nacionalidad: Inglaterra Como decíamos antes, la grabación se llevó a cabo en The Hospital Club de Londres en el año 2008 y recoge prácticamente todas las canciones de su disco "In Rainbows", a excepción de un par. In Rainbows: From The Basement es el nombre

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a "Terapia Intensiva", un maxi simple compuesto, interpretado, producido y arreglado por Charly para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla. Contiene 6 temas, todos instrumentales excepto la última, "Chicas Muertas", canción posteriormente tocada en vivo en diversas presentaciones. Como nota de color, la foto de tapa fue hecha por Hilda Lizarazu. Antes de que empiece el fin de semana, aquí tienen mucha música para disfrutar! Artista: Charly García Álbum: Terapia Intensiva Año: 1984 Género: Instrumental / Banda De Sonido Nacionalidad: Argentina Terapia Intensiva es el 5to disco de la etapa solista de Charly García (contando "Música del alma") y segunda banda sonora que compone. En 1984, antes de comenzar la grabación de "Piano Bar", su tercer disco como solista, Charly García se encuentra con el actor Antonio Gasalla, quien le pide que realice la música de su nueva obra de teatro

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con más Pez gracias a los aportes invalorables e incansables de LightbulbSun. Y qué oportuno que resultan algunos discos y algunos comentarios que fueron lanzados al viento en su momento, y hoy resuenan de otra manera... por ejemplo, leo un comentario de este trabajo que dice: "Si en su anterior disco, Volviendo a las cavernas (2011), la dirección musical parecía ya encaminarse por este sonido gordo y desgarbado, en Nueva era, viejas mañas, todo se profundiza con simpleza y contundencia. Si en aquel álbum la imagen era la del hombre, desnudo, de regreso a la oscuridad y a la vida comunitaria, ahora la portada ofrece el brazo venoso de un hombre tomando por el cuello a otro. ¿Estallido posencierro? Algo así". Así que vamos con este estallido posencierro antes de la propia pandemia, en nuestro repaso por algunos discos de Pez. Artista: Pez Álbum: Nueva Era, Viejas Mañas Año: 2013 Género: Rock progresivo / Punk-progresivo / Rock garage D

#Músicaparaelencierro. Seguimos con Pez, con este disco que apenas había salido a la luz fue presentado por nuestro amigo Dr Juaco, siendo una aplanadora que ahora vuelve a sonar gracias a LightbulbSun. A continuación, la nota que se había escrito sobre el disco en aquel momento, claro que pasaron cosas y también pasó mucha agua bajo el puente, pero eso será cuestión de otro análisis. .. disfruten a Pez en éste pandemia plomiza, se los traemos para darles un poco de ánimo e inyectarles algo de vida y ánimo, ya que Minimal y Cia. les volará el peluquín! Artista: Pez Álbum: Volviendo a las cavernas Año: 2011 Género: Hard Rock / Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Difícil comenzar hablando de Pez , en este querido blog dedicado a la música progresiva, leyendo la siguiente sentencia de Ariel Minimal: Vamos Ariel!! Como que no son progresivos? (y lo mas importante, como que te aburre el progresivo?) jeje.  Por otro lado me gusta que no se olvide de sus orígenes,  allá

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a Pez y su "Manto Eléctrico", disco que habíamos presentado oportunamente y ahora volvemos a revivir. Luego de la catarsis musical que fue "Nueva era viejas mañas" vino otro disco más volado, más delirado y más psicodélico, un lindo viaje que a veces revienta en poder y otras se convierte en el desarrollo chamánico, casi como el que está plasmado en la tapa del disco. Con ustedes, vamos a tener algo más de Pez, y revivir lo que ya conocíamos. Artista: Pez Álbum: El Manto Eléctrico Año: 2014 Género: Punk Psicodélico / Rock Progresivo Duración: 47:03 Nacionalidad: Argentina Empezamos la semana, y la empezamos con mucho Pez , el grupo del incansable Ariel Minimal. Esta vez gracias a LightbulbSun que se suma un poroto más en su haber. "El Manto Eléctrico" es el decimosexto álbum, y decimocuarto álbum de estudio, del grupo de rock argentino Pez . Fue grabado y mezclado en agosto del año 2014. Yo lo e