Cabeza de Moog !

Y seguimos revisando algo de lo mejor que salido de Costa Rica y no podemos olvidar a la banda Malpaís se trata de un grupo de "música experimental", con mezclas que van desde lo folklórico, pasando por el jazz, el rock, la música clásica, lo popular, mucha poesía... hasta llegar a lo más profundo del ser costarricense. Fidel Gamboa (su líder) fue un investigador de la música autóctona de las distintas regiones de Costa Rica, de las costumbres, paisajes y su idiosincracia.  Toda la emotividad de la música popular y mucha, muchísima poesía, con músicos de primer nivel y una historia que es digna de conocer, y por lo que hizo que esta banda sea amada por la gente de su país, porque la siente suya, porque habla de su vida, porque es parte del paisaje costarrisence.  Una banda bien latinoamericana que no pueden dejar de conocer, nuestros amigos costarricenses no nos dejan mentir. Artista: Malpaís Álbum: Uno Año: 2002 Género: Jazz / Folk / Rock / Pop Nacionalidad: Costa

A partir de la década de los años 60, surgió un género dentro del rock muy relacionado con el movimiento de protesta de la época. El movimiento, inicialmente sociopolítico, atrajo a una serie de músicos que simpatizaban con la protesta callejera y las ideologías de izquierda, tanto en Estados Unidos como en Europa. En este contexto aparece la llamada canción de protesta en medio del movimiento de rock. Surgen así Joan Baez, Bob Dylan, Woody Guthrie, entre otros, así como las parejas formadas por Farina Richard y Mimi (EEUU) y Shirley Collins y Ewan McColl (UK). Por Óscar Muñoz Cuando Bob Dylan se volvió músico eléctrico con su álbum Highway 61 Revisited , fue cuando nación el Folk Rock, que abrió las puertas a los artistas más jóvenes. Más adelante, cuando Dylan abandonó el estilo eléctrico para dedicarse más al Country Rock, su equivalente británico, Donovan, se mantuvo fiel al Folk Rock. Pero quienes fueron los principales promotores de este estilo eléctrico del F

Vamos con nuestra propuesta brasilera del día, y tiene que ver con un disco de este mismo año, cortito (solo media hora de duración), cantado en inglés y que juega mucho con el rock alternativo, psicodelia y algo llamado "Dark swing", interpretado por un dúo. Con ustedes, un disco un poco distinto a lo que presentamos generalmente en este espacio, más cercano a lo alternativo, pero con varios elementos que lo enriquecen musicalmente. Y no está mal pegarle una escuchada... Artista: Wolf Gadelha Álbum: Coronal Heating Problem Año: 2024 Género: Crossover prog Duración: 29:04 Referencia: Spotify Nacionalidad: Brasil Thiago Gadelha es un músico multiinstrumentista de Pernambuco, que bajo el sobrenombre de Wolf Gadelha , su seudónimo, y en colaboración con Alberto Monteiro lanza "Coronal Heating Problem", un disco con 7 temas con bastante psicodelia moderna. Resulta que el "Problema de la Corona Solar" es como se llama el misterio por el cu

Seguimos con la riqueza musical que nos entrega Costa Rica, un caudal musical enorme y asombroso si tenemos en cuenta que es un pequeño país. Y ahora nos metemos más en la parte metálica con el cuarto disco de una banda muy virtuosa y por demás interesante, donde no escatima esfuerzos ni en la interpretación ni en la búsqueda de recursos armónicos para desplegar novedosas incursiones melódicas plagadas tanto de fuerza como de buen gusto y sentimiento. Metal melódico cantando en inglés con matices progresivos (a veces cercanos al neo progresivo), muy buenos músicos, muy buenas canciones y con excelente producción, y por algo fue elegido en Progarchives como uno de los mejores discos de ese año a nivel internacional , y corona a una banda recontra pareja en todas sus producciones, que por su calidad no parecen obras independientes como lo son. Otra excelente propuesta cabezona para que conozcan y se sigan asombrando en este fin de semana que tenemos pisándonos los talones, sobretodo si t

En el festival del mejor rock brasilero ayer publicamos el primer y único disco de Octohpera, y hoy vamos a presentar el proyecto de uno de sus músicos: Blue Mammoth es una banda de rock progresivo clásico, formalmente embutida dentro de eso que se da en llamar "neo-progresivo" , oriunda de Brasil y formada en el 2009 por el bajista Julien Quilodran, quien lidera la agrupación. Aquí presentamos su primer disco, del mismo nombre, un álbum conceptual vocalizado en ingles de un poco más de una hora, una bella combinación de guitarras, arreglos orquestales sinfónicos y teclados de la vieja escuela, en 14 temas y más de una hora de música en un disco redondito si te gusta el neo progresivo bien intenso. Como para que no te quedes con las ganas... Artista: Blue Mammoth Álbum: Blue Mammoth Año: 2011 Género: Rock progresivo / Neo progresivo Nacionalidad: Brasil Duración: 63:38 Blue Mammoth es el resultado de un encuentro afortunado entre el bajista y productor m

Otro disco brasilero, un disco intimista y un trabajo que me encanta y les recomiendo. Una banda que resultó por la larga amistad entre los músicos, y ese sentimiento que los hizo unirse en un proyecto musical se traslada a cada nota de cada tema, dando nombre incluso al disco. Con líricas en portugués y un tema que tiene voces en inglés, bastantes armonías vocales, buenas instrumentaciones y mucha melodía, con incursiones ocasionales de violín y flauta, algún aire a Gentle Giant y, como parte negativa, algún afano a los Beatles ("Here, There And Everywhere") y una producción discreta que podría haber sido mucho mejor. Con todo, es otro de los discos que los animo a conocer, porque más de uno se puede llevar una gran sorpresa. Artista: Octohpera Álbum: Bons Amigos Año: 2002 Género: Progresivo ecléctico / Sinfónico Duración: 56:49 Nacionalidad: Brasil Único álbum de estudio de esta banda carioca que cultivó un extraño y atípico rock que deriva en progresivo por

Rock psicodélico otra vez desde Costa Rica, y un disco que les regalan los mismos músicos. Estos carajos gustan experimentar con atmósferas sencillas pero envolventes e instrumentos no tan convencionales, tienen un poco de indie pero siguen con su estilo de música que los caracteriza, las letras son interesantes... por decir algo, a veces el sentido se lo encuentra uno por buscar demasiado, me encanta "La Fábula de los dos Androides", una divertida historia. Con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente. Y otra muestra de todo lo que va saliendo día en día en ese lejano rincón del planeta que se dio en llamar Costa Rica, y

Revivimos un discazo brasilero injustamente desconocido, de una banda bien brazuca encarando un heavy prog muy crimsoniano con algo de Rush y mezclado con rítmicas de batucadas y percusiones. Aquí, otra expresión asombrosa de una tremenda versión de rock progresivo pero llevado a sus límites, tanto hormonales como tonales. Si quieren llevarse una gran sorpresa este fin de semana, no dejen pasar el maravilloso disco "Breve e Interminável" de una agrupación que se dió por llamar Algaravía, que es lo que tendrán cuando terminen de escuchar esto. Artista: Algaravia Álbum: Breve e Interminável Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico Duración: 75:40 Nacionalidad: Brasil Disco difícil de conseguir, lo estuve buscando durante años, y cuando ya mis esperanzas de encontrarlo se habían desmoronado, increíblemente lo veo en uno de esos espacios donde se comparte de todo, incluso hasta música, y en lossless! así que aquí lo tienen, con ustedes, los brazucas de Algarabí

Y seguimos con la materia México en la escuelita de rock, ahora seguimos con la misma onda pero con los aportes de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral . Y esto es más rock indígena desde Chiapas, una banda desplegando un post-rock y rock clásico bastante particular, cantado en tsotsil, y tiene como concepto a los antiguos mitos de los pueblos indígenas de México: el canto de la lechuza, el presagio de la muerte y las prácticas espirituales que conceden protección. Este trabajo homónimo cuyo significado es "espíritu animal guardián", su primer disco, sirve de corolario para hablar un poco más del rock indígena que sale desde México, también llamado "bats’i rock" pero con un estilo que remite al de agrupaciones como Explosions in the Sky y Godspeed You Black Emperor! Con ustedes, pura resistencia tsotsil en el blog cabeza. Artista: Vayijel Álbum: Vayijel Año: 2011 Género: Post rock Duración: 52:24 Referencia: Discogs Nacionalidad: México D

Desde Costa Rica, presentamos a unos cabezones que siguen el blog y que tienen una banda llamada RXP haciendo un explosivo cóctel de ritmos vertiginosos y emociones bien plasmadas, creando una joya no podía estar ausente en el blog y aquí nos la brinda este grupo. Un disco instrumental que busca sobrepasar los límites del lenguaje para decir mucho, que trata sobre el proceso cognitivo del ser humano desde el momento de su nacimiento, y donde se exponen ideas filosóficas para emprender un viaje de virtuosismo y de experimentaciones sonoras. Así es que los invito a no solo escuchar, sino a presenciar, disfrutar de este disco que nos dice "las palabras no sirven" mientras encara un nuevo lenguaje, al estilo de Liquid Tension Experiment o Dream Theater, con mucha música pero también mucho Platón, mucho Nietzsche y eclecticismo. Aquí, el debut discográfico de otra banda cabezona, para que lo disfruten. Artista: RXP Álbum: Pathos Año: 2018 Género: Heavy prog / Metal progre

Óscar Muñoz escribe sobre "Ekos", banda mexicana de rock progresivo que desde 2009 comenzó a producir su propio material, caracterizado por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. Uno de los mejores exponentes del rock progresivo latinoamericano no puede dejar de ser destacado en el blog cabeza. Por Óscar Muñoz Ekos , una banda mexicana de rock progresivo, surgió en 2004 primeramente como una agrupación dedicada a interpretar música de Pink Floyd. Sin embargo, desde 2009, la banda comenzó a producir su propio material musical, caracterizado principalmente por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. La formación original de Ekos estuvo integrada por Ana Camelo en los teclados y la voz cantante, Jesús Torres en la guitarra y voces, Víctor Juárez en el bajo y Ricardo Castro en la batería, éste último reemplazado más adelante por Carlos Clériga en 2015. Con este equipo, la ban

Desde Rio de janeiro, Brasil, llega Enigma Project, un proyecto de tres grandes y desconocidos músicos que forman un power trío impresionante del cual poco y nada sé. Solo les puedo decir que recomiendo empecinadamente este explosivo combo de siete modernos temas completamente instrumentales repartidos en casi 50 minutos de grabación, donde no solamente podrás escuchar el virtuosismo de estos tres músicos y todos sus invitados, sino que además verás que ese virtuosismo solo sirve para llevar a buen puerto grandes composiciones llenas de fuego, adrenalina y buen gusto, donde todos los instrumentos hacen cosas interesantes y contribuyen en la creación de un todo que es más que la suma de sus partes. Como paralelismo y para que tengan idea de cómo suenan, lo más cercano que me imagino es Liquid Tension Experiment. Otro disco ignoto y sabrosísimo que les asegura casi una hora de desarrollos musicales que serían envidiables para cualquier banda ya famosa. En definitiva, una joyita instr

Ahora vamos a revisar el Madragora mexicano, porque hace mucho tiempo habíamos presentado la banda de neo progresivo argentina del mismo nombre. Esto está más inclinado al Jazz-Rock, con mucho sintetizador y ritmos juguetones. El nombre de la banda es inspirado en la comedia del mismo nombre (La mandrágora), escrita por Nicolás Maquiavelo. Una banda desconocida formada por los vecinos cuya presentación de su disco homónimo, también conocido como "La Gruta de las Mandrágoras del Bosque" fue lanzado en 1983, con temas que recuerdan a bandas como Iconoclasta o los españoles Guadalquivir, aunque más amateur. Con ustedes, el único disco de los Mandragoras mexicanos, ideal para el entretenimiento de los arqueólogos del rock! Artista: Mandragora Álbum: Mandragora Año: 1983 Género: Jazz rock / Prog ecléctico Duración: 35:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Y aquí vamos con otra de las sorpresas que vamos ofreciendo en el blog cabeza, que no son pocas. Su

¡Los Riverside de Costa Rica!, al menos eso parece anunciarnos el disco apenas empieza y tiene toda la onda de los polacos. Hoy presentamos el segundo disco de una banda con nombre muy raro (aunque los presentamos con las siglas H7G su nombre completo es Himno de la Séptima Galaxia) y ya habíamos presentado su primer excelente disco en este blog. Este es un refinado disco cuya estilización y pulcritud se basa en la excelente base que permite cualquier despliegue melódico, labor creativa que desde las guitarras y el teclado exploran diversos caminos de musicalidad que, como idea primera, tienen bastante similitud con la ya citada banda polaca. Es la natural e inevitable evolución de su música, el derrotero de una banda experimental buscando su destino: impredecible, bizarro a veces, con cambios repentinos de métrica y secciones agresivas de mucha fuerza. Mayormente instrumental (aunque con más secciones cantadas que en el disco anterior), muestra las diferentes etapas, personalidades y

Y si vamos a hablar de los buenos proyectos progresivo que han salido de Costa Rica, ni en pedo podemos olvidarnos de H7G, o Himno de la Séptima Galaxia (nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s Return To Forever), agrupación que navega por el éter del rock progresivo ecléctico y el heavy prog, en una muestra de poderío y buen gusto como pocas bandas pudieron exhibir, con momentos de claro sinfonismo y un desarrollo de virtuosismo que nunca está enfrentado a la inclusión de notables melodías genesianas y yesianas, explorando hábilmente cualquier resquicio musical que haya quedado pendiente por todas las bandas progresivas anteriores, para encontrar su propio sonido en la basta paleta de estilos a la que se aboca la banda. Aquí, el primer disco de una banda de nombre muy raro y mucha calidad musical, y por si fuera poco, el ensamble se los ofrece gratuitamente. Artista: Himno de la Séptima Galaxia Álbum: Escl