Cabeza de Moog !

Seguimos con la música para amar o para odiar sin términos medios, también continuamos en este festival de discos mexicanos para re-descubrir, y retomamos también la obra del maestro Ledesma, aquí con una obra extremadamente experimental como solamente el señor Ledesma se atreve, ya que este músico vanguardista ya en la década de los 80s y dentro de la emergente escena progresiva mexicana, ya había sido el líder del inolvidable ensamble Nirgal Vallis, el cual cultivaba un enfoque sinfónico con elementos folklóricos, recibiendo influencias de figuras clásicas del género como Genesis, la Premiata y Yes, pero con un espíritu propio. Ya como solista, el señor Ledesma fue explorando y ampliando sus horizontes creativos, indagando en lo experimental aunque, a veces, retomando viejas ideas y atmósferas de corte lírico. Aquí con un álbum que reúne 12 temas de espíritu experimental, totalmente fuera de los nichos comerciales, así que te invito a que te sumerjas en el vanguardismo que amarás u

¿Quién decía que no hay nada nuevo bajo el sol? El domingo presentamos un disco de un chileno llamado Dr. Sainz donde mezclaba estilos irreconciliables, luego presentamos a los finlandeses The Mutants que hacen algo parecido (muy distinto, pero mezclando cosas imposibles, y haciendo que suenen bien) y seguimos en esta semana por la misma senda, ahora con estos franceses de nombre raro "6-33", y música aún más extraña y ecléctica, hay pop, hay una banda sonora de películas, música de circo, ska, gospel, banda de música y orquesta, etc. Especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Aquí, unos franceses difíciles de encasillar en un solo género, las ideas son tantas y cada canción es tan diferente, logrando que este álbum sean realmente original, atractivo y de un fuerte impacto. Un trabajo que a pesar de ser muy elaborado también es accesible por ofrecer pegadizos estribillos y mucho gancho. Con ustedes otra rareza musical que seguramente odias o amas sin términos

Extrañamente, este es el primer disco de Jean-Michel Jarre que cae en el blog cabeza (y es el último del francés), y con esto vemos todo lo que aún nos queda por traer y presentar en el blog cabeza. Otro gran aporte del Rafa Nori, el disco es un homenaje a Pierre Henry, que fue uno de sus mentores en el Groupe de Recherche Musical de París, y este proyecto se inspira en el movimiento francés "Musique concrete", y a través de este "Oxymore", Jarre recupera este concepto y lo reinventa, con las herramientas de hoy en día. Aquí, el vigésimo segundo álbum de estudio de Jean-Michel Jarre, con un sonido muy oscuro y potente, incluso poco reconocible para este tipo. Otro de los discos pos-pandémicos con los que nos ataca este 2022, que será un año de mierda pero compensa con la música que sale a morir. Ah... y agradezcan al Rafa! Artista: Jean-Michel Jarre Álbum: Oxymore Año: 2022 Género: Electrónica / Música concreta Duración: ---- Referencia: Web oficial

Empezamos la semana a lo grande (otra vez) y como un homenaje y réquiem a uno de los más grandes. Ahora presentamos el disco póstumo del Vampiro Klaus Schulze, el legendario tecladista, percusionista, compositor y figura fundamental de la música electrónica y de la llamada Escuela de Berlín, el principal innovador de la música electrónica junto a Edgar Froese, ex miembro de Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers y Go.  El reconocido músico falleció el 26 de abril de 2022 a los 74 años de edad, dejando una obra gigante e influyente. Y este disco, además, tiene su historia, porque poco tiempo atrás de su muerte había anunciado el lanzamiento de este nuevo disco solista, siendo que hacía poco había trabajado con Hans Zimmer en la banda de sonido de "Dune", el film de Denis Villeneuve inspirado en el libro de Frank Herbert, y esa colaboración hizo que volviera la fiebre del desierto, ya que este proyecto en realidad comenzó en 1979, y algunos de los temas datan de esa

Y la Mandarina sigue soñando, dice alguien por ahí. Y es que... El legendario proyecto alemán, Tangerine Dream, pionero de la música electrónica moderna lanza nuevo material, lo primero desde "Quantum Gate" de 2017 ¿Quién diría que todavía al día de hoy se siguiera sacándole el jugo al mítico grupo de Edgar Froese (fallecido en 2015)? La banda que continúa su legado, consciente del peso que significa llamarse "Tangerine Dream", explica que publican este disco "con un profundo respeto por el sonido de las 5 décadas anteriores, mientras que este disco continúa en el camino en constante evolución de Tangerine Dream". Y tanto es así que este nuevo material se basan en arreglos inconclusos que Froese dejó en grabaciones comprendidas entre 1977 y 2013. Todo el álbum se basa en el archivo invaluable que Edgar Froese forjó entre esos años, y todo lo que escucharás en "Raum" son las composiciones de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick di

Otro aporte de LightbulbSun, aquí tenemos al músico francés 15 años después de "Tourist", donde se dió el lujo de romper los cánones creativos y estéticos de su época, mezclando house y jazz, sampleando fragmentos de canciones de Dave Brubeck y vocales de Marlina Shaw y ofrecer un paisaje sonoro tan refrescante como rompedor. "Al final todo viene de África, y en parte del blues. Por eso he necesitado tanto tiempo, y no pienso en si he sido un espejo para otros, no creo que sea tan importante. Sólo quiero seguir mi camino" dice el músico, luego de reventar los clubs al mezclar dance, electrónica y jazz, y tras esa una larga ausencia, terminó uniendo a la mixtura la música africana y el blues. Fluidez sonora para abrir nuevo horizontes, más allá de la etiqueta que le pongas a su música. Artista: St Germain Álbum: St Germain Año: 2015 Género: Jazz Fusión Duración: 50:58 Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia El tercer álbum de St Germain fue uno d

El segundo disco de Suzanne Vega, Solitude Standing (1987), arranca con la archiconocida versión a capella de “Tom’s Diner”, una maravilla de canción en la que la poeta y música neoyorquina reflexiona sobre la alienación en la sociedad (pos)moderna, sobre la incapacidad de conectar con lxs otrxs. Con ritmo y entonación casi perfectas, el tema se prestaba de una forma natural para la remezcla: no sería difícil instrumentarlo, insertarle un beat, transformarlo, cosa que casi inmediatamente hizo la pareja de productores ingleses de música electrónica conocida como DNA: un remix que ha quedado como paradigma de esa acción (re)creadora que consiste en utilizar un producto cultural existente para generar otro nuevo. Y que nos recuerda que, aunque los sabuesos del copyright nos persigan por “usar algo sin autorización”, remix es un sinónimo universal de producción y cambio cultural. Artista: Varios, feat. Suzanne Vega Álbum:  Tom’s Album Año: 1991 Género: Pop rock, new wave, postpu

LightbulbSun nos presenta un disco desconocido pero de gran calidad, donde se conjuga el ambient, el rock espacial, el rock psicodélico y progresivo y la electrónica, con inclinación hacia el Krautrock y el drone, a manos de un  dúo de rock experimental con sede en Londres. Un trabajo independiente que seguramente sorprenderá a más de un cabezón, tanto por su versatilidad estilística, o por el asombroso nivel del disco, o por la exploración sonora que estos tipos planearon. Un trabajo notable y muy pero muy recomendable, en una semana donde nos dedicaremos a presentar excelentes discos desconocidos de todas partes del mundo. Artista: The Resonance Association Álbum: We Still Have The Stars Año: 2008 Género: Ambient, Space Rock, Rock psicodélico, Rock progresivo, Electrónica Duración: 60:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Dos artistas y multiinstrumentistas versátiles Daniel Vincent (guitarras, teclados, sintetizadores, bajo, percusión, secuenciación) y

A pesar de que se titule simplemente Pangea, y no Pangea Próxima, el video que encontrarás más abajo es el del álbum Pangea Proxima, de Tangent Dreams. El responsable de semejante lío es un monstruo llegado de los confines de no se sabe qué galaxia: un tal Miller, de quien hablaré más abajo. Este es uno de esos maravillosos discos que encontré buscando otra cosa... ya te lo cuento más abajo. Una nota de nuestro amigo el Canario, escribiendo con el seudónimo de Juan Carlos que nos dice: "Resulta que Tangent Dreams no es lo mismo que Tangerine Dream, ni tampoco una banda de tributo a Tangerine Dream...  ni tan siquiera es una banda, sino un sólo señor que encima no tiene nada de alemán: tras el seudónimo de Tangent Dreams se oculta un multi-instrumentista  británico cuyo nombre es James Miller". Artista: Tangent Dreams Álbum: Pangea Proxima Año: 2018 Género: Escuela de Berlín Duración: 62:41 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchive

#Músicaparaelencierro. Y seguimos a puro y duro chilenizaje, ahora gracias a neckwringer que pasa a presentarnos a Ubiks y su "Ciudad Sumergida", bordeando la música ambiental, el rock progresivo y la electrónica que viene a florecer en el año de la pandemia y ahora cae en el blog cabezón para que todo aquel interesado lo pueda conocer y disfrutar. Y parte de sus influencias puede notarse hasta en los títulos de las canciones: desde "Tangerine" hasta el track final "Aeropuertos" (recordando el famoso "Música Para Aeropuertos"de Brian Eno), aportando variedad y homogeneidad al listado de los buenos discos del pandémico 2020, y ahora se los presentamos en el blog cabezón. Artista: Ubiks Álbum: Ciudad Sumergida Año: 2020 Género: Ambient Duración: 45:12 Referencia: Discogs Nacionalidad: Chilena Esta saga se podría titutar la "chilenidad al palo". Sobre el disco no voy a opinar demasiado porque lo estoy conociendo, pero no por eso voy

#Músicaparaelencierro. "Cuenta Ludovic Navarre que un accidente en una competición deportiva de windsurf a los 15 años le llevó a la música. Quería ser un profesional sobre las olas y, después de verse obligado a no competir más, acabó obsesionándose con las nuevas tecnologías. “Descubrí mi segunda vida”, confiesa. Esa segunda vida pasaba por un ordenador aplicado al ritmo. Navarre acabaría por llamarse artísticamente St Germain y el chico que iba para surfero revolucionó la música francesa y la escena del jazz internacional con el disco Tourist". Así lo presenta una nota de El País , y lo traigo a colación porque la verdad que no sé nada de él, solo puedo decirles que este es un disco que nos presenta LightbulbSun, y que dice: "Tourist rompió los cánones creativos y estéticos de su época. Mezclaba house y jazz, sampleaba fragmentos de canciones de Dave Brubeck y vocales de Marlina Shaw y, en definitiva, ofrecía un paisaje sonoro tan refrescante como rompedor". Ja

#Músicaparaelencierro. Gracias a LightbulbSun ya presentamos el box-set "The Virgin Years 1977 - 1983", un especial de cinco disco que reunieron los registros de los alemanes Tangerine Dream en su paso por el gigante discográfico Virgin unidos en un mismo lugar, obras cumbres que van de la Kosmische Musik y el Krautrock, experimentos de Stockhausen y a los ambientes psicodélicos. Aquí, y también gracias a LightbulbSun, seguimos con la historia de los gigantes de la electrónica alemana con obras maestras del progresivo electrónico reunidos entr los años 1974 y 1978, también en el sello Virgin (esto salió un año antes que el box-set que presentáramos anteriormente). Artista: Tangerine Dream Álbum: The Virgin Years 1974 - 1978 Año: 2011 Género: Progresivo electrónico Referencia: Discogs Nacionalidad: Alemania Tangerine Dream posee una una discografía que alcanza la centena de discos. El estudio de su obra es tan complejo como apasionante y por supuesto, tiene

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos trae otra vez al Vampiro alemán Klaus Schulze, el que quizás sea su disco más representativo. El octavo disco del maestro de la música electrónica cósmica, representante máximo de la Escuela de Berlín en los años 70 junto a Tangerine Dream, ícono indiscutido del Krautrock y la música experimetal en su segunda obra maestra después de su tributo a Wagner y una referencia indiscutida para adentrarnos a la amplia obra del Vampiro alemán. Aquí, uno de los máximos exponentes de la música electrónica y también del space rock, y de muchas otras vertientes experimentales, reunidas en una sola obra. Artista: Klaus Schulze Álbum: Mirage Año: 1977 Género: Electrónica / Krautrock Duración: 57:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Alemania Para hablar del disco en cuestión, mejor que sea Roberto I. Quesada el encargado, que este post está gracias a él. Si hay algo que caracterizaba a la música alemana en la década de los 70 fue su alto

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con otro aporte de Roberto I. Quesada: el Vampiro alemán Klaus Schulze en un gran homenaje cósmico a Wagner. Y si no saben de quien estamos hablando, les copio el primer párrafo del comentario del señor Quesada: "Si de música electrónica [elektronische musik] o prog electrónico se habla, Klaus Schulze sin duda alguna ocupa el primer lugar. Quien escuche sus más recientes obras tal vez no sepa que KS fue baterista y miembro de Tangerine Dream, co-fundador de Ash Ra Tempel y productor de dos Lps de la aclamada banda japonesa Far East Family Band donde Kitaro se hacía cargo de los teclados. A Klaus Schulze se le conoce como el precursor del Trance, del House Progressive y de toda la movida "rave" que se escucha ahora, además de formar parte de la Berlin School of Electronica (Escuela de Berlin). Sus comienzos como solista no fueron tan electrónicos como se piensa, no fue hasta 1974 con su disco "Blackdance" donde empez