Ir al contenido principal

Pablo Ziegler & Quique Sinesi - Buenos Aires Report (2007)


Siempre traemos algo de tango, así como tambi{en algo de jazz o la mal llamada "música del mundo", y ahora les dejamos un discazo que combina todo eso en un solo registro. Tres enormes músicos con toda la onda Piazzolla, enlazando el tanto con el jazz y más estilos, logrando un tremendo resultado. Todo un disfrute cabezón.

Artista: Pablo Ziegler & Quique Sinesi
Álbum: Buenos Aires Report
Año: 2007
Género: Tango jazz
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Buenos Aires Report
2. Pajaro Angel
3. Places
4. Milonga Para Hermeto
5. Blues Porteño
6. Elegante Canyenguito
7. Muchacha de Boedo
8. Buenes Aires Dark
9. Libertango

Alineación:
- Pablo Ziegler / piano
- Quique Sinesi / guitars
- Walter Castro / bandoneon




El pianista porteño Pablo Ziegler desempeñó un papel significativo en la renovación de la música tradicional rioplatense al integrar desde 1978 hasta 1988 el quinteto de Astor Piazzolla, añadiendo improvisaciones jazzísticas a las tradiciones sensuales y apasionadas del tango. Diesciocho años despues, el discípulo de Piazzolla se coloca a la vanguardia del nuevo tango inaugurado por su legendario mentor. Aquí con el gran Quique Sinesi en guitarra más el infaltable bandoneón, para crear un tango jazz de mucha altura y calidad. Y que tengan un tema llamado "Milonga Para Hermeto" es todo un símbolo de lo que significa éste trabajo.


Almost every musician who had dealings with Astor Piazzolla has gone on to become something of a tango star. Pianist Pablo Ziegler, a member of Piazzolla's quintet between 1978 and 1989 has done better than most. In November 2005 he won a Latin Grammy for best tango album with Bajo Cero, recorded with guitarist Quique Sinesi and esteemed bandoneon virtuoso Walter Castro. On Buenos Aires Report -a nod to Joe Zawinul- the trio hook up again. Eight of the nine compositions are by Ziegler and Sinesi and only the final track, 'Libertango', is a Piazzolla number. Nonetheless, after the opening title track -which tests the astringent, plaintive strains of tango against Zawinul-style phrasing- the album finds its own voices and moods by exploring all kinds of musical corners, from jazz and jazz-rock to folklore, milonga and minimalism.

El repertorio mayormente original del CD, grabado "en vivo" en Holanda. A través de sus audaces improvisaciones, Ziegler y sus complices logran manifestar, mediante variables formatos de dúo o trío, el eslabón perdido entre el jazz y el tango, géneros caracterizados por su mutua capacidad de ascender a un alto nivel de refinamiento sin perder su impetuosa expresividad callejera, algo así como mezclar el clásico y el punk. En el caso del tango y el jazz, y en mucha de la música étnica, esa dualidad ya está incorporada en su ADN, y los artistas logran desarrollar un mensaje claro en la fusión entre el jazz y la música ciudadana, los artistas consiguen transmitir a través de sus composiciones la hondura emocional que posee el tango junto con la libertad que propone el jazz.



Mientras que el aporte del guitarrista Quique Sinesi abre su camino a la improvisación, el bandoneonista Walter Castro crea atmósferas adecuadas. Un disco valioso tanto por la calidad e la composiciones, como por la riqueza del ensamble.

Y ahora, para completar el comentario, algunos comentarios de terceros. Yo ya dije lo que tenía que contarles. Discazo.

If there ever were any doubt about jazz and tango being a perfect match, and a prime example of how musical brews can help transform the listener and take him to another place, then this live recording by today’s leading proponent of "Nuevo Tango" puts that question to rest.
The report here from New York by way of Amsterdam is a good one, and what Pablo Ziegler has produced is a real gem.
Beginning in 1978, as an integral part of the legendary Astor Piazzolla Quintet, Ziegler helped his mentor change the face of their native Argentinean music, adding jazz rhythms and improvisation to the mix. And today, almost 30 years later, as the evolution continues, he leads the charge, inflaming the emotions and inciting all those who are fortunate enough to bear witness to his continuing musical charms.
On one seductive evening in April 2006, the master composer/arranger/pianist and his frequent musical companions, Quique Sinesi and Walter Castro (in 2005, their previous collaborative effort, "Bajo Cero" on Zoho Records, won the Latin Grammy for Best Tango Album), brought all their fire and passion to Amsterdam’s famed Bimhuis and romanced the audience. It was a burning, sometimes tender affair, filled with all the vagaries of love. These guys know how to fan the flames. The heat they generated was intense. And what they created was pure delight.
The night’s program consisted of two sets, eight tunes each, and this CD provides us with ten of the best, including five new Ziegler compositions appearing here on recording for the first time: "Buenos Aires Report," "Pájaro Ángel," "Places," "Blues Porteño," and "Buenos Aires Dark." All ten convey the full spirit and energy of Argentina’s bustling capital city, its mystery, and all its rhythm, tempo, and movement. "Buenos Aires Report" delivers the whole story. And it’s a beautiful thing.
Will Wolf

To hear the delightful sounds of Argentinean tango/jazz pianist, Pablo Ziegler and his trio on Buenos Aires Report is to allow oneself the indulgence of being transported to strolling the streets of Buenos Aires or to be swept into a scene of casual open-air dining at a late night café in Paris. The music is a sensuous combination of tango inspired melodies with elements of classical music, jazz improvisational techniques and a sprinkling of gypsy bravado.
This is definitely music that can set a mood, allowing the listener to depart from every day environs for a short sojourn into a more romantic world. Fans looking for virtuosity will not be disappointed by the artistry displayed by these accomplished musicians. But while their individual techniques can certainly be appreciated it is their commitment to the overall sound and dedication to the setting of the musical landscape that makes this recording a pleasing outing.
The music is inspired by the work of the late bandoneon virtuoso Astor Piazzolla, with whom Ziegler once played. The instrument’s sumptuous other-world quality played by the accomplished Walter Castro is a key element to the overall sound and mood that is evoked. One senses that Ziegler’s piano work is almost secondary to his compositional skills, which are formidable. His melodies are at times reminiscent of Michel Legrand or Claude Bolling, all the while retaining his Tango Nuevo roots.
Ziegler’s subtle interplay with the talented guitarist Quique Sinesi is spontaneous and yet beautifully interwoven, a product of their long association together. The robust but sensitive playing of the bandoneon by Castro is the perfect compliment that completes the musical soul of this trio. A previous recording Bajo Cero(Khaeon World Music), with the same personnel, won the Latin Grammy for best tango album in 2005.
At times it was easy to visualize a movie being played against the backdrop of this marvelously evocative music. The live recording was performed in front of an obviously receptive audience in Amsterdam in 2006 features eight compositions by Ziegler and one by Sinesi, along with the ever-popular Astor Piazzolla tune, “Libertango.” While perhaps not for everyone’s taste, this record stands on its own merits as a look into the stirring qualities that Tango Nuevo music can evoke and the interesting way disparate cultures can fuse multiple musical traditions--tango, classical and jazz--into a distinctive musical language all its own.
Ralph A. Miriello

Jazz. Tango. One might see those two words and assume that it would result in sounds of chaos, but far from it. Pablo Ziegler has been a part of the Amsterdam jazz scene for decades, and his knack to bring together sounds from the Latin world was not by accident, but more through appreciation. Musicians who heard him became influenced through his work, and began to shine through their interpretations of similar unions. Nonetheless, Ziegler has gained a reputation for very moving musicianship and compositions, which can be heard in Buenos Aires Report (Zoho.)
Ziegler teams up once again with Quique Sinesi (guitar) and Walter Castro (bandoneon) for music that is both bold, daring, and exhilirating. Ziegler's piano work could easily be compared to Keith Jarrett, Herbie Hancock, or Bill Evans, but with a European asthetic he brings something unique into play. His playing comes off like a construction in the works, where the picture isn't fully seen or even visioned until each song comes to its conclusion. The way Ziegler and Sinesi work together is just great,with Sinesi's guitar work often times taking on a life of its own, complimenting what Ziegler is doing with the piano. Sinesi's own work, "Milonga Para Hermeto", sounds like either acoustic fusion or the work of an exotic dance only meant for two, it's very intense, especially as Castro starts to play passionately on the bandoneon (part of the accordion family).
There is a lot of room for improvisation and creating new ways of expression, whether it's "Buenos Aires Dark" performed in 9/4 or the slow crawl of "Muchacha de Boedo". The sounds created together can be enchanting, romantic, and very much thought provoking, the kindof music where you want to go into a listening room and cut off the rest of the world for an hour. You might get a few unknown visions after making it through this, only to move up and start it all over again.
John Book

Pianist Pablo Ziegler has deep roots in the tango nuevo movement. After spending much of his early career playing behind the legendary Astor Piazzolla, he struck out on his own in the 1990s and currently leads a trio with guitarist Quique Sinesi and bandoneon player Walter Castro, and together they work in a fascinating, if sometimes rather austere, style of jazz-tango fusion. The danger of this kind of configuration is that the lack of a rhythm section will lead to vague musical structure and a rhythmic sense that evaporates into impressionistic noodling. Ziegler and his colleagues avoid that trap, but not completely. The group's second album, a live set recorded in Amsterdam, opens auspiciously with the title track, a restrained but melodically spiky number that is played very tightly -- but would have sounded even tighter if there were rhythm instruments on hand to keep the composition's outlines clear. "Pájaro Ángel" is a sweet and gentle waltz, while "Milonga Para Hermeto" boasts a speedy, lilting, and gorgeous melody -- one that might almost sound like bebop if it weren't so pretty and unselfconscious. But then things bog down. "Blues Porteño" is contemplative and not particularly interesting, and neither "Elegante Canyenguito" nor "Buenos Aires Dark..." does much to revive listener interest. The program ends on a high note, though, with a fine rendition of Piazzolla's classic composition "Libertango." The musicianship is impressive throughout, and at its best this is an exceptionally lovely album.
Rick Anderson

The Latin Grammy winning new tango ace continues to roll on with great energy as he brings his piano and trio to Amsterdam to spread the word about what he's doing to sounds from south of the Equator. Taking tango into the future, and doing so much with ostensibly so little, Ziegler has a fresh, hot sound that turns the inherent passion in the music up a notch. International ears have a welcome treat on board here.
Chris Spector

Recorded live at the Bimhuis in Amsterdam, The Netherlands in April 2006, BUENOS AIRES REPORT, by the internationally acclaimed tango/jazz pianist, composer and band leader Pablo Ziegler, this second release on Zoho exudes the warmth, depth and charm of the great Ziegler on 9 excellent tracks. The night's program consisted of two sets, eight tunes each and this CD provides us with opportunity to experiene that wonderful evening. Accompanied by Quique Sinesi on guitar and Walter Castro on bandoneon, Pablo Ziegler expands his horizons as a pianist with the late, great Astor Piazzolla with energy, mystery and rhythm. "Buenos Aires Report," was inspired by Joe Zawinul's Weather Report long before Ziegler's association with Astor. "Pajaro Angel is a waltz composed for one of the episodes written for a Unified Theatre series on which Ziegler was a composer. This dedication to a clown has a desolate yet circuslike atmosphere. "Places" was originally commissioned by the British Council for the Corsham Music Festival. It is a highly contemporary composition with unconventional rhythms in 7/4 time, plus a bit of folklore. "Blues Porteno" is a two time tango rhythm while "Muchacha De Boedo" is a rather slower version of a milonga. "Libertango" ends the concert and it's loaded with Astor's charm but extended improvisations make is new again. Check out this excellent offering by Piazzolla's former pianist and you'll wonder what took you so long.
Sounds of Timeless Jazz

Pablo Ziegler (piano), Quique Sinesi (guitars) and Walter Castro (bandoneon) fly in on the wings of their Grammy-winning Best Tango Album 2005 Bajo Cero (Zoho) with another enticing set of tunes. Ziegler composed five new ones, revamped two more, added a tune by Sinesi as well as the Astor Piazzolla classic ³Libertango.²
The music was recorded over two shows at the Bimhuis in Amsterdam. Nine tunes were selected from the sixteen that made up the night. The choice is judicious, showcasing the repertoire of the band that moves beyond the boundaries of the tango.
The trio revamps ³Libertango.² The tone is set by Sinesi, on acoustic guitar. He is a sensitive player who fills every note with a potent passion.
His chord work serves as an integral complement. Here he builds the momentum, single lines singing in tandem with fleet runs, setting the parameters for Zeigler and Castro. Ziegler was pianist with Piazzolla, and the tune carries a familiar refrain for him. He moves out of the predictable with some exciting conceptions and, with Castro letting the melody billow and fan, the composition gets a new and enduring manifestation.
Sinesi wrote ³Milonga Para Hermeto² for the great Brazilian composer Hermeto Pascoal. Sinesi sets the mood using the body of the guitar for some percussive slaps and then picking the delectable melody. Castro brings in the heady dance atmosphere and Ziegler improvises on the melody, keeping the feel and pulse. It¹s a perky composition, a twirling fantasia that tantalises.
²Elegante Canyenguito² is an elegant song that sparkles in the lyrical lines that flow from Ziegler, who extends the melody with his captivating inventions, nestling in jazz harmonies. He is constantly forging ideas, making his music appealing and uplifting. Sinesi carves out his own niche, letting the music impel both in its rush and in its gentle quest for unseen nooks.
Jerry D'Souza

In a blindfold test, one could certainly be forgiven for identifying the music as an Astor Piazzolla recording. This isn’t entirely surprising given that Ziegler was a longtime pianist and collaborator in Piazzolla’s seminal group and here he fields a very similar ensemble,recorded live in concert. This influence is not a one-way street however as Ziegler is widely credited with helping to shape Piazzolla’s style. The opening track is a case in point: though conceived as a tribute to Weather Report, it is really much more akin to Piazzolla’s work with its driving Tango-derived ostinati and crunchy Stravinskian dissonances, but it’s nonetheless effective for that. In “Pájaro Ángel,” Ziegler moves a bit further afield from his mentor’s sound world with a pretty Classical-Jazz waltz confection—a little bit of Chopin meets Bill Evans. This latter piece effectively also showcases Sinesi’s guitar playing and he contributes good work here and throughout the CD, as does Walter Castro on bandoneon.
Ziegler’s energetic playing is uniformly interesting as is his improvisational language which sounds impressively consistent with his writing.
On this CD, as with his work in Piazzolla’s group, his Classical training and influence is at least as strong as the Jazz and Argentinian threads of his style though all three elements are generally present at any given time. Check out the delightful “Milonga Para Hermeto” for a good example of a piece where these influences are about equally balanced and put to the service of a composition that manages to be both quirky and lyrical.
Ziegler’s writing here, as on the remaining pieces, is enjoyable and readily accessible despite the rhythmic and harmonic complexity that is a hallmark of his work. The band performs the closing piece, Piazzolla’s “Libertango,” the only non-original, with an urgency and a sense of musical conviction that more than earns the enthusiastic audience reaction heard at the track’s conclusion. I was pretty enthusiastic about it too, as well as the rest of the music on the album as a whole. Ziegler is certainly doing his part to keep Piazzolla’s flame alive, but just as vital to the artistic success of this CD are the directions explored that are purely
Ziegler’s own. This is one of the better CDs I’ve reviewed this year and I heartily recommend it.
David Kane

Un disco que deja en evidencia la soltura creativa de este pianista y de su sólida experiencia como intérprete. Imagino que ya saben dónde encontrarlo, muy recomendado.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.