Ir al contenido principal

Orquesta Pera Reflexiva - Pera Reflexiva (2010)


Artista: Orquesta Pera Reflexiva
Álbum: Pera Reflexiva
Año: 2010
Género: Experimental, noise
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Infierno terrenal
2. Vendaval
3. Hemisferios
4. Frutillas
5. Monocromada
6. Equis
7. Sofía
8. Ruido rosa
9. Enredándome
10. Tres jugadas
11. Bulgaria
12. Erotofobia
13. Despertar onírico
14. Nuevas algas
15. Retirada

Alineación:
- Nahuel Briones / guitarras eléctricas y acústicas, pianos acústicos y eléctricos, teclados, sintetizadores, bajos, melódica, kazoos, glockenspiel, percusiones acústicas, baterías electrónicas, samplers, secuencias e instrumentos midi, acoples, efectos y ruidos molestos
Músicos invitados:
Camilo Arbuco: Percusión
Gabriel Casal Luján / Voces y charango
Luis Colucci / Bajo
Bárbara Estigarribia / Violines
Damián Lois / Flauta travesera
Diego López / Piano acústico
Gabriela Massun Sovic / Violoncellos
Pol Neiman / Percusión electrónica
Miguel Palma / Voces y coros
Iván Salomonoff / Bajo
Federico Urteaga / Guitarra
Laura Urteaga / Violín



Orquesta Pera Reflexiva es un grupo de fusión de estilos en el marco del formato canción, que incluye clásicos instrumentos del rock y el pop, y otros no convencionales, como por ejemplo: garrahand, theremin, xilofón infantil, megáfono, teclado de juguete con pedales de efectos, percusión con pavas, guitarras con arco de cello y kazoos.
En esta ocasión combinando su sonido característico con un ensamble de piano, flauta, violín y violoncello.


A el líder de este proyecto lo conocí mientras tocaba la guitarra en Tanger, lo ví varias veces en concierto, e incluso estuve en uno de los dos recitales donde suplantó (si es que eso se puede hacer) con su guitarra sintetizada a las floridas participaciones de la flauta del sr. Lois cuando éste estaba dando la vuelta al mundo tocando la flauta en un barco. Pero desconocía que este muy buen violero tuviese este proyecto.
"Pera Reflexiva" es el título del primer disco solista de este proyecto de Nahuel Briones en forma totalmente independiente, fue grabado absolutamente en su estudio-hábitat (aka casa, o también llamada bulo, antro, cueva, etc.) y contó con más de mil horas de trabajo durante dos años.
El álbum se basa en canciones ácidas con una inusual búsqueda sonora, recurriendo a procesos acústicos, eléctricos y electrónicos, como así también efectos naturales, sampleos y sonidos concretos, añadiendo así una forma compositiva cuasi derivada del "noise", pero donde la improvisación cobra especial carácter y solidez... a ver, intentaré explicarme mejor (basado en el texto copiado de su espacio en MySpace): el álbum se basa en canciones con estructuras bastante tradicionales que cuentan con una inusual búsqueda / experimentación tímbrica y sonora, recurriendo a procesos acústicos, eléctricos y electrónicos, como así también efectos naturales (vocales e instrumentales), sampleos de discos y sonidos concretos. Según el músico, este proyecto comenzó accidentalmente, sin la idea de unir todo ese material en una obra integral. En el disco terminaron participando pocos pero excelentes músicos invitados, entre ellos los Tanger Luis Colucci y Damián Lois. A su vez Nahuel Briones se encargó de letras y músicas, arreglos y producción, voces, guitarras eléctricas y acústicas, pianos acústicos y eléctricos, teclados, sintetizadores, bajos, melódica, kazoos (esas cornetitas de plástico que usan los Les Luthiers), glockenspiel, percusiones acústicas, baterías electrónicas, samplers, secuencias e instrumentos midi, acoples, ruidos y efectos, mezcla y masterización.


Una cosa que me llamó la atención son las oníricas letras de las canciones, con líricas bastante pulidas e interesantes, mientras que Nahuel saca buenos timbres de sus cuerdas vocales (algo que nunca me hubiese imaginado)

Equis (Nahuel Briones)

Si me dejaras escucharte volverías a reír, terminarían tus lamentos
y hablarías acerca de esos monstruos, de sus cruces, de sus rostros.
Si todo fuera tan sensato dejarías de fumar, de contaminarte
y hablarías acerca de esos monstruos, de sus pasos, de sus fuerzas.

Si todas tus palabras realmente fueron claras
y tus lágrimas de cristal
mis ojos no tendrían más miedo de oír...
y mis ojos tienen miedo de oír.

Si todos tus recuerdos fueran las agujas del reloj comenzarías a anhelarme
y hablarías acerca de esos monstruos, de sus ruidos, de sus cuerpos.

Si todas tus mentiras realmente fueron falsas
y tus ángeles de fuego,
mis oídos no tendrían más miedo de ver...
y mis oídos tienen miedo de ver.


Actualmente, Nahuel Briones se encuentra ensayando y tocando en vivo con la Orquesta Pera Reflexiva, que se presenta todos los jueves de Junio en Imaginario (Bulnes y Guardia Vieja) a las 22 hs. con entrada a la gorra
Como siempre, para muestra basta un botón, y para saber si nos gusta una banda basta un video, yo les dejo algunos más por si se quedan con la duda...

http://www.myspace.com/perareflexiva
www.facebook.com/pera.reflexiva
agendaperareflexiva.blogspot.com.ar








Comentarios

  1. Download (Lossless y MP3)
    http://perareflexiva.bandcamp.com/album/pera-reflexiva

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.