Cabeza de Moog !

26 de Junio Sinfonietta 1: Allegretto — Allegro maestoso  Leoš Janáček (1854-1928) Janáček depositó grandísimas esperanzas en esta electrizante minisinfonía que escribió para un festival «gimnástico» local, vinculado con un movimiento nacional paneslavo llamado Sokół que promovía una «mente sana en un cuerpo sano» y celebraba la independencia nacional aunando juventud, deporte y festivales (sokoł significa «halcón» en checo). Esta pieza, estrenada este día de 1926 en Praga, estuvo dedicada al ejército checoslovaco. Cercano ya el final de su vida —murió dos años después—, el compositor le insufló brío y fuerza desde la vistosa fanfarria inicial. Janáček dijo que quería que expresara «al hombre libre actual, su belleza y gozo espirituales, su fuerza, su valor y su determinación para luchar por la victoria» y la orquestó en consecuencia. La obra exige fuerzas instrumentales épicas, con veinticinco metales, una cantidad inusual en las ejecuciones orquestales. Es probable que el mis

Hemos sido testigos de una historia protagonizada por cinco personas ricas que a sabiendas del peligro, decidieron embarcarse en la aventura de ver los restos del Titanic en una zona inestable y peligrosa, un despliegue de rescate brutal, apoyado por Estados Unidos, Canadá y Francia, enviando aviones, barcos, drones y sumergibles para salvar sus vidas, con prácticamente todos los medios de comunicación haciéndose eco de la noticia y millones de personas contando las horas y esperando un desenlace feliz que por infortunio no llegó. Pero al otro lado del continente Europeo, en el Mediterráneo, a solo 80 kilómetros de la ciudad griega de Pylos, un barco pesquero con 700 personas a bordo fue divisado por las autoridades marinas antes de que se hunda sin que se hiciera nada para su intervención. La embarcación  volcó por el sobrepeso estando una patrullera griega remolcándola a pocos metros de la misma, y 500 personas han desaparecido, entre ellas cientos de niños y mujeres. No se

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno,

The Definitive 24 Nights incluye los conciertos completos en audio y video de cada diferente presentación, Rock, Blues y Orquesta, 47 canciones, casi 6 horas de música, compilados de los míticos 42 conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, en 1990 y 1991. Artista: Eric Clapton Álbum: The Definitive 24 Nights Año: 1991 - 2023 Género:  Blues, Rock Duración:  5:48:17 Referencia:   discogs Nacionalidad:  UK Luego de una racha récord de 12 conciertos en el Royal Albert Hall en 1989, Clapton rompió su propio récord en 1990, tocando 18 noches en el lugar entre el 18 de enero y el 10 de febrero de 1990, y nuevamente en el 1991, tocando 24 noches entre el 5 de febrero. y el 9 de marzo de 1991. El álbum lleva el nombre por este suceso, editado en 1991, pero se incluye tanto pistas de 1990 como de 1991. Los conciertos de 1990 se realizaron con cuatro conjuntos diferentes. Las primeras seis noches contaron con una banda de cuatro integrantes, con Clapton

25 de Junio Sicilienne Maria Theresia von Paradis (1759-1824) Después de las gigas, tarantelas y chaconas que hemos oído, hoy toca otra danza clásica, popularísima en el Barroco. Vagamente relacionada con Sicilia, la «siciliana» se insertaba a veces como interludio en óperas, conciertos y obras instrumentales; la presente es una de sus muestras independientes más encantadoras. Pianista vienesa muy celebrada en su época, Maria Theresia von Paradis tenía memoria de elefante y se sabía al dedillo más de sesenta conciertos. Entusiasmó con sus conciertos a la sociedad musical vienesa y gozaba de tan alta estima que estuvo en condiciones de encargar obras a compositores tan eminentes como Haydn, Salieri y Mozart, que al parecer escribió para ella su Concierto para piano n.º 18 en si bemol. Sabemos que compuso óperas, canciones y música de cámara, pero ay, apenas sobrevive de ella algo más que esta siciliana. Sin embargo, hay una contribución suya que hizo historia y no se ha olvidado

24 de Junio The Silver Swan Orlando Gibbons (1583-1625) Cuando le preguntaron en una entrevista por su compositor favorito, Glenn Gould,  el  legendario  pianista  canadiense  del  siglo  XX,  no  mencionó  al compositor en el que se especializó —J.S. Bach—, ni a aquellos otros con que se lo relacionaba estrechamente: Beethoven, Berg, Schönberg, Webern…  Qué va. Gould dijo que era un inglés relativamente desconocido de la primera época jacobita, un tal Orlando Gibbons. «Desde que era adolescente, esta música […] me ha conmovido más profundamente que ninguna otra que me venga a la cabeza», dijo, elogiando a continuación la «suprema belleza» del inglés en cuestión. Es una elección poco verosímil, pero Gibbons fue ciertamente un compositor precozmente dotado y versátil. En 1611 pasó a ser el músico más joven que figuró en Parthenia, la primera colección de música para teclado que se publicó en Inglaterra. El año siguiente publicó  su  Primera compilación de madrigales y motetes, q

Y cerramos este viernes el festival de Santa Sabina (que era una deuda que teníamos con nuestros cabezones) con un tremendo CD doble en vivo. Santa Sabina y todo su fuego en un registro con toda su magia pero ahora en vivo, celebrando los que fueron sus quince años de carrera artística, en un disco doble que no puede faltar en nuestro blog. En ese momento, los sabinos decían "es de agradecerse que, como nuestra música no está hecha a partir de modas o de estilos, sino de sustancia, el público que se nos ha acercado en estos años es gente que lo hace por una decisión y no por imposición de los medios. Una vez que se hace la conexión con el público, éste se queda. Algo extraordinario es que cada vez se nos acerca público más joven''. Mi recomendación es que no se lo pierdan... ustedes verán. Artista: Santa Sabina Álbum: XV Aniversario en Vivo Año: 2005 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Nacionalidad: México Duración: 40:41 Aquí pueden disfrutarlos e

Es el quinto álbum en vivo de Eric Clapton , compilado a partir de 42 conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, en 1990 y 1991. Fue lanzado en octubre de 1991 todavía en doble casete, doble LP, doble CD para audio y en VHS para video. El nombre del disco es por el record de presentarse 24 noches seguidas en el legendario Royal Albert Hall. Las presentaciones fueron en 4 diferentes alineaciones, banda de 4 miembros, banda de blues, banda de 9 miembros y banda acompañada por orquesta. Así fueron separadas las partes en la complicación. En el formato audio contiene 2 canciones más con respecto al video A finales del siglo pasado 1999, se editaría el video en DVD convirtiéndose en mi primer video musical en este formato.  Se acaba de editar, The Definiitive 24 Nights, presentaciones completas de cada formación....... en camino

Otro capítulo de eso que entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) dimos en llamar Rock Federal. Y esta es una historia singular. En Corrientes, se da por sentado que su música autóctona es el Chamamé y la de Carnaval. Y así es como lo toman todos. Por eso fue difícil hacer entender que también se podía tocar otra música y ser de esa tierra. Eso le sucedió al Blues, pero a fuerza de continuar y por prepotencia de trabajo, uno de sus cultores pudo generar su propio espacio. Si bien ya había bandas de rock, para hablar de movimiento rockero o blusero en la provincia de Corrientes debió pasar mucho tiempo. Y Javier Vallejos, también conocido como Pelo Blues, es uno de los personajes importantes para que eso haya sucedido. Vallejos es un hombre multifacético. Es músico de Blues, historiador del género, productor cultural, conductor de radio y, como le queda tiempo, médico. Y todo lo lleva a cabo en su tierra natal, Corrientes. Es tiempo de conocerlo.

Recordamos un muy lindo disquito de una buena banda argentina, y de sonido realmente particular, como si fueran de Ricota Floydeanos (específicamente, los Redondos de "Luzbelito" y sobretodo "El Último Bondi a Finisterre") pero en versión proto-prog. Desde los reinos de José C. Paz les vuelvo a presentar a una banda que intuyo ha dejado de existir pero que dió su pálpito en su zona, y lograron sacar este primer muy buen disco aunque la nafta no les dió para terminar su segundo larga duración en el que estaban trabajando. Otro disco que los músicos regalan desde su espacio en Bandcamp y que vale la pena que conozcan. Ideal para el fin de semana y para volver a presentar algo distinto a lo que acostumbramos... aunque pensándolo bien, siempre presentamos cosas distintas y variadas, en todo caso, no perdemos esa buena costumbre. Artista: Rubatino Sfumato Álbum: François Lolonois Año: 2008 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina " Rubatino