Cabeza de Moog !

¿Qué banda sino a Pink Floyd podría ser la convocante para unir a monstruos como Martin Barre (Jethro Tull), Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Jordan Rudess y James LaBrie (Dream Theater), Pat Mastelotto (King Crimson), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra), Patrick Moraz (The Moody Blues, Yes), Rick Wakeman, Jon Davison y Billy Sherwood (Yes), Jan Akkerman (Focus) y más músicos notables?. El proyecto consiste en homenajear el mítico álbum "Animals" de 1976, versionando sus 5 temas. Otro gran disco que aparece gracias a LightbulbSun, en una recreación del clásico dicho del chanchito volador que tan hondo ha calado en la cultura moderna. Artista: Varios Artistas Álbum: Animals Reimagined - A Tribute To Pink Floyd Año: 2021 Género: Rock progresivo Duración: 42:31 Referencia: Discogs Nacionalidad: Multinacional Varios mitos del rock de todos los tiempos vuelven a rendir tributo a Pink Floyd . Y segundo tr

Y le llega el turno a esta encarnación de Gong que está escribiendo un nuevo legado a través de un rock psicodélico vital, intenso y moderno. El viaje de Gong con sus más de 50 años continúa, y aquí los tenemos en vivo, demostrando que son una banda fenomenal capaz de quemarte el cerebro con su nivel de intensidad y energía. Y con un amigo cabezón en sus filas: el veterano guitarrista brasilero Fabio Golfetti que vuelve a demostrar, junto con sus compañeros, porqué fueron los elegidos de Allen para continuar el viaje interestelar de esa máquina galáctica y metafísica llamada Gong. Este álbum en vivo es un gran documento con las credenciales de la banda actual, grabado durante su última gira por el Reino Unido. Super recontra recomendado! Palabra de cabezón! Artista: Gong Álbum: Pulsing Signals Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 89:28 Referencia: Discogs Nacionalidad: Multinacional   Hay algo bastante especial en el hecho de que Gong aún sobreviva después de

Empezamos la semana presentando una edicion Deluxe que aterriza en el blog cabeza gracias a LightbulbSun. Siendo "The Velvet Underground & Nico" el primer álbum de estudio de la banda, lanzado en 1967 con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico, mítico disco y producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) que fue realizado en la factoría pop del artista Andy Warhol, productor del álbum de casi todos los temas y diseñador de la famosa portada bananera. Así que empezamos, como lo tratamos de hacer cada semana, con un disco importante, y este es uno de esos...   Artista: The Velvet Underground Álbum: The Velvet Underground & Nico Año: 1967 Género: Rock psicodélico experimental / Art rock Referencia: Amazon Nacionalidad: EEUU Lightbulbsun nos compartió este otro clásico, rebobinemos... The Velvet Underground fue una banda de rock estadounidense, activa entre 1964 y 1973, formada en Nueva York por Lou Reed y Joh

Pocos días atrás se produjo uno de los regresos musicales más esperados en el rock argentino. Después de muchos años volvió a lanzar nuevo material el legendario miembro fundador de Crucis, Gustavo Montesano, y el Mago Alberto, ni lerdo ni peresozo, nos lo presenta y nos lo reseña de esta manera: "gual que en Jurassic Park cuando recuperaban de un mosquito el ADN de un dinosaurio, vuelve después de muchísimos años Gustavo Montesano para revivir de su propio ADN algo de la fibra de CRUCIS, solo tres tracks, pero con la misma contundencia de la mítica banda argentina. Los nostálgicos tendrán su brisa de un viento que jamás dejó de soplar, porque en esta nueva pincelada musical, Gustavo Montesano vuelve para mover viejas neuronas con todos los tips musicales que tanto disfrutamos en los años setenta". Un pequeño trabajo que habla de la historia argentina, los militares, las persecuciones, la violencia y los traumas que ello ha dejado en la sociedad y en cada uno de nosotros a

LightbulbSun nos trae un disquito de uno de los fundadores de The Velvet Underground. Aquí con un álbum es muy acústico, con grandes letras, excelentes melodías salpicado de bucles hipnóticos, voces ricas, letras satíricas y esa música repleta de alma, a lo que se agrega la participación, entre muchos otros, de Brian Eno, quien pone su toque de magia. Con un alto estándar estético, música inteligente y de buen gusto que me recuerda algunas obras de David Bowie y Roxy Music, y lo suficientemente artística como para ser atractiva para cualquier amante del art-rock. Artista: John Cale Álbum: Hobo Sapiens Año: 2003 Género: Prog Related / Art rock Duración: 60:29 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Inglaterra Cuenta la historia que en 1963, Cale se trasladó de su Inglaterra natal a los EE. UU. para estudiar composición y participar en la vibrante escena musical de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Conoció a compositores famosos como Erik Satie, John Cage y Aaron

Dice uno de los comentarios que copio en el posteo: "Mostly Autumn lo vuelven a hacer: otro disco de oro. Cuando lo único malo que puedes decir de un disco de música es sobre su portada es que estamos ante algo bueno", y yo agregaría que no es bueno sino buenísimo. Además, con las apariciones de Troy Donockley de Nightwish y Chris Leslie de Fairport Convention, y otro disco que habla de la actualidad y toca, a su manera, el tema de la puta pandemia: "El álbum es un reflejo profundo y sincero de cómo nos estábamos sintiendo durante el 2020/2021, una documentación de cómo vivimos la pandemia. Aunque gran parte de la tristeza era personal para nosotros, estoy seguro de que muchos se sentirán identificados con el contenido. Simplemente no había otra inspiración presente… Realmente creemos que la fuerza de canción a canción de este trabajo podría ser la mejor hasta la fecha, han sido 18 meses en la fabricación y el trabajo en estudio más largo que jamás hayamos experiment

Rockarte ahora arremete con la animación de uno de los discos de la banda italiana Witchwood: teclados omnipresente a lo Deep Purple (mucho Hammond), el sonido de los Uriah Heep de los 70, la flauta de Jethro Tull y la potencia de Blue Oyster Cult, el resultado es el magnífico disco de hard rock clásico. tercer trabajo del grupo, después de "Litanies from the Woods" (2015) y "Handful of Stars" (2017). Como en sus otros dos discos, el canto en inglés, batería poderosa, coros impecables, la presencia de la flauta y los teclados setenteros son una de las características más destacables y su carta de presentación. Una buena manera de que Witchwood al fin aterrice en el blog cabeza, y una linda manera, muy animada, de que muchos conozcan al disco y a la banda. El disco se llena de paisajes sonoros que van desde el "jam" y su sección funky, hasta los temas más progresivos, pasando por el folclorismo de "A Crimson Moon", con sus aires exóticos. La

Este no es un conjunto más, para ser exactos, Squonk Opera es una compañía de artes escénicas de Pensilvania, EEUU. Sus conciertos son eventos increíbles, puestas en escena donde la música en vivo gira alrededor de monstruosos inventos, plataformas impulsadas por la música, por muñecos inmensos y fabulosos, por ingenios increíbles de sofisticación artística. En cuanto a la música, a la base tradicional (aunque esto no tenga nada de tradicional ni "normal") de un conjunto de rock (bata, bajo, sintes, teclado y guitarra), se le agrega la gaita como uno de los instrumentos protagonistas, junto con un acordeón juguetón y una imaginación desbordante para dar proceso a una generación inmensa de torrentes creativos. Un disco alucinante que es solo la punta del ovillo de algo fuera de lo común. Grandes músicos ponen el piso para que se mueva un gigante que mueve el piso a cada paso, con una mezcla muy personal de música celta, folk progresivo, hard rock delirante, rock sinfónico,

Dedicado al cabezón Noteworthy. Desde Canadá nos llega este excelente disco de una gran banda de un neo progresivo potente y dinámico. Un power trío que demuestran aquí toda su valía, tanto instrumentalmente como desde el punto de vista de la composición, con nuevos sonidos para iniciar una nueva senda sinfónica. Un disco dramático, muy pero dinámico, fuerte, con mucho ritmo, donde no falta ni las secciones ambientales y atmosféricas, ni góticas, ni de space rock con crescendos grandilocuentes y progresiones vertiginosas. Un disco tan atractivo como oscuro, torturado como su concepto. He aquí un nuevo y majestuoso sonido sinfónico que viene desde Canadá un disco que les recomiendo que conozcan... como decía un riojano, no se van a arrepentir! Artista: Code 18 Álbum: Human Error! Año: 2020 Género: Neo prog / Heavy prog Duración: 60:23 Referencia: Discogs Nacionalidad: Canadá "Human Error" es un álbum conceptual, el primer disco de esta banda que hay que dec