Cabeza de Moog !

Seguimos con la saga de discos húngaros, y ahora nos vamos con uno de los discos solistas del flautista de Solaris Attila Kollár (en realidad creo que es el único, porque tiene otros proyectos pero con un proyecto llamado Musical Witchcraft). En general, es un álbum interesante y seguramente les gustará a cualquier amante de Solaris. Un largo disco de 76 minutos con un héroe de la flauta como protagonista, creando música sensible sobre la base de buenas melodías, pasajes emocionales, buen gusto, buenos arreglos. Si te gusta Solaris, entonces deberías probar este álbum, repito, no es el mismo sonido, pero es similar, es innovador y tal vez un poco experimental, es una odisea instrumental donde puedes seguir disfrutando del trabajo de este gran músico llamado Attila Kollár. Artista: Attila Kollár Álbum: Progrock '55 Año: 2016 Género: Prog Folk / Rock sinfónico Duración: 76:18 Nacionalidad: Hungría Attila Kollár es el flautista de los fabulosos Solaris . Como tal, la

Hay que entender que ya nada es igual en ninguna parte. Los ciudadanos están profundamente desencantados, la propia democracia, como modelo, ha perdido credibilidad. Los sistemas políticos han sido sacudidos hasta las raíces y los partidos tradicionales están en crisis. En Europa se han multiplicado los terremotos electorales y en todas partes percibimos subidas de formaciones de extrema derecha o de partidos que "se venden" como antisistema y anticorrupción (Argentina, Italia) aunque nada está más alejado de la realidad. El paisaje político aparece radicalmente transformado. Entre esta situación se profundizan desde EEUU las crecientes tensiones bélicas en Medio Oriente, la militarización de la frontera con México, sumado a la llegada de un super halcón a la Casa Blanca que favorece bombas sobre diplomacia y el deterioro generalizado de relaciones con varios del mundo, la mayor amenaza al orden mundial en medio siglo es Donald Trump. Un mundo liderados por dementes y apoyado

Esta semana, y en principio de la mano de East, he preparado algo de buen progresivo húngaro para presentar en el blog cabezón. Cuando los anglosajones progresivos se inclinaban hacia el pop y perdían la brújula, los europeos orientales iniciaron su etapa de sinfonismo de alta calidad, trayecto que llega hasta el día de hoy y que nunca ha perdido su fuerza. Luego del tremendo disco en vivo, traemos a su reconocido segundo disco, y luego presentaremos otras cosas de algunos de sus músicos en trabajos solistas, como los hermosos trabajos de su guitarrista János Varga. Y así nos damos por hechos al traer a la luz otra excelente banda que merece conocerse. Montones de pasajes instrumentales empapados de teclados y ácidos solos de guitarra, cantado en húngaro, melodías serenas y exuberantes, paisajes sofisticados e imaginativos para una propuesta elegante, y sobretodo rico y creativo, creando un progresivo sinfónico muy emocional. Copio las palabras con las que termino esta entrada: "c

Ojo, a no confundir con el grupo "Malpaís" de Costa Rica, que varias veces hemos presentado en el blog, esto viene de EEUU y, como uno puede adivinar por su tapa y su arte, es una mezcla entre folk prog y rock sinfónico, muy dulce, cristalino, limpio y melódico, con aspecto bucólicos fácilmente perceptibles. Un trío desconocido que hará las delicias de más de uno. Otro viaje al mundo de los placeres desconocidos, otra buena banda que presentamos en el blog cabezón, les recomiendo que le peguen una escuchada porque realmente vale mucho la pena. Artista: El Malpais Álbum: El Malpais Año: 2017 Género: Folk progresivo / Rock sinfónico Duración: 45:54 Nacionalidad: EEUU Si eres amante de las bellas melodías, y gusta  Camel , Jethro Tull y Focus , no lo dudes, éste es un disco para vos. Presentamos ahora un hermoso trabajo basado en hermosas líneas melódicas, con fuerte protagonismo de la flauta que traza las melodías cual pincel. Así transcurren piezas pletóricas

No vamos a empezar la semana con cualquier disco, ni con cualquier banda. Volvemos otra vez a presentar los grandes grupos venidos de Hungría, y es que aunque pocos los conozcan, resulta que East es una veterana y notable agrupación que ha sabido competir en calidad, sinfonismo, maestría y buen gusto con los mismos Solaris, Mini, Omega o After Crying (al menos en su país, aunque no se los conozca tanto fuera de Hungría) en la avanzada del rock progresivo que se dió en Europa Oriental (disculpen pero tengo que agregar a Collegium Musicum, de Eslovaquia, pero hay más) cuando los dinosaurios del progresivo cayeron en picada en el escenario progresivo mundial. A los East en su país se los llamaba los Pink Floyd húngaros, no por ser una copia (ni mucho menos, y tampoco les hace falta) sino porque lo que prima en esta banda es la sensibilidad, emotividad, dramatismo y la visceralidad antes que el virtuosismo. Este registro de dos discos corresponde a una presentación en vivo junto a la Hunga

Antes del fin de semana, un regalo para los amantes de Os Mutantes. "Loki?" es el primer disco en solitario Arnaldo Baptista, después del final de la banda Os Mutantes, un álbum seminal, perturbador, caótico, agonizante, paradójicamente hermoso, donde Arnaldo Baptista expone de forma punzante su mezcla de lisergia y bossa nova. Devastado por el divorcio con Rita Lee, Arnaldo realiza algunas de sus composiciones más inspiradas y melancólicas, en lo que sería una especie de último destello creador precediendo al derrocamiento psiquiátrico de que hasta hoy padece y que ya entonces se anunciaba de forma evidente. Una clara evidencia de la tenue línea existente entre locura y genialidad. Un álbum que fue elegido por la revista Rolling Stone como la 34ª mejor en la lista de los 100 mejores álbumes de la música brasileña de la revista Rolling Stone Brasil . Discazo total para que disfruten, y seguramente conozcan, en el fin de semana. Artista: Arnaldo Baptista Álbum: Loki? Año

Le entramos al Avant Garde y la World Music con interpretaciones had hoc de Gismonti, Piazzolla, Pat Matheny, Gullin, Reinhardt y las suyas propias. Quizás algún cabezón erudito conozca al pianista finlandés Iiro Rantala (uno de los pianistas más importantes de Finlandia) o el yanky Gil Goldstein. The Tango Kings, formación del pianista finés Iiro Rantala con músicos como Biréli Lagrène, Gil Goldstein o Toninho Horta. Tango que no solamente es tango. Aquí, el único disco de esta agrupación efímera que dejó esta joyita en su único legado. Con ustedes, The Tango Kings pero en su versión finlandés-americano. Otra rareza para los amantes del buen gusto, de esos que pululan en el blog cabezón. Artista: The Tango Kings Álbum: The Tango Kings Año: 1996 Género: World music / Avant garde / Tango fusión Duración: 59:56 Nacionalidad: Multinacional En varias oportunidades hemos hablado de nuestro gusto por la música que se hace en Finlandia (la Princesa Vicky no nos deja mentir, y

Para los cabezones amantes del jazz brasileño, les presentamos la anteúltima grabación del super trío carioca, quienes han puesto muy en alto el nombre de Brasil en el campo del jazz contemporáneo. Siendo su más reciente trabajo "Fénix" del año 2016, aquí tenemos una banda con 40 años encima y que se sigue manteniendo con parte de la frescura que tenía el primer día, siendo el 13º disco de Azymuth presentado en el blog cabezón y vaya uno a saber cuantos discos sacaron en realidad estos prolíficos y veteranos músicos. Y este disco es histórico en su biografía, ya que fue el último donde participó el maestro de las teclas José Roberto Bertrami, ya que en el siguiente año fallecería en el año 2012, así que este es un pequeño homenaje en su nombre. Así empezamos el día, a puro funk brazuca, con el "Aurora" de los geniales Azymuth. Artista: Azymuth Álbum: Aurora Año: 2011 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 48:25 Nacionalidad: Brasil

Los cabezones más inclinados hacia el jazz seguramente se acuerdan de este pianista cubano que ya hemos presentado en varias oportunidades, ahora en este registro donde está acompañado de su banda y al que se suma Charlie Haden. Otro concepto del "latin jazz", incursión que muestra a Charlie Haden y Rubalcaba en su trabajo en conjunto antes del "Land Of The Sun" del año 2004 que ya hemos publicado en el blog cabezón (en realidad, ya hemos publicado muchos discos de este muchacho, tanto así que éste es el séptimo disco en el blog cabezón, incluido su proyecto de rock progresivo al estilo Rubalcaba). Otra incursión al mejor jazz contemporáneo pero identificando la sonoridad de lo latino y específicamente lo cubano en el jazz, sin lugar a dudas un género musical de mucha permeabilidad a otros ritmos y culturas a lo largo de su historia. Artista: Gonzalo Rubalcaba Álbum: Suite 4 y 20 Año: 1992 Género: Jazz / Latin jazz Nacionalidad: Cuba Gonzalo Rubalcab

Luego de su última actuación en el país tuvo lugar en 2016, Premiata Forneria Marconi llegará nuevamente a la Argentina para presentarse el sábado 28 de abril en el porteño teatro Ópera Orbis Seguros (Av. Corrientes 860). Premiata Forneria Marconi ya nos partió la cabeza en su anterior presntaciópn en Argentina, es un grupo muy ecléctico y exuberante, con un estilo distintivo que combina el poder expresivo del rock, la música progresiva y la clásica en una entidad fascinante. Además de los grandes éxitos de su vasto repertorio, ahora la banda también traerá algunos extractos del nuevo álbum "Emotional Tattoos", un álbum que llega 14 años después del último álbum de inéditos, publicado simultáneamente en dos versiones diferentes (una en italiano y una en inglés) encuentra su inspiración en la visión actual del planeta y en la relación entre la música y los sueños. Expresa una energía consciente, capaz de abrazar al oyente, estimulando su imaginación en las profundidades.