Cabeza de Moog !

Y se larga otra nueva semana en el blog cabezón... Y con más Vytas Brenner y a puro progresivo venezolano para todos. Ahora traemos nuevamente al señor Brenner con su segundo disco. Fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, Vytas Brenner logra crear un estilo que dejaría obras que ya son clásicos de la música venezolana, donde se mezclan los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa, maracas y diversos elementos percusivos. Injustamente desconocido por estas tierras, sin duda uno de los grandes creadores de buena música latinoamericana, y de lo mejor rock progresivo que ha salido de Venezuela, que aunque no lo crean, ha sido bastante y muy rico. Como para empezar la semana a lo grande, llega "Hermanos", fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo, electrónica, psicodelia, sinfonismo y jazz. Un disco que ...

La muerte se lo llevó a sus escasos 57 años. Era un pianista, cantante, percusionista y compositor venezolano-alemán, adelantado a su tiempo, y que ha sido considerado como uno de los músicos experimentales y sinfónicos más importantes e influyentes del mundo. Un músico de origen alemán que creó paradigmas con su única fusión de rock experimental con música venezolana en los años 70. Realizó una gran fusión entre el rock sinfónico progresivo, jazz, psicodelia y toda esa riqueza de sonidos e instrumentos del folklore nacional venezolano, toda esta mezcla de sintetizadores, guitarras eléctricas, con arpa, cuatro, tambores, maracas es exquisitamente extraordinario. Para los que nos gustan las cosas no comunes estoy seguro que la música del gran Vytas les encantará. Aquí, un pequeño prólogo que ayudará a adentrarnos en su obra. Vytas Brenner fue un cantante, pianista, teclista, percusionista y compositor venezolano nacido el 19 de septiembre de 1946 en Tübingen, Alemania, y fall...

A finales de 1973 vio la luz el influyente aunque inicialmente incomprendido debut del proyecto a dúo de los visionarios ingleses Robert Fripp y Brian Eno: es el álbum que actualmente mira hacia el futuro aunque venga del pasado. Dice el señor Wikipedia sobre este disco: "(No Pussyfooting) es el álbum de estudio debut del dúo británico Fripp & Eno , lanzado el 9 de noviembre de 1973 por Island Records . (No Pussyfooting) fue la primera de tres importantes colaboraciones entre los músicos, surgida delos primeros experimentos de Brian Eno con bucles de retardo de cinta y cristalizada la técnica "Frippertronics" de Robert Fripp". Otro gran aporte de LightbulbSun para empezar con el listón bien alto otra semana a pura música en el blog cabeza. Acá nacieron los frippertronics y diríamos que casi casi también el loop, donde solo tiene dos largos temas, pero uno de ellos está deliberadamente al revés, y además este es el inicio de eso que se llamó (y aún se denomina)...

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Y ya hace rato que estamos con algo de la discografía de este gran violero desconocido, pero ahora, con este disco, vamos a entrar de lleno en el laboratorio sonoro ya perfeccionado de un arquitecto de la guitarra moderna. Si venías disfrutando de texturas intrincadas y ensambles milimétricos, este álbum es una verdadera clase magistral de cómo llevar el instrumento a territorios completamente nuevos. Es el arte de tejer paisajes con pedales y matemáticas, un  trabajo fascinante, una joya imperdible, un show de polirritmias y texturas hipnóticas con un seleccionado de lujo en las cuerdas: el disco cuenta con colaboraciones estelares de la talla de Markus Reuter (maestro de las guitarras Touch), David Torn (el alquimista de la disonancia y el espacio) y Jon Durant, además del tridente rítmico implacable de Sonar (Stefan Traub en batería y Bernhard Wagner). Algo ideal como para terminar la semana, porque atender en cómo interactúan estos distintos estilos de tocar la guitarra sin p...

 Informe de la UCA: 7 de cada 10 jóvenes de 18 a 25 años no tienen un trabajo formal: el 30,2% tiene empleo de forma regular, pero de ese porcentaje el 16% lo hace bajo condiciones precarias. También indica que el 22,5% trabaja de changas, labores eventuales e irregulares en el tiempo o bien cursan un reciente desempleo. Asimismo, un 10,7% no trabaja desde hace más de seis meses. Los datos marcan entonces que la inactividad de los jóvenes llega al 36,6%. Hace tiempo dejó de existir aquel viejo país obrero e industrial. Lejos de aquella realidad, rige un individualismo exacerbado y el consumismo extremo. En el que un tercio de la población juvenil vulnerable no estudia, no trabaja y, además, dejó de buscar empleo. Por Carlos del Frade   Había una vez un país en que algunas de sus ciudades fueron obreras, industriales, portuarias y ferroviarias. Tiempos en que nietas y nietos, hijas e hijos soñaban con tener un trabajo digno, levantar la casa propia y formar su familia. Eran...

En nuestro listado de discos desconocidos que les presentamos y recomendamos a nuestra selecta audiencia cabezona, nos toca presentar el segundo álbum de estudio del guitarrista, compositor y productor polaco MaroMaro (Marek Walaszek), lanzado originalmente en septiembre de 2012. Pero con una salvedad, este gran disco desconocido por estas pampas es, además, animado en su arte de tapa por Rockarte, así que tiene doble atractivo. Una joya de la guitarra instrumental underground, porque si pensabas que los discos instrumentales de guitarra se limitaban a la competencia de velocidad pura y los solos interminables para músicos masturbadores del mástil, MaroMaro te desarma los prejuicios con este viaje conceptual. Grabado, mezclado y editado de forma completamente independiente, el disco destila una calidez de estudio casero muy genuina, y su arte de tapa es plasmado por la animación de Rockarte. Se le escuchan los dedos rozando las cuerdas, la respiración de los instrumentos y una libert...

Y Rockarte también se mete a animar el arte de tapa del único disco de una banda sueca de nombre inteligible, todo un trabalenguas, y le sale una animación buenísima. A ver: si hay algo que los suecos hacían con maestría en los setenta (además de muebles armables y de congelarse las ideas, y muchas otras cosas, en invierno) era meterse en un estudio de grabación a improvisar sin red, mezclar jazz, psicodelia, rock instrumental y folk pastoral, y sacar discos que cuando los conocés te dejan con la boca abierta. En 1973, una de esas cofradías musicales insólitas llamada Kvartetten Som Sprängde (cuyo nombre se traduce jocosamente como "El cuarteto que explotó") editó su único y mítico álbum homónimo, conocido popularmente por su inolvidable pieza "Kattvals" (El vals del gato). Lejos de los formalismos acartonados del progresivo sinfónico más pulido, este rejunte sueco armó una obra instrumental fresca, bizarra y deliciosamente descentrada que se convirtió en una piez...

El 19 de septiembre de 2021 el innovador músico venezolano nacido en Alemania habría cumplido 75 años. Un infarto se lo llevó el 18 de marzo de 2004 a los 57 años, mientras preparaba un nuevo disco en Salzburgo, Austria. El aventurado músico revolucionó la escena venezolana de los años 70 mezclando rock con las raíces tradicionales, estableciendo paradigmas aún vigentes. El legado de Vytas permanece fresco y vigente, a pesar del olvido al que fue sometido durante mucho tiempo. Durante sus días de gloria en los años 70 junto a la agrupación Ofrenda, construyó una propuesta que imbricó sin prejuicios ni complejos la música tradicional venezolana con el rock que aún es paradigma. Aún sus discos permanecen ocultos para las nuevas generaciones. Por Juan Carlos Ballesta   Probablemente no haya existido en Venezuela una propuesta musical más visionaria que la de Vytas Brenner y su Ofrenda. Desde la aparición de La Ofrenda de Vytas Brenner (1973), su influyente  y prístino disco debu...