Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Nuevamente volvemos a Chile, en nuestra incursión por lo mejor del under latinoamericano, siempre de la mano de nuestro querido neckwringer. Esto es puro rock psicodélico de alto vuelo, música en constante experimentación, lleno de jams, riesgo, acidez, space rock, stoner rock, shoegaze, como para seguir ampliando nuestra Biblioteca psicodélica con grandes proyectos, grandes discos, grandes bandas, engendrados al calor de la pasión y la buena vibra. Aquí, otro ejemplo más de todo lo bueno que va creciendo por nuestros suelos, listo para ser descubierto y disfrutado. Buen viaje, cabezones! Artista: The Slow Voyage Álbum: Time Lapse Año: 2017 Género: Psychedelic Rock Duración: 48:41 Nacionalidad: Chilena Banda chilena formada en 2013, este es su álbum debut, y está fuertemente anclado en los sonidos de la escena del rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los setentas, por lo que puede esperar jams e improvisaciones y música imaginativa, l

#Músicaparaelencierro. Y volvemos sobre la historia de Porcupine Tree, gracias a los aportes de LightbulbSun.  Y empezamos la semana con Metanoia, que podríamos catalogar perfectamente en ese rincón separado del resto de disco, al que le dimos el nombre de "música para amar o para odiar sin términos medios", y es que este disco es distinto a la mayor parte de la discografía de la banda de Wilson, esta es una gran música de fondo, una hipnótica música de improvisación, mostrando la creación de las canciones a partir de un jam psicodélico y cercano al jazz. "Metonia" son esencialmente varias improvisaciones del álbum "Signify", registradas como experimentos de estudio (como juego, podés escuchar esto y "Signify" e intentar averiguar qué partes coinciden...). Para aquellos que aman los desarrollos de space jam, esto es obligatorio, de lo contrario, quizás lo ames, quizás lo odies... vaya uno a saber. Un perfecto álbum para abrir otra semana en el

#Músicaparaelencierro. Gracias a LightbulbSun, estamos haciendo un espacial de Porcupine Tree, la bandita de Steven Wilson, y seguirán apareciendo cosas de Wilson por aquí en sus distintas encarnaciones. He aquí un disco que surgió durante la grabación de "Up the Downstair", ya que originalmente se iba a lanzar como disco doble pero en algún momento se tomó la decisión de lanzar por separado y en el año 2000 nace "Voyage 34", con mucho sonido espacial a lo Pink Floyd, algo de electrónica a lo Tangerine Dream, más alguna que otra sorpresita como los sampleos de Lisa Gerrard, cantante de Dead Can Dance, que sirven para un viaje de un disco que justamente habla de un viaje con LSD, y por algo el disco se llamó, en un primero momento "Voyage 34 - THE COMPLETE TRIP ". Un viaje que podés revivir en el blog cabezón... Artista: Porcupine Tree Álbum: Voyage 34 Año: 2000 Género: Rock Progresivo/Space Duración: 1:10:39 Referencia : Discogs Nacionalidad

#musicaparaelencierro. Desde Perú: Stoner rock con mucha psicodelia y hasta toques punk. El álbum suena coherente y a veces recuerda a grandes como Pink Floyd y Hawkwind.  La Ira de Dios podría describirse como la versión peruana de Hawkwind, incluso. Ya la entrada pone al oyente en trance, los mundos de sonido psicodélico se encuentran con un sonido nuevo. Y nos sirve para seguir adentrándonos en el universo enorme del under latinoamericano, que gracias a neckwringer seguimos presentando. Otro disco y otra banda que no encontrarán por ningún lado, salvo en el blog cabezón. Y aún tenemos... pffff, un montón para presentarles. Artista: La Ira de Dios Álbum: Hacia el Sol Rojo Año: 2003 Género: Psychedelic Rock Duración: 80:32 Nacionalidad: Perú Consideremos que los "space jams" son bastante conocidos en la escena under de Perú. En esa escena nace esta banda cuyo sonido se emparenta con el rock espacial, stoner, psicodélico, punk y garage.  La discografía de La

#Músicaparaelencierro. Tremendo grupo psicodélico de progresión instrumental, desconocido para muchos y ganando muchos corazones al otro lado del Atlántico. Otro gran aporte de Neckwringer sumergiéndose y presentándonos algo de los mejor de la movida under latinoamericana, esta vez de Chile. Psicodelia, jams, experimentación, potencia en un disco que es todo un viaje por las atmosferas más recónditas del extenso cosmos musical, un espléndido océano de reverberaciones para conquistarnos desde el minuto 1 con sus ecos instrumentales lisérgicos que nos llevan al trance espiritual en base al sonido. Si lo tuyo son las inclinaciones atmosféricas más caleidoscópicas pero con la suficiente potencia como para ser casi un stoner rock improvisado, aquí tenés un grupo que te va a sorprender con sus jams y su vuelo. Ojo que va a sorprender a más de uno! Artista: Los Tábanos Experience Álbum: Atlantis Mirage Año: 2019 Género: Psychedelic Rock Duración: 66:13 Nacionalidad: Chilena Colec

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios. Artista: Hawkwind Álbum: All Aboard The Skylark Año: 2019 Género: Rock psicodélico / Space rock Nacionalidad: Inglaterra Cincuenta años después,

Y llega el viernes y aparece uno de esos disquitos especiales que nos gusta dejar para que disfruten en el fin de semana, esta vez traído por el inefable Mago Alberto. Y nos trae un registro en vivo de Steve Hillage del 77 con un conjunto de lujo, y donde despliega su característico sonido "volado y espacial" pero ahora con toda la fuerza del vivo. Aquí tienen a un conjunto muy sólido en gira presentando el famoso álbum "L", y grabado solo unos meses antes de que Steve se instalara en el estudio para producir su tercer disco solista"Motivation Radio". El resultado final es un compendio extendido del material de tanto de "L" como de su primer trabajo "Fish Rising". Un disco que en su re-edición apareció con dos temas inéditos de estudio, y donde el conjunto total es un verdadero festín de buenos músicos que incluyen a Colin Bass (Camel), Clive Bunker (Jethro Tull, Manfred Mann's Earth Band, etc.), Rick Wakeman y otros grandes (adem

Para comenzsar el viernes, y que tengan para escuchar en el fin de semana, el Mago Alberto nos presenta una nueva versión de un disco que ya teníamos reseñado, aquí está el "Shamal" pero en la versión box set del 50th Anniversary que salió hace una semana, y cuya edición de "Shamal"incluye un disco adicional con grabaciones en vivo, y con un sonido espectacular, todo supervisado por Steve Hillage, remezclado por el bajista Mike Howlett y remasterizado por Simon Heyworth. Un viaje por el surrealismo más encumbrado y la psicodelia más representativa de todos los tiempos. Así empezamos otro viernes especial, para que tengan música por demás para disfrutar en un fin de semana lluvioso (al menos en Buenos Aires). Con ustedes, el nuevo "Shamal" y por partida doble, para empacharse de la mejor psicodelia! Artista: Gong Álbum: Shamal Año: 1976 Género: Rock Progesivo / Jazz rock Duración: 40:01 Nacionalidad: Francia Antes que cualquier otra cosa

Si bien ustedes lo disfrutaron en su versión en vivo en "Grobschnitt Live 2010", aquí les dejo su versión original de estudio, y el que lo haya escuchado seguramente concordará conmigo que es toda magnífica obra del mejor rock sinfónico que uno puede pedir. Este disco conceptual muestra las increíbles habilidades musicales y compositivas de estos alemanes, música exuberante que se va haciendo cada vez más frondosa a medida que cada canción se desarrolla una sobre la otra, con una fuerte dosis de Yes pero solo como plataforma de despegue, porque esto abarca mucho más, y lo abarca con vuelo propio. Creo que este es un disco esencial y debería escucharse sin distracciones. Excelentes músicos ejecutando grandes canciones, con larga suites incluidas. En una semana a puro Grobschnitt, les dejamos uno de sus discos más importantes. ¡Un verdadero viaje sinfónico a la estratósfera!. Artista: Grobschnitt Álbum: Rockpommel's Land Año: 1977 Género: Rock sinfónico Duració

¿Quieren escuchar cómo sería una mezcla entre Yes, Eloy, Amon Düül II y Pink Floyd pasado por el cedaso del Krautrock alemán?. Krautrock sinfónico, psicodélico y espacial, aunque esto no encaja con ningún subgénero que podamos elegir, debido a sus características especiales y únicas. Porque es justamente eso lo que tenemos en Grobschnitt, otra de las talentosísimas bandas que han quedado sepultadas en la historia pero que en el blog cabezón nos negamos a olvidar. Rock sinfónico donde las guitarras suenan a Howe y el bajo a Squire, pero no todo termina ahí, hay atmósferas cósmicas, climas, algunas dosis psicodélicas pero todo con un aire krautrock, lo que lo hace un plato de lo más exquisito. Aquí, ocho músicos brindando todo sobre el escenario en uno de sus mejores registros en vivo. Una banda para conocer y asombrarse (muchos de nuestroa amigos ya la conocen y saben de su calidad, tanto que para algunos es una de sus bandas preferidas). Con ustedes, seguimos en una semana a mucho Grob

Revivimos esta semana las andanzas de un grupo muy poco conocido pero maravillosamente disfrutable, una semana donde presentaremos algunas maravillosas cosas de Grobschnitt, desde Alemania llega con su mezcla única de Krautrock + rock sinfónico + space rock + rock psicodélico, en un disco absolutamente fascinante. Otra obra maestra musical absolutamente imprescindible que damos a conocer en nuestro querido blog cabezón. Revivimos este disco ya presentado hace tiempo, y vamos a seguir en esta semana con más Grobschnitt, sobretodo porque todo esto es muy recomendado!. Artista: Grobschnitt Álbum: Solar Music Live Año: 1978 Género: Krautrock ecléctico / Rock sinfónico Duración: 68:47 Nacionalidad: Alemania Nano nos reseña un disco que nos comparte él mismo: una genial banda alemana combinando el krautrock con el rock sinfónico, el space rock y el rock psicodélico, y creando un tremendísimo disco. Y como comentario aparte del estrictamente musical, vemos como en el b

Pedro Col nos viene recomendando muy buenos discos, algunos muy difíciles de conseguir, al menos no por métodos demasiado legales (es decir, es decir, poniendo estaba la gansa). Así que se van anezando a nuestro sistema de presentación de discos, y se unen a las búsquedas lanzadas desde el blog cabezón. Esta vez le toca el turno a unos griegos llamados Halocraft que hacen un post rock con mucho clima, muchos cambios y mucha melodía. Los invito a conocer nuestro nuevo descubrimiento, que no será el último ni es el único, pero cada uno de estos descubrimientos son tremendamente disfrutables, y este no sale de esa regla. Aquí, el gran debut de estos griegos. Si les gustó la onda de los rusos Human Factor, no dejen de conocer este disquito! Artista: Halocraft Álbum: Chains For The Sea Año: 2018 Género: Post-rock / Space rock Duración: 40:33 Nacionalidad: Grecia Son varios los griegos que últimamente vienen aterrizando en el blog cabezón con grandes discos, generalmente desc

Esto apareció enseguida. Pedro Col nos dijo que este disco está muy bueno, y voy a ver a Progarchives y está rankeado por las nubes, lo publiqué hoy y hoy mismo el Menduco nos lo trae. Así que seguimos con otro pedido que llegó a buen término, esta vez de un disco que le puse todas las fichas y con los ojos cerrados y no me equivoqué. Es que estos rusos han demostrado una maestría exquisita para llevar las emociones a los intrumentos. Y así se abrió y terminó una nueva pesquisa de un disco excepcional... Artista: Human Factor Álbum: Let Nature Take Its Course Año: 2018 Género: Rock psicodélico espacial instrumental Nacionalidad: Rusia Dijimos de ellos en su momento, cuando presentamos "Homo Universum" : Estos cuatro músicos enfocan su concepto como un cruce instrumental contemporáneo entre el space rock psicodélico, el progresivo y el rock alternativo, con música directa, sin demasiados ornamentos ni complejidades pero muy efectiva, melódica y rítmica, con cie

Seguimos trayendo discos que ya hemos publicado pero que sobresalen del resto no solamente por ser desconocidos sino por tener una cuota de calidad extra, por lo que sorprendió a más de una cabezón (en este caso, a nuestro amigo Menduco entre ellos). Aquí, la reencarnación del rock psicodélico y espacial, en un universo prog-psicodélico llegado desde Rusia para traernos una psicodelia bien moderna, con sonido actual, con toques de post rock con mucha exploración de las tendencias de rock alternativo y del progresivo, con melodías elegantes y pulcras, estructura ágil, sobriedad y exploración. La mejor descripción la de música de la banda sea probablemente como un rock instrumental moderno con un gran espacio para las influencias de rock progresivo basadas en el space rock y en el psicodélico, con una un fuerte inclinación melódica y un sentido de aventura en su exploración, que llega a un excelente resultado en este gran disco que ahora les recomiendo que escuchen. Una propuesta con a

Esta semana vamos a empezar con dos discos de una nueva sección que se me ha dado por llamar "discos para amar o para odiar (sin términos medios)", y más allá de la retórica de que todo lo que en este espacio puede catalogarse con esa etiqueta, lo cierto es que me estoy refiriendo a discos extremadamente personales y ambivalentes. Y comenzamos con este disco de una banda sueca impronunciable, tanto el disco como el nombre del grupo: mucho ambient, space rock, psicodelia volada y acústica y folk rock escandinavo para un disco muy particular. ¿Y qué más puedo contarles de esta rareza? Que quizás lo lleguen a odiar! O quizás lo lleguen a amar! ¿Qué puedes esperar de un disco de prog sueco que su título se traduce como "El futuro es un barco flotante anclado en el pasado"? Aquí, un disco de esencia completamente nórdica, etérea, atmosférica, étnica y arcaica. Y al que le guste, le gustará en serio! Artista: Älgarnas Trädgård Álbum: Framtiden Är Ett Svävande Skepp

120 minutos de música es lo que ofrece este segundo disco de los italianos liderados por nuestro querido Pomo en batería ;) que posteriormente harían su trilogía de la obra maestra de Kubrik "A Space Odyssey" que hemos terminado de presentar esta semana. Ahora, el largometraje elegido para interpretar su cinamética experiencia de rock progresivo es el film de terror psicológico también producido y dirigido por Stanley Kubrick: "The Shining", otro clásico del cine de todos los tiempos. Al describir su sonido, diría que al igual que con la trilogía de "A Space Odyssey" que seguramente ya conocen, mezclan elementos de raíz sinfónica, neo prog muy a lo Marillion de la era Hogarth y aquí también existe un pequeño toque inquietante dentro del estilo que deriva del espíritu de la legendaria banda italiana Goblin. Otra vez, su sonido es limpio y altamente expresivo y su reproducción impecable, lleno de melodías y atmósferas brumosas donde los climas, los estados d

Y empezamos la semana con el final de la trilogía que se corresponde con la secuencia de la película "2001 Odisea del espacio" obra maestra de Stanley Kubrick y notable adapatación de la novela de Arthur C. Clarke, una trilogía cuyas dos primeras partes encantó a muchos cabezones (incluído a quien les escribe) y que empezó con "A Space Odyssey Part I Monolith" del 2013, siguió con "A Space Odyssey Part Two. H.A.L." del 2015 y termina con este espectacular disco, lleno de melodías dulces, fluido, fresco, moderno, con mucho clima y con esa búsqueda armónica tan particular del progresivo italiano, culminando una trilogía sin ningún punto negativo y donde todo encaja perfectamente. Aquí les dejo una introducción a una belleza de trabajo que es otro de los mejores discos del 2018, y además el final de una de las trilogías más intrigantes e inteligentes que haya descubierto y disfrutado a lo largo de mi vida. Realmente, considero a esta obra como una maravilla d