Cabeza de Moog !

Desde Francia presentamos esta explosiva experiencia que se dio en llamar Anasazi, en su sexto disco de estudio, que reúne 8 temas preparados para volarte la cabeza. Ásperos, crudos, duros, pero no demasiado apabullantes en cuanto a intensidad sonora, cantado en inglés en base a líricas oscuras, sufridas y desalentadoras, con buena producción, cierto aire a Tool, Pain Of Salvation, Opeth y Porcupine Tree pero en general con un sonido muy de ellos mismos, con una batería muy al frente, una producción maravillosa donde siempre se escucha todo claro y nítido y podés seguir cada instrumento sin ningún problema. Un disco que celebra los 20 años de la banda, cuyo nombre significa "antiguos enemigos" en el lengua navajo, y que tiene una mirada intensa, lúgubre (como su arte de tapa), apasionada, desgarradora, desconsolada y al mismo tiempo emotiva. Recomendado, una jirón de desesperanza hecho arte. Artista: Anasazi Álbum: Cause & Consequences Año: 2023 Género: Heavy

LightbulbSun nos presenta el cuarto disco de los canadienses metaleros Voivod, un desafío sonoro difícil de superar y no apto para cualquier oído. Continuando con su mezcla entre el thrash metal y los sonidos progresivos. Y ya en "Dimesion Hatross", que continúa con el concepto esbozado en "Killing Technology" y que logra superar incluso esa obra, lo que era una exploración dentro del metal ya se torna aquí directamente vanguardista, disonante y extraño que cae en los discos para amar o para odiar sin términos medios; poblado de atmósferas, una sección rítmica de ritmos extraños en le metal, voces limpias, actitud punk, un toque industrial, extraños acordes de guitarra, y el resultado es uno de los grupos de metal progresivo más genuinos, y uno de los primeros en tomar lo mejor del heavy metal y el rock progresivo y combinarlos de una manera honesta y respetuosa, aquí en un álbum redondo para escuchar y conocer sin prejuicios y admirar el genio de esta banda. Ot

Y seguimos nuestro paseo musical por las tierras brasileras y hoy les paso a presentar a esta banda que nos deja una muy interesante propuesta de corte power metal progresivo y lamentablemente cantado en inglés. Se trata de Caravellus que para el 2010 nos presentara este "Knowledge Machine", un álbum cargado de melodías mezcladas con elementos e influencias de varios géneros del metal. Esta banda fue formada en el 2002 y posee influencias tan notables como Symphony X, dream Theater y Angra. Así que para terminar el día, y para quienes les interese este estilo, les dejo un lindo disquito que seguramente les va a gustar. Artista: Caravellus Álbum: Knowledge Machine Año: 2010 Género: Power metal progresivo Duración: 60:21 Nacionalidad: Brasil Con algunos toque de Andromeda y algo de Symphony X llega desde Brasil todo el poder de este grupo, con ese estilo tan pirotécnico y vituoso que personalmente me cansa pero que gustará a los amantes del género... encima cantado

Y volvemos con los metaleros canadienses Voivod, unos tipos que hicieron escuela y prepararon el terreno para mucho de lo que vendría después, en otro aporte de LightbulbSun. Este es su segundo álbum de estudio, y es un disco histórico del trash metal, aunque en su momento haya pasado desapercibido, y que muestra a las claras el espíritu de esta banda de culto: siempre hicieron lo que se les cantaba las pelotas más allá de cualquier marketing, cualquier noción mercadotécnica, y siempre fueron honestos en su propuesta artística. Brutal, anárquico, under, caótico, agresivo, enérgico y bestial, son los reyes del prog trash metal buscando su sonido definitivo. Y para culminar la presentación, copio las últimas palabras de uno de los comentarios del disco: "Si la música, como toda forma de arte, es una expresión de las emociones de sus creadores, pocos han sabido expresar la ira de un modo tan genial como los cuatro Voivodas del Thrash. Insuperable." Artista: Voivod Álbum:

Seguirmos revisando algo de lo mejor del rock brasilero, con el segundo disco de esta desconocida y muy buena banda. Metal sinfónico muy melódico, brasilero y cantado en inglés, en otro lindo disco que sorprenderá a más de algún desprevenido, sobretodo si es amante del metal progresivo. Canciones relativamente simples pero efectivas y con mucho gancho melódico, en un álbum muy consistente, con algunas muy buenas canciones y algunos buenos momentos que se notan más en repetidas escuchas. Y no será realmente original, pero es un álbum accesible y bastante ligero de metal progresivo que se acerca tanto al AOR, como al pop rock como al rock duro clásico, completando un álbum muy meritorio que cuanto más lo escuches, más te va a gustar. Todo lleno de impresionantes solos de guitarra, potentes líneas de bajo y voces arrebatadoras, dando forma a algo que no será nuevo pero siempre lo puedes tener a mano porque nunca te defraudará... Artista: Akashic Álbum: A Brand New Day Año: 2005 Gé

Y seguimos presentando más progresivo brasilero y ahora nos ponemos un poco más pesados con Akashic. Cantado en inglés, cuyo principal referente quizás sea Symphony X, pero especialmente por la voz del cantante (muy buena, por cierto) que guarda una curiosa similitud con la de Russel Allen, pero no te preocupes que ellos tienen su propio sonido. Muy buena producción, muy buenos músicos, una música poderosa con algunas variaciones interesantes, buenos pasajes melódicos, canciones pegadizas y acrobacias técnicas completan el itinerario musical de este muy buen debut de un proyecto que resultó muy interesante. Artista: Akashic Álbum: Timeless Realm Año: 2001 Género: Metal progresivo sinfónico Duración: 62:17 Nacionalidad: Brasil Y otra vez venimos con metal progresivo brasilero, muy melódico y cantando en inglés. Ya sabenq ue no me gusta mucho este estilo, que no me gusta las canciones cantadas en inglés cuando el disco salió de acá cerquita nomás, y que no me gusta que su so

LightbulbSun nos trae nuevamente a los canadienses Voivod con otro de sus discos icónicos, esta vez se trata de "Nothingface", el quinto álbum de estudio de la banda que fue pionera en combinar thrash metal con metal progresivo. Este álbum marcó un cambio de dirección en cuanto al estilo de la banda se refiere, ya que expandieron su sonido y exploraron el rock progresivo con mayor fuerza que en su anterior trabajo, "Dimension Hatröss", y no solo lleno de ritmos y compases extraños y poco frecuentes, sino también incluyendo el cover de "Astronomy Domine" de Pink Floyd, diseccionándolo y haciéndolo suyo. Un álbum muy atrevido, ambicioso en términos de integración de estilos, que realmente hace todo lo posible para encontrar diferentes sonidos, con un enfoque inventivo que suena muy diferente al metal estándar... y definitivamente un disco para descubrir. Artista: Voivod Álbum: Nothingface Año: 1989 Género: Progressive Thrash Metal Duración: 54

Y gracias a LightbulbSun nos metemos nuevamente en el universo de Voivod, la banda canadiense que tan bien combinó el  thrash metal con el metal progresivo (y aunque su catálogo no lo indique ni tampoco su hoja de ruta, también con buenas dosis de punk), aquí con su tercer álbum de estudio con un estilo... ¿Thrash Technical Progressive Punk?. Este es un disco feroz, provocador, descarnado, salvaje e hiriente, no apto para mentes apacibles de color de rosa ni para que tus niños se vayan a dormir. Y como dice un comentario que incluyo en el posteo: "su genialidad nunca fue verdaderamente recompensada, y probablemente tampoco gozaron de gran reconocimiento. Pero concluyentemente, su música ha influenciado a cantidad de bandas posteriores, y su mezcla de géneros, ha sido practicada por infinidad de agrupaciones, atreviéndose a mucho más incluso". Así que presentamos un disco histórico de una banda salvaje que hizo escuela. Artista: Voivod Álbum: Killing Technology Año:

Recordamos el primer, único y último disco de una banda oriunda de Chaco. Fusión con raíz folclórica, en un trabajo realizado a pulmón, con mucha garra y tesón, de una banda que se perfila desde su zona y su terreno, y que han compartido el escenario con Arraigo y N de Ramírez, una propuesta artística que fusiona el metal con el folclore argentino, uniendo música, danza y audio visual, con el fin de dar un mensaje humano y social. Artista: Alter Ego Álbum: Resistir Año: 2012 Género: Metal folcklórico Duración: 41:09 Nacionalidad: Argentina Este fue el primer hijo de esta propuesta, buscado, reconocido y amado con sus múltiples defectos. Esperamos sea un faro para los que buscan redireccionarse hacia nuevos significantes.  Este grupo se viene a sumar a las propuestas de metal folcklórico que ya tenemos en el blog: desde Arraigo , hasta Raza Truncka o Alkimia pasando por muchos otros grupos que fuimos presentando donde el rock se combina perfectamente con lo folcklórico.

Hace poquito trajimos a estos alemanes y presentamos su último y segundo disco, y aquí va su trabajo debut, y debe decir que es tan bueno como el segundo trabajo. Acompañados por una orquesta por un lado, y por otro condensando todo lo que el metal progresivo podía dar como influencias, creando un álbum conceptual cuyas canciones actúan como movimientos en una historia coherente, contando una historia de amor, muerte, significado y autoconciencia, donde toda la historia se basa en la teoría de Gaia, que considera la tierra y todos los elementos que ella contiene como siendo un solo y único ser vivo. En lo musical las influencias son varias pero siempre se busca presentarlas como algo novedoso, y para ser éste el primer disco de una banda nueva la verdad estos muchachos se han pasado de rosca. Otro disco muy recomendado, de una banda de un potencial enorme, que espero les guste y lo disfruten, porque acá hay material del bueno. Artista: Soulsplitter Álbum: Salutogenesis Año:

Aterriza directamente desde Alemania este otro muy buen disquito del 2022, el segundo trabajo de una banda que nos sorprende,  un colectivo alemán de música y arte de vanguardia que lanzó uno de los mejores álbumes de 2019 sobre una base de jazz-prog-metal alternativo, con aires instrumentales a Liquid Tension Experiment, con pasajes melódicos potentes a lo Haken o Leprous, con climas y atmósferas a lo Porcupine Tree, donde no falta el djent rock a lo Tesseract . Variedad, composiciones que permiten que cada músico brille, buenas voces, con el apoyo orquestal hace que los temas sean increíbles, una gran producción, un sonido de metal progresivo moderno con sonido muy limpio donde composiciones creativas, magníficas melodías y una interpretación impecable (ojo y atención con este violero y este tecladista) impregnan este álbum con un mensaje tan audaz y existencial. Fresco, rítmico, lleno de soberbio solos y redondeando un trabajo sin un segundo de más, otra de las grandes sorpresas

Y regresamos con los mejores trabajos del rock mexicano, también regresamos con los discos de Agora, que a su vez "Regresa Al Vértigo" de su estilo primogéneo. Y estuvimos presentando sus primeros discos todos estos días así que antes del fin de semana largo les dejo el anteúltimo trabajo de esta tremenda banda que deambula entre el estilo y el sonido Symphony X y Dream Theater, otro trabajo muy sólido y especialmente recomendado para todos los metaleros que con esto se harán un festín. Y así cerramos la presentación de disco por esta semana, que en Argentina tenemos finde largo y el descanso también llega al blog, pero esto no les dará descanso a sus tímpanos. A ponerlo al palo! Artista: Agora Álbum: Regresa Al Vértigo Año: 2011 Género: Metal progresivo Duración: 54:23 Referencia: Progarchives Nacionalidad: México La semana próxima vendremos con más buenos grupos mexicanos, por ahora nos toca seguir presentado a estos tremendos músicos que seguro har

No nos podemos olvidar de seguir presentando lo mejor del 2022 antes de que se nos termine este 2023, y así que ahora viene "The Endless", quinto álbum de esta banda de metal progresivo de un sonido bastante peculiar, ya que si bien no inventan nada nuevo, y trabajan en base al ya gastado binomio de voces angelicales femeninas y diabólicos guturales, en base a una estructura nostálgica pero con momentos de dureza a lo Opeth, la verdad es que lo terminan haciendo desde una perspectiva particular y su estilo termina siendo fresco y resultan en un sonido que reconocerás como algo nuevo, por el juego de estilos porque ya desde el mismo arte de tapa parecen tratarnos de decir que jugarán con elementos psicodélicos, oscuros y pesados pero psicodélicos al fin (sin caer en lo Stoner), con bellas voces etéreas, toques de jazz, mucha atmósfera y algo de experimentación. Misterio, melancolía y elegancia es lo que nos da Dreadnought en este trabajo indefinible que te invito a que con

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y seguimos con Agora, tremenda agrupación que estuvimos presentando la semana pasada. Y como se ha dicho de la banda, la misma basa su sonido en no limitar ideas, en la fuerza del metal, grandes melodías y en el virtuosismo de sus integrantes, aquí demuestran todo eso pero en formato acústico,  una producción en vivo con temas acústicos de sus dos discos anteriores, y demuestran porqué tienen su fiel base de seguidores, y no solamente en México, además porqué es la banda elegida por tantas banda internacionales para abrir sus shows. Aquí, la más importante agrupación de metal progresivo de México demostrando su poderío sin necesidad de amplificación, en un trabajo que fue producido por los propios integrantes de la banda. Y seguimos con la saga mexicana en el blog cabezón. Artista: Agora Álbum: Silencio Acústico Año: 2008 Género: Metal progresivo Duración: 46:32 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Tuvieron en esta producc

Volvemos con nuestra saga de rock mexicano, y vamos con el segundo disco de Agora (no confundir con los Agorá italianos). Desplegando, como en el primer trabajo, un musicalidad muy sólida con muchos buenos momentos, sobretodo instrumentales, otra vez con temas bien escritos, interpretación super competente, arreglos pegadizos pero con cierta falla en lo que se refiere a originalidad, porque ya siendo su segundo discos uno va tomando en cuenta que necesitan un sonido distintivo y propio de ellos. Pero Agora logra capturar toda la esencia del metal progresivo, un disco cantando en español con 10 temas relativamente cortos que hará las delicias de cualquier metalero amante de la pirotecnia instrumental. Grandes voces, con pasajes técnicos realmente alucinantes ( sin excesivo virtuosismo, pero sí técnica ), vértigo, potencia para un álbum de metal sorprendente. Artista: Agora Álbum: Zona De Silencio Año: 2005 Género: Metal progresivo Duración: 51:35 Referencia: Discogs Nacio

Y seguimos con el buen rock mexicano y ahora cambiamos la onda, porque nos vamos para el lado del metal progresivo, así que para los amantes de Dream Theater de la época de "'Images and words", aquí comenzamos con el primer disco de una muy buena banda que ha tenido una interesante carrera y se ha hecho conocer en diversas partes del mundo (han tocado con Medina Azahara, Rata Blanca, Helloween, Stratovarius, Hammerfall, Symphony X, Mötley Crüe y Megadeth, entre otros, demostrando que su estilo abarca tanto el lago progresivo, como el rock y el metal). Afortunadamente cantado en español, complejas estructuras combinadas con fuertes melodías, mucho virtuosismo, una excelente voz, canciones increíbles y gran actuación de la banda,  demostrando todo lo que pueden hacer con cada uno en sus instrumentos pero además que tienen muy buena pasta para las composiciones y no es solo una demostración de lo bien que tocan, a veces agresivos, a veces tranquilos, con instrumentales genia

El prolífico y polifacético músico canadiense volvió a la carga con "Lightwork" y su complementario "Nightwork", dos discos en una nueva demostración de creatividad que une las características presentes en toda la obra del músico, desde el metal al prog, pasando por su cara más melódica y accesible y contrastes de claridad y oscuridad. Es su decimotercer álbum y el segundo álbum que lanza bajo su propio nombre, después de haber trabajado anteriormente bajo el nombre de "The Devin Townsend Project" y otros proyectos. El álbum ha sido bien recibido por la crítica y ha sido elogiado por su creatividad, su energía y su mensaje positivo. Además, ha sido un éxito comercial para Townsend, alcanzando el puesto número 10 en las listas de álbumes de rock en Estados Unidos. En general, es un álbum que combina la habilidad musical de Townsend con su exploración de temas espirituales y emocionales, creando una obra dinámica y reflexiva que vale la pena escuchar. A