Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Seguimos recordando a la banda púrpura y con el mejor sonido posible gracias a neckwringer y ahroa con "In Rock", luego que por un cambio de formación ingresaran Ian Gillian y Roger Glover (un bajista que si bien no resalta es efectivo y pegaba justo con la banda) para alejarse de sus inicios psicodélicos y progresivos y significarlos definitivamente como uno de los esenciales cimientos del hard-rock y heavy metal. La llegada de Gillan inyecto sangre a un grupo correcto y lo llevo a otra dimensión, con este disco Deep Purple rompió los esquemas de su propia música, una piedra angular que sirvió para sentar bases e inmortalizar a los Purple en su estado más salvaje. Y vamos terminando otra semana en el blog cabezón, llena de interesantísimas cosas, muy buena música y con la adición de una crisis política que va golpeando nuestras puertas, todo ello para que no te aburras, y lo vamos terminando con uno de los discos más importantes en la historia del har

#Músicaparaelencierro. "Al principio fue sólo bailar. Todos alrededor de un reloj. Pero nadie supo adivinar. Que sería el idioma mejor. Por la imagen que nos dio. Larga vida al rock'n'roll". Y llega el heavy metal español con otro aporte de nuestro amigo Neck, ahora volviendo al pasado, en algo que me suena más viejo que los discos de la década del setenta. Cuanto tiempo sin escuchar esto! Un disco que los lanzara al reconocimiento mundial por su magia, su sonido y su energía, una ópera prima que los posicionó como uno de los mejores grupos españoles de rock en general. Es que para mí, Barón Rojo es la banda que define el heavy metal de los 80 en todo su esplendor, y también es el ícono más representativo de España de todos los tiempos. No hay banda que pueda suponer un legado tan incomparable como estos músicos han establecido, y han volado más alto que cualquiera de sus compatriotas, nunca han traicionado sus raíces y siempre han sido fieles a sí mismos. Por ello Ba

#Músicaparaelencierro. El gran neckwringer nos abre el día recordando la versión doble de este disco que ya habíamos presentado hace tiempo. Aquí, "Concerto for Group and Orchestra", el disco más Jon Lord de toda la obra de Deep Purple, uno de los primeros intentos de fusionar la música clásica con el rock, incursionando a gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann, hoy aparece en el blog esta gran sinfonía concertante de gran calibre. Artista: Deep Purple Álbum: Concerto for Group and Orchestra Año: 1969 Género: Hard Rock Duración: 91:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: : Inglaterra   La idea de fusionar elementos de rock con música académica o clásica surgió a mediados de los sesenta con grupos como The Nice , quienes sabían explorar muy bien (sobretodo Emerson) sobre las estructuras rítmicas de la

#Músicaparaelencierro. Luego de meses que se subió el antecesor de este discazo sólido de Boogie rock y Blues rock, vuelve a 'aterrizar' (con una portada que lo confirma) al blog cabezón los Foghat. Una de las bandas más sólidas en vivo y de la escena del boogie rock. Esta vez, con su cuarto disco de estudio, y tercero en ganar un disco de oro. Con ustedes, 'Rock and Roll Outlaws'. Artista:  Foghat Álbum:  Rock And Roll Outlaws Año:  1974 Género:  Hard Rock, Boogie Rock, Blues Rock Duración:  39:04 Referencia: Discogs Nacionalidad:  Inglaterra

#Músicaparaelencierro . Ya habíamos publicado sus dos álbums anteriores, y la verdad que este la rompe. Y uno se pregunta porqué a veces hay artistas que no son más reconocidos, que no tienen un poquito de lugar aunque no sea en el mundo del mainstrean, sino siquiera en los rincones especializados, y tal es el caso de esta banda que creó un álbum demoledor, contundente, macizo y apabullante, con siete trompadas al cerebro (mencionemos que fue nominado en los Premios Gardel 2020 en la categoría "Mejor álbum de rock pesado/punk"). Un disco que relata un momento social y político concreto con contundencia y crudeza, tomando como base sus temas largos, sus matices musicales complejos y una propuesta lírica que interpela al pensamiento, esos son algunos de los condimentos de este tercer trabajo de estudio de Policromía que traemos al blog cabezón para cerrar una semana repleta de sorpresas, y esta es una más. Con ustedes, para que les vuele el peluquín, lo último de Policromía.

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos trae algunos discos de Pappo's Blues para revivior la gloria del Carpo. Las guitarras de Pappo y la sólida base de Machi y Pomo dan como resultado uno de los discos más emblemáticos de Pappo's Blues, rock y blues tocado por 3 excelente instrumentistas, dando nacimiento a clásicos del rock argentino de todas las épocas. Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 3 Año: 1973 Género: Hard Rock / Blues rock Duración: 30:59 Nacionalidad: Argentina Y nos argentinizamos con este otro aporte de LightbulbSun. Pappo's Blues Volumen 3 es el tercer disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, lanzado en 1973. La banda tiene nuevos integrantes: el baterista Héctor "Pomo" Lorenzo (ex baterista de la primera formación de Los Abuelos de la Nada y futuro baterista de Invisible) y el bajista Carlos Alberto Machi Rufino (futuro bajista de Invisible), esta formación duraría solo este disco y un tema más que salió en el volum

#Músicaparaelencierro. "Estamos en la Pecera" es el séptimo álbum de estudio de Vox Dei,​ siendo también el primero sin Ricardo Soulé, quien se alejó de la banda en 1974, y el único con el guitarrista Carlos Michelini. Ya publicamos este disco en una edición donde estana unida a "Ciegos de Siglos", pero ahora es Lightbulbsun quien nos presenta esta versión que no tuvo gran repercusión y las criticas no furon las mejores, pero que sin embargo se trató de un cambio en la agrupación que aquí suena fresca y con nuevas ideas. Otro de Vox Dei para la colección! Artista:  Vox Dei Álbum:  Estamos en la Pecera Año:  1974 Género:  Hard rock, Blues rock Nacionalidad:  Argentina 1975 y 1976 fue una etapa poco gloriosa para los Vox Dei , que luego de venir cimentando un sonido progresivo, empezaba a apostarle al rock duro y seco, llamado peyorativamente por algunos como "rock cuadrado". Ricardo Soulé recién había dejado al grupo por sus diferencias con Wi

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revivie uno de los discos raros de Vox Dei.el octavo disco de estudio, con un sonido extraño, con miembros de la Máquina reemplazando los originales que se pegaron el palo. Revivimos uno de los discos que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Vox Dei Álbum: Ciegos de Siglos Año: 1976 Género: Blues Rock / Hard rock Duración: 34:19 Nacionalidad: Argentina Nuestro amigo Elías Pies de Plomo nos había presentado esto hace mucho tiempo, un disco raro y casi inconseguible por aquel entonces. En toda banda de rock, siempre hay un disco que marca el antes y el después; uno que es diferente y solitario. Ese es el caso de Vox Dei con su "Ciegos de Siglos" de 1976, el noveno álbum de estudio del grupo argentino. Un disco que no tiene grises, no hay puntos medios, los que lo conocen o lo odian o lo aman... hay que ver de qué lado estarás vos. Ciegos de Siglos es el octavo álbum de estudio del grupo argentino Vox Dei, edi

#Músicaparaelencierro. Para los amantes del Boogie rock, Blues rock, Rock and Roll y Hard Rock, vuelve a aterrizar al blog un trabajo de Foghat. Esta vez se trata del tercer álbum de estudio que los cimentó como la banda telonera más cotizada de los años 70's. Un disco de oro en EUA que daba forma a lo que vendría un año después con "Fool for the city".  Con ustedes: "Energized". Artista:  Foghat Álbum:  Energized Año:  1974 Género:  Boogie rock, Hard rock, Blues rock Duración:  40:01 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Inglaterra

#Músicaparaelencierro. Y acá vamos con esos discos y compilaciones que nos gusta traer justo los viernes para que se entretengan en el fin de semana, en este caso con una compilación (5 CDs) sobre la obra del gran guitarrista Tommy Bolin que nos presenta Carlos el Menduco, donde además nos podremos encontrar nombres conocidos detrás de los instrumentos, tales como Jan Hammer, Phil Collins, Paul Stallworth (Jade, Johnny Nash, Al Jarreau, Bill Cosby, George Harrison y muchos otros), Prairie Prince (Journey, Todd Rundgren, Jefferson Starship y muchos otros), David Sanborn y otros grandes músicos. Eso junto con dos discos facturados por los "amigos" de Bolin, que incluye luminarias como los guitarristas Peter Frampton y John Scofield, entre muchos otros. Para disfrutar de un finde con buen rock, aquí tienen la colección definitiva de un señor que se dió en llamar Tommy...   Artista: Tommy Bolin Álbum: The Definitive Teaser Collectors Edition Año: 2012 Género: Rock Ref

#MúsicaParaElEncierro En este tiempo de resucitaciones, le toca a el super trío Vox Dei, esta vez de mano de La Lágrima. En 1973 se edita el primer disco grabado en directo llamado "La Nave Infernal", compuesto en su mayoría por temas nuevos, y último álbum para Disc Jockey, compañía de la que se desvinculan definitivamente; ya para mediados de año y firmando para el sello multinacional CBS, Vox Dei daría a conocer "Es una nube, no hay duda", su sexto álbum de estudio. Pero ahora volvemos a compartir el registro en vivo... en el blog cabezón. Artista: Vox Dei Álbum: La Nave Infernal Año: 1973 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Las facilidades técnicas para grabar un disco en Argentina a principios de los '70 no eran las de los grandes estudios norteamericanos o ingleses, y especialmente los primeros grupos de Rock tuvieron que lidiar con ingenieros y productores para que interpretaran lo que querían lograr. Por supuesto no era como ahora que las band

#MúsicaParaElEncierro. Y llega nuestra gran comunidad para revivirnos este histórico registro, una leyenda del rock argentino. Antes que nada, y como corresponde, agradecemos a Mariano L., el responsable de que este álbum esté aquí. Los dos últimos álbums de La Pesada unidos en una misma edición, siendo que el último disco apareció cuando La Pesada se hallaba inactiva, y había dejado de presentarse en vivo, luego de los graves incidentes del Estadio Luna Park, ocurridos el año anterior, y de la edición del tercer disco, y este cuarto disco marcaría el final de la banda, siendo un trabajo que combina el hard rock con el blues rock, de una manera más o menos ortodoxa, sustancialmente distinta al experimental y catártico "Tontos", y en una época donde la dictadura militar dominaría todo el espectro cultural (entre otras tantas cosas). Aquí, recordamos el adión de La Pesada, que igualmente quedaría en la historia y la memoria de la música rock argentina. Artista: Billy Bond y

#MúsicaParaElEncierro "Si de pronto te enterás que en este trabajo tocan Black Amaya (Pescado Rabioso), Ciro Fogliatta (Los Gatos) y Claudio Gabis (Manal) por lo menos estoy seguro que habrá un dejo de curiosidad", así comienza esta entrada originalmente del Mago Alberto, que ahora revive La Lágrima. Se trata nada más y nada menos que del único disco de La Banda del Paraíso, un trabajo seminal del rock argento, y sobretodo un disco muy pero muy difícil de conseguir, así que tenemos otra vez una exclusividad del blog cabezón para que no caiga en las nieblas del olvido. Aquí tienen, para que revivan o para que conozcan, un rock blusero típico del que se hacía por aquellos lejanos años. Artista: La Banda del Paraíso Álbum: La Banda del Paraíso Año: 1974 Género: Rock nacional / Hard Rock Nacionalidad: Argentina Este larga duración, propio de coleccionistas de rarezas y bootlegs, nunca fue reeditado en CD, por eso, el Mago Alberto viene al blog cabezón para democ