Cabeza de Moog !

En el marco del rescate de la mejor música rock salida de México, y agregaremos América Latina, no podemos dejar afuera a La Barranca. Y aquí volvemos otra vez con uno de sus discos.  Con algunas canciones que se acercan al rock popular mexicano, y al mismo tiempo acercándose más al experimento (alguna influencia de King Crimson hay por ahí), a la fusión y a la literatura, aquí en una aventura musical que data del 2008 pero que suena bien actual, con elementos exquisitos y con toda esa carga emocional y desgarrada que los han caracterizado a lo largo de su dilatada carrera artística. Para los que lo quieren disfrutar nuevamente, para los que aún no lo conocen, un indispensable dentro del mejor rock latinoamericano, reviviendo en el blog cabeza y gracias otra vez al blog hermano " Viaje al Espacio Visceral ". Artista: La Barranca Álbum: Providencia Año: 2008 Género: Rock alternativo / Art-rock Nacionalidad: México José Manuel Aguilera (líder del grupo) experimenta

22 temitas de paisajes de sonido a lo soundtrack que se llama "Construcción (Pasajes instrumentales en torno a Providencia)" es lo que tenemos aquí. Este material, aunque corto y espontáneo (poco más 31 minutos), captura de manera clara la esencia de la propuesta estética de estos tres excelentes músicos. Con Construcción, La Barranca se acerca un poco más a esto que llamamos Música Progresiva, y seguramente se aleja un poco más de las masas populares, situándose en un ámbito algo más intelectual (aunque el material se me hace accesible para oídos que prestan atención). Que lo disfruten... Artista: La Barranca Álbum: Construcción (Pasajes instrumentales en torno a Providencia) Año: 2008 Género: Rock alternativo Nacionalidad: México Se trata de 22 temas cortos, todos instrumentales, que se grabaron al mismo tiempo y/o en torno a su disco del 2008 Providencia. Un trabao en cierta medida secundario pero que no deja de tener su atractivo y su encanto.

Seguimos con lo mejor del rock mexicano y acá tenemos otra vez a La Barranca, una banda con una trayectoria perfecta, una calidad musical única y una propuesta excelente. Y aquí uno de los mejores discos de La Barranca, al menos uno de los que más me gusta (sino el que más). Imperdible, escuchar a esta banda siempre es un deleite: la voz de Aguilera, sus líricas creando un rock poético, una música para volar en serio, dejarse llevar por las notas y las palabras, dueños de una fanaticada que los convierte en banda de culto. Imposible dejarlos de lado si seguimos revisando lo mejor del rock mexicano. Disfrútenlos... Artista: La Barranca Álbum: Piedad Ciudad Año: 2010 Género: Rock progresivo Nacionalidad: México Este es probablemente uno de los mejores trabajos de esta notable banda mexicana, para algunos directamente la mejor banda de rock mexicano. Para los que no los conocen, es una banda con cerca de 20 años de trayectoria, donde la agrupación ha seguido uno de lo

Y si continuamos con lo mejor del rock que ha salido de México no podemos dejar de lado a La Barranca. Gran disco de estos rockeros poéticos mexicanos que recordamos gracias otra vez a Carlos Mora. "El Fluir" es el quinto álbum de estudio de La Barranca. Con algunas claras referencias y guiños a Hendrix y King Crimson, siguen pareciéndome mucho a ese grupo argentino casi desconocido que se dió en llamar Rubatino Sfumato y que tenemos que revivir un día de estos, que con su disco "François Lolonois" hicieron esa mezcla tan particular, y tan bien realizada, que suena como si se mezclara a Pink Floyd con Los Redonditos de Ricota. Escuchen a Rubatino Sfumato y La Barranca y podrán encontrar sus parecidos en el resultado final, aunque La Barranca no tenga ninguna influencia de Floyd. Y hablando de este disco que ahora nos atañe, si nunca lo escuchaste no pierdas más tiempo y soluciona ese error... Muy recomendado. Artista: La Barranca Álbum: El fluir Año: 2005 Gé

Neckwringer nos recuerda a Peter Gabriel en su segundo álbum como solista, producido por Robert Fripp, cuya influencia es evidente en el uso de Frippertronics en la pista "Exposure". Aún fresca su etapa como cantante de Genesis, Peter es acompañado por Tony Levin, Jerry Marotta y una seguidilla de respetados músicos, ya sea de su banda estable o de sesión y músicos invitados, creando un buen intento por encontrar una identidad pos Genesis, el segundo álbum en solitario de Peter Gabriel cuenta con una de las fotos de portada más icónicas del rock, donde pareciera como si Gabriel estuviera borrando su antigua imagen y reinventándose como compositor y artesano sonoro. Artista: Peter Gabriel Álbum: Peter Gabriel (Scratch) Año: 1978 Género: Art Rock Duración: 42:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: UK Y vamos con un buen comentario de terceros sobre este disco... Peter Gabriel: rasgando historias con inteligente ironía Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre

LightbulbSun nos trae ahora a Blackfield, la banda de Steve Wilson (Porcupine Tree) y Aviv Geffen, específicamente el concierto de la banda en el Bowery Ballroom de Nueva York . Buen sonido (algo que se da por hecho si como protagonista lo tenemos al señor Wilson), buenas canciones, buenas interpretaciones. La música incluye principalmente una selección de material de los dos primeros álbumes, siendo "Thank You" de Alanis Morisette la única canción que no es propia de Blackfield. La actuación es en general electrizante y está bien hecha. Y la verdad que no sé qué más agregarle a esta introducción sin llegar a repetirme, así que solo queda que escuchen esto y lo disfruten... y agradezcan a LightbulbSun. Artista: Blackfield Álbum: Live In New York City Año: 2007 Género: Post Rock / Art Rock / Pop prog Duración: 90:00 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra / Israel Tras el lanzamiento de sus 2 primeros álbumes (2003 y 2006), la banda logró un amplio rec

LightbulbSun también les desea un feliz año y para demostrarlo presenta el décimo disco solista del discípulo argentino de Robert Fripp. Aquí tenemos al rosarino Fernando Kabusacki junto a Alejandro Franov, Javier Martinez, Fernando Samalea y un ejército de músicos y cantantes para crear una obra que por supuesto tiene la influencia Fripp, Byrne/Eno, Belew, Laurie Anderson, pero también hay lugar para el jazz, la canción y hasta el folklore argentino, en un recorrido por 28 temas donde sucede de todo y para todos los gustos, temas armados como un collage llenos de versatilidad, experimentación y el ánimo lúdico que caracteriza a este original artista, en un disco que es una exquisita caja de Pandora de la que surgen maravillas delicadamente hilvanadas con los hilos de un inagotable universo sonoro. Otra vez en el blog cabeza llega Fernando Kabusacki para deslumbrarnos con su magia. Artista: Fernando Kabusacki Álbum: Luck Año: 2011 Género: Art Rock Duración: 75:37 Refere

Otro disco de Blackfield y otro aporte de Horacio Manrique. Y en verdad, es el último disco de este proyecto, con un Steven Wilson cada vez más desdibujado y un coequiper que cada vez se tenía que ocupar de más cosas. Un disco cortito, popero, con sonidos menos íntimos y que abren nuevos caminos, nuevas perspectivas en el mundo musical actual y donde los fanáticos de Blackfield no se desorientarán, desplegando 10 canciones cortas a veces inspiradas, a veces pop, a veces nostálgicas o a veces todo ello junto. Puede gustar o no, pero es lo último de Blackfield, un proyecto que seguramente ya quedó enterrado en las intenciones de los protagonistas, pero que le hacemos un lugarcito en el blog cabeza. Artista: Blackfield Álbum: For the Music Año: 2020 Género: Post Rock / Art Rock / Pop prog Duración: 30:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra / Israel Como saben, Blackfield surgió como un dúo formado por Aviv Geffen y Steven Wilson con canciones de pop orquesta

Un aporte de Horacio Manrique. Nuevamente Blackfield (este es su quinto disco, como bien lo dice su título) aterrizando en el blog cabeza, el dúo formado por el israelí Aviv Geffen y Steven Wilson, desplegando otra vez belleza y al mismo tiempo emociones con sus tonadas pop rock nostálgicas, melancólicas y dramáticas, con canciones tranquilas generalmente desplegada en tempos medios y lentos, progresiones melódicas creando baladas que tienen mucha sensibilidad y hechas con cariño. Uno de los puntos a su favor es que contaron con la presencia de Alan Parsons en algunos temas, desde el lado técnico, otra es que además de la música, los arreglos y las melodías, el aspecto lírico es rico y profundo, metáforas afiladas sobre nuestra existencia y nuestro devenir en el mundo sobre ecos que enlazan a los Beatles, Porcupine Tree, Pink Floyd sobre bases dream pop más una suntuosa épica orquestal de vez en cuando. Junto con (entre otros) la London Session Orchestra, los dos músicos generan aq

Hace ya un tiempo (esta es otra de las tantas cosas que tenía pendientes para traer al blog desde hace demasiado) el músico, docente y miembro fundador de la banda de art rock Ojo en el Cielo Fernando Esley. Y nos presentó su proyecto y ahora toca presentárselos a ustedes: música basada en historietas argentinas, trabajo con muchas influencias de Camel y Pink Floyd, entre tantos otros. Su primer álbum está basado en la mítica historieta argentina Alvar Mayor de Carlos Trillo y Enrique Breccia y álbum debut se llama "Destiny Interpreters", con arte del maestro argentino Enrique Breccia e invitados de lujo, como el saxofonista de Supertramp John Helliwell. Ya vamos a presentar el álbum completo... por ahora, les dejo algunos de sus temas para que lo conozcan, en este festival de buena música latinoamericana. Primero vamos a hacer algunas presentaciones... La banda argentina Ojo en el Cielo acaba de estrenar el segundo adelanto de su próximo disco Destiny Interpreters. “Ether

Ayer revivíamos el proyecto de pop sofisticado y sinfónico llamado Blackfield, y ahora gracias a Horacio Manrique presentamos su segunda entrega. Al mismo tiempo que Steven Wilson grabó con los Porcupine Tree uno de los discos más sugestivos del año 2007, también tuvo tiempo para reunirse con el israelí Aviv Geffen para editar el segundo álbum de este proyecto aparecido tres años después de su primera colaboración conjunta. Y como era de esperar estamos ante otra demostración palpable de cómo hacer canciones simples y sin mayores ambiciones, pero con elegancia, una gran sensibilidad y exquisito gusto, con notables arreglos sinfónicos de una belleza notable, puliendo aún más el estilo exquisito de una banda que inauguró lo que podríamos llamar el "prog pop" ¿y quién dice que el pop necesariamente ha de ser malo?. Esto lo desmiente categoricamente. Especial para que escuchen se deleiten en el fin de semana... Artista: Blackfield Álbum: Blackfield II Año: 2007 Género:

Horacio Manrique nos trae el disco debut del dúo Blackfield: Steven Wilson y el israelí Aviv Geffen. Romanticismo triste, melancólico plasmadas en bellas melodías pop bien artístico. Un trabajo magnífico en arreglos, con un equilibrio compositivo admirable entre los dos componentes. Nos dice el señor Wikipedia : "Blackfield es un grupo de música, fundado por Steven Wilson y Aviv Geffen. Geffen, un fan de Porcupine Tree y Wilson, en el año 2000 invita a la banda a tocar en Israel. Empezó a unirlos una amistad que llevó a los dos músicos a grabar juntos. Originalmente planearon el lanzamiento de un EP en el año 2001, finalmente el álbum debut de la banda se plasmó en un LP que fue lanzado en Israel y Europa en el 2004, y en Estados Unidos en 2005. Este mismo año, el baterista de la banda Gavin Harrison (también baterista de Porcupine Tree), deja la banda y es reemplazado por Tomer Zidkyahu". Álbum sosegado, hermoso, lleno de sensibilidad. Artista:  Blackfield Álbum:  Blackf

Y me tomo un segundo del domingo solamente para presentarles el último disco del colombiano Dorian Wilde, que se erige algo así como el Richard Clayderman del art rock, ponele, en su última producción de este mismo año. Y con este empezamos una serie de posteos de discos que quiero presentarles, pero con pocas vueltas y poco comentario de mi parte, principalmente por mi poco tiempo y porque les quiero dejar todos los discos posibles antes de irme de vacaciones, un mes de merecidas vacaciones donde no pienso pisar el blog cabeza, como para que me extrañen un poquito. Así que de aquí hasta el viernes lanzamos esta serie de discos antes de despedirme por un tiempito, para volver con más música y ganas de romper las pelotas. Artista: Dorian Wilde Álbum: Unlimited Año: 2022 Género: Art rock Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Colombia Al disco ni lo escuché, pero empieza con un tema que pareciera querer emular el "Going for the One" de Yes . El resto se l

Volvemos a dar un toque en el fin de semana para presentar algo distinto a lo que traemos generalmente. Un fusión bastante romántica que viene de Colombia y ya que estamos tan latinoamericanos vamos a seguir en la misma onda, y así  llega la fusión de Dorian Wilde (músico que ya hemos presentado en el blog cabeza). Un disco instrumental con una música que quizás a alguno le venga bien para una noche romántica donde no tenga que soportarlo a Luis Miguel. Y siempre es bueno para el hobre esquivarle el oído a Luis Miguel, lo dice la Biblia de la Música. A veces cantado en inglés y otras veces en inglés, según se ve en el video el tipo pela mucho frente a las teclas (además toca el resto de los instrumentos que se escuchan aquí), aunque algunos de los temas... bueno, escúchenlo ustedes en cualquier caso... Artista: Dorian Wilde Álbum: Solo Año: 2019 Género: Fusion romántica Duración: 40:38 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.