Cabeza de Moog !

Luego de dedicarnos a algo de lo mejor de la música brasilera nos dirigimos a  Perú para continuar allí nuestra saga. La Ira de Dios es Stoner rock con mucha psicodelia y hasta toques punk. El álbum suena coherente y a veces recuerda a grandes como Pink Floyd y Hawkwind.  La Ira de Dios podría describirse como la versión peruana de Hawkwind, incluso. Ya la entrada pone al oyente en trance, los mundos de sonido psicodélico se encuentran con un sonido nuevo. Y nos sirve para seguir adentrándonos en el universo enorme del under latinoamericano, que gracias a neckwringer seguimos presentando. Otro disco y otra banda que no encontrarán por ningún lado, salvo en el blog cabezón. Y aún tenemos... pffff, un montón para presentarles. Artista: La Ira de Dios Álbum: Hacia el Sol Rojo Año: 2003 Género: Psychedelic Rock Duración: 80:32 Nacionalidad: Perú Consideremos que los "space jams" son bastante conocidos en la escena under de Perú. En esa escena nace esta banda cuyo s...

Y seguimos con los discos desconocidos y muy recomendados. Si vos te pensabas que no existían genios musicales es que no escuchaste a este tipo. Por acá siempre estamos jodiendo con algo de todo lo que hay dando vueltas de progresivo francés, y estamos no solo para presentar lo clásico sino también lo nuevo siempre que sea de calidad, como en este caso, que se trata de algo de gran clase y nobleza musical. Se trata de la sexta parte de "La Marmite Cosmique", y no he escuchado las primeras cinco versiones de la saga, pero con esta me alcanza para recomendárselas sobremanera. El franchute tiene un enfoque caprichoso e impredecible a la hora de componer su música, una producción excéntrica y ecléctica. Rock espacial, música clásica moderna, jazz rock, progresivo experimental mezclado con estilos antiguos bastante barrocos y rock psicodélico en un contexto similar a una banda sonora, a veces siendo casi una reminiscencia de Art Zoyd en su experimentación y enfoque RIO. creando ...

LightbulbSun nos trae el disco homónimo de los japoneses Kenso, fechado en 1980. Y hablar de este disco es meterse en un laboratorio japonés donde el progresivo sinfónico y el jazz fusion no solo se dan la mano sino que se dan un abrazo de oso tan fuerte que todavía no se soltaron, y con él podemos hablar de otro de los discos desconocidos y muy recomendados del blog cabeza, porque ya lo dice el señor Wikipedia: "Hoy en día se le considera una obra olvidada de culto y es considerado un álbum olvidado de la escena del rock progresivo, y es igual buscado por los seguidores de culto". Música fresca, luminosa, llena de teclados ochentosos, que para ser una producción independiente de esta época, suena más o menos bien, y cuyo estilo lo podríamos relacionar con los primeros discos de Lito Vitale solista, eso es música instrumental que no te aburre porque siempre está pasando algo: un cambio de ritmo, una flauta que aparece de la nada o un sintetizador que suena a pajarito robótico...

Y volvemos con algo de lo mejor de Brasil, y dentro de esta sección vamos con algo más de la discografía de Alceu Valença, quien mezcló elementos propios del rock y la psicodelia con pura música popular brasilera, llenando su sonido de elementos e instrumentos autóctonos demás de aquellos instrumentos propios del rock. He aquí un gran trabajo, cortito pero lleno de vida, frescura, rebeldía, musicalidad y originalidad, en un disco que no podía quedar afuera del blog cabeza. Artista:  Alceu Valença Álbum:  Espelho Cristalino Año:  1977 Género:  Rock psicodélico / Folk rock Duración:  29:44 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Brasil A los 15 años, recibió su primera guitarra y, a partir de entonces, toda su rebeldía se canalizó hacia la música. El joven músico se graduó en Derecho en 1970 y también cursó en Harvard. Fue en Estados Unidos donde él, amante del rock y otras tendencias anglosajonas, descubrió que su verdadera vocación era Bras...

Siguiendo con nuestra saga de trabajos desconocidos y muy recomendados, desde Islandia llega un disco ciertamente hermoso a su manera, aquí conviven de manera totalmente armoniosa bandas tan dispares como Leprous, Ophet, Haken, Pink Floyd, Marillion, Rush, Gentle Giant, Jethro Tull y Genesis (entre otras), de un modo particular, muy melodioso y lleno de buen gusto, pero no falto de puro poderío rockero. Esto es rock progresivo actual que hunde sus raíces en el pasado para renovar el sonido pero rescatar las mejores formas de transmitir emociones. Con un sonido que me recuerda bastante a las mejores bandas italianas de la actualidad, estos islandeses crearon un disco debut maravilloso que los invito a conocer, porque tiene de todo y para todos los gustos. Así que si querés seguir conociendo todo lo bueno que va creciendo en la música under de todos lados del mundo, creo que no podés dejar de escuchar este gran trabajo. Buenas voces, excelente instrumentación y composiciones estupendas h...

La planificación del secuestro de bebés ya se enseñaba una década antes de la usurpación del poder de parte de Videla en 1976. Estaba incluida en los manuales de instrucciones elaborados en 1966 para generar el quiebre de las organizaciones guerrilleras y que se extendía a toda la sociedad. Por Carlos del Frade   El secuestro de bebés venía planificándose desde hacía años. La fenomenal lucha por la recuperación de las niñas y los niños apropiados por los grupos de tarea del terrorismo de estado es la demostración más contundente de la continuidad de las matrices profundas de lo que comenzó el 24 de marzo de 1976. De allí que el secuestro sea un delito de lesa humanidad: no prescribe porque el dolor continúa en cada instante. Lo que resulta importante destacar es que el robo de bebés fue una enseñanza impuesta desde 1966 a través de manuales de instrucciones que fueron difundidos por el llamado Instituto Geográfico Militar (IGM). Esa planificación tenía una legitimación institucio...

  Teniendo en cuenta los años que llevamos compartiendo música, ideologías (aunque muchos aún no entiendan que nuestra postura no tiene nada que ver ni con las opciones políticas comunmente en boga, de cualquier signo que sean), ganas de joder y encarar una construcción en común, de manera que compartimos tiempos y espacios con nuestros amigos y nuestra comunidad, entonces es lo lógico que llegue la hora de seguir dando pasos y adentrarnos en el espectro radial. Porque el cabezón es inquieto, y quiere seguir recorriendo todo un mundo maravilloso con la mejor música, el mejor arte, las mejores aventuras y por supuesto, la mejor gente que se aglutina en nuestra comunidad cabezona.  Recordá que lo podés escuchar los sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ Continúa la saga de este espacio radial gestado entre el vicio y el delirio, que nace de la necesidad imperiosa de compartir esas melodías más allá de nuestro entendimiento humano; tratamos d...

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Volvemos con algo del mejor rock brasilero y le toca el turno nuevamente a Alceu Valença, rock psicodélico salpicado de ritmos del nordeste brasilero, creando un estilo particular. Con un despliegue que recuerda al Ian Anderson de Jethro Tull (efectivamente, se basó mucho en el flautista para desarrollar su propio estilo). este fue el cuarto álbum en la carrera de Alceu. Grabado en vivo en el Teatro Teresa Raquel, en Río de Janeiro, el registro muestra el espectáculo "Vou danado pra Catende". En ese momento, el músico tuvo que salir a la calle junto con el flautista Zé da Flauta para dar a conocer y promocionar el espectáculo. Casi 35 años más tarde, el músico volvió a tocar las canciones del álbum en un concierto especial. En esta ocasión, las entradas para las tres noches agotó rápidamente, sin una gran campaña publicitaria.  Artista: Alceu Valença Álbum: Vivo! Año: 1976 Género: Rock psicodélico / Folk rock Duración: 40:45 Nacionalidad: Brasil Les dejo otro di...

La denominada Reforma Laboral es una reforma conservadora, escribe Alfredo Grande. Más bien, aclara, es una restauración patronal. Es por eso que plantea que utilizar el lenguaje del enemigo es peligroso. Y en ese camino no hay inocentes y sobra el silencio: a esta altura, la CGT es una patronal más. Por Alfredo Grande Lenin decía que, salvo el poder, todo es ilusión. Yo agrego “y alucinación”.  Definida como “percepción sin objeto”. Lo digital facilita demasiado la alucinación. Más que facilitarla, diría que la genera. Hasta hace poco, se insistía con que el lenguaje era performativo. Goebbels ya lo sabía, por eso estaba seguro de que, aunque se mintiera, algo quedaría. Hoy pienso que ese algo es la alucinación. La madrastra patria dijo hasta el hartazgo que Colón descubrió América. Llamando descubrimiento lo que fue un genocidio. Es necesario aclarar que la denominada Reforma Laboral es una reforma conservadora. Pero pienso que no es suficiente. En realidad, es una Restauración...

He aquí uno de esos grandes discos desconocidos y super recomendados. Tercer disco de estos impresionante polacos que una vez más aparecen en el blog cabeza. Otro trabajo pospandémico e ideado en el encierro del confinamiento, esta es una música que intenta capturar el estado de ánimo de esos tiempos difíciles, y que aunque no tenga palabras habla en el idioma universal de la música sobre la neurosis contemporánea, sobre los miedos que nos acompañan a todos, sobre vivir en realidades dentro de un caos constante, en sus cambios veloces y sorpresas cotidianas. Grabado en medio del encierro, lejos de la civilización, el álbum resultó ser una especie de terapia para los músicos, de ahí el título: "Darse de baja", es decir, el deseo de desuscribirse de esta realidad sobrecargada de estímulos, de detener el flujo constante de información, y de buscar la paz. Música jazz en la que se sientes con fuerza las influencias no jazzísticas -incluidas las inspiraciones electrónicas y hi...

Con más de 15 años de trayectoria, la banda platense se consolida como el referente regional del rock progresivo de los 80. Tras compartir escenario con los miembros originales, preparan su gran festival "Garden Party" para abril de 2026. Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado En el universo del rock progresivo, existen etapas que quedan grabadas a fuego. Para los fanáticos de Marillion , el período 1983-1987 —marcado por la mística figura de Fish en la voz— es la esencia pura del género. Es precisamente ese "grial" sonoro el que Sugar Mice decidió proteger y difundir desde su formación en La Plata entre 2008 y 2009. La banda, liderada por Loy Pescio , no busca ser solo una copia fiel. Su enfoque es quirúrgico: recrean las versiones de estudio de clásicos de álbumes icónicos como Script for a Jester's Tear y M...

Empezamos la semana trayendo el último disco de estos ingleses, justamente de este mismo año. Y la banda suena más afianzada que nunca en esta nueva etapa. El título ("Xilografía" en castellano) no es al pedo; el disco trata sobre el arte de crear, sobre las marcas que dejamos y, como siempre, tiene ese toque de nostalgia por la Inglaterra antigua, donde hay momentos épicos que te hacen sentir que estás en medio de una película de héroes victorianos. Es música que suena artesanal, no hay nada procesado acá; se nota el cariño en cada nota, y además es el primer álbum conceptual en toda su carrera. Con una sección de vientos pasmosa, con 16 temas y más de una hora de duración, este será uno de los mejores discos que puedan llegar a salir en este belicoso 2026, un trabajo completamente recomendado, les ruego que le peguen una escuchada y después me cuentan. Artista:  Big Big Train Álbum:  Woodcut  Año:  2026 Género:  Crossover Prog Duración: 65:45 Referen...

Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde y...