Cabeza de Moog !

Y revisando algo de lo mejor que ha dado Chile en materia musical, no podemos dejar afuera a Fulano como uno de sus proyectos más interesantes, increíbles, surrealista, épica, desvergonzada y valiente. Considerado un disco de culto de la música chilena debido a su originalidad, creatividad y virtuosismo, con referentes musicales inéditos para la época y en medio de la dictadura militar pinochetista. Los fusionescos chilenos de Fulano, pura vanguardia, mezclando sonidos a lo Weather Report, Magma o Frank Zappa, combinando resistencia política, jazz rock, RIO, Avant garde, música concreta, dadaísmo y quien sabe qué carajo más, en uno de los pocos y raros casos que este tipo de trabajo se convierte en un éxito de ventas, aunque nunca nadie supo el porqué. Aquí tienen ustedes esta rareza... Artista: Fulano Álbum: Fulano Año: 1987 Género: Jazz Rock / Fusión Duración: 44:11 Nacionalidad: Chile Fulano , una banda muy famosa en su momento en Chile, fue formada en Santiago en 1984...

Llega el turno de recordar este maravilloso trabajo de Pulsónica, notable banda instrumental que combina lo más crudo del rock progresivo con las sonoridades y costumbres latinas. Increíble álbum debut de esta poderosísima banda argentina, mostrando una fuerza que nace principalmente de la imaginación, la creatividad y la musicalidad, creando un estilo basado en la percusión y derribando estilos, aparte de definir un tipo de música que no existe en ningún otro lugar y que no lo hace ninguna otra banda: progresivo ecléctico mezclado con percusiones afrolatinas, y dando un impulso imaginativo a toda la escena latinoamericana.  Y si aun no lo has escuchado, te sugiero que lo hagas ya mismo! Artista: Pulsónica Álbum: Movimiento perpetuo Año: 2008 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Argentina Apoyados en la experimentación como camino, el muestra claramente sus raíces progresivas pero desde un enfoque no convencional, poniendo especial énfasis en un preciso trabaj...

La Corte Suprema de Justicia revocó un fallo de la Cámara Federal de La Plata que había declarado inconstitucional un artículo del Mega DNU que derogaba la Ley de Tierras y puso nuevamente en vigencia la derogación que planteaba el Gobierno nacional. Tumban una ley que la movilización popular defendió cuando quisieron derogarla en el Congreso, basados en un DNU ya rechazado por amplia mayoría en el Senado y sobre cuya validez evitan expedirse hace casi tres años. Los crápulas de la Corte han superado su récord de indignidad. No es porque el gobierno esté fuerte, y ya había soltado el tema en el Congreso para no perder. No es por seguir el clima social, que es contario a la extranjerización de la tierra y por eso no prosperó la ley; es como si los mafiosos de la Corte le estuvieran diciendo a la política y al pueblo "No se metan con nosotros, porque estamos por encima de la Constitución y la voluntad popular, y aseguramos nuestra supervivencia sirviendo a intereses mucho más podero...

Volvemos a mirar a Francia para presentar el Zeuhl de una notable banda. Este es su segundo y último álbum de estudio, concebido y liderado por el baterista y compositor Daniel Jeand'heur (conocido por su trabajo en la banda One Shot, que ya hemos presentado en el blog cabeza con su disco homónimo, y también ya habíamos traído a Éléphant Tôk con su primer trabajo, ya hace mucho tiempo). Y si hay un rincón donde el rock instrumental contemporáneo decide patear el tablero de las estructuras predecibles para sumergirse en un festín de polirritmias, Zeuhl cinemático y texturas psicodélicas, ese es el que habitan estos franceses. "Sitting With Bull" se destapa como una auténtica aplanadora sónica que no te da respiro, cruzando la furia técnica del progresivo moderno con una elegancia melódica digna de una banda sonora de ciencia ficción lisérgica. Este álbum es una cátedra de precisión milimétrica y pegada visceral, no será muy conocido pero ello no quita que te lo puedas pe...

Y vamos con otro aporte de neckwringer, y uno que hacía falta, porque si hay algo que el rock progresivo moderno necesitaba a comienzos del nuevo milenio era una inyección de dramatismo teatral, texturas cinematográficas y una ambición melódica que no le temiera al ridículo ni a la grandilocuencia. Surgidos de Suecia de la mano de las mentes creativas de Niclas Flinck y Carl Westholm, los suecos de Carptree (una banda con la que venimos pivoteando desde hace rato en el blog cabeza) editaron en 2001 su álbum debut homónimo, un trabajo que sacudió el tablero del neoprog y el sinfónico contemporáneo con una propuesta tan densa como sofisticada y oscura. Hablamos de un disco que toma la herencia de los grandes dinosaurios del género (con ecos lejanos a Peter Gabriel, King Crimson y el costado más sombrío de Genesis) pero la cruza con arreglos corales imponentes y una sensibilidad oscura muy propia de los países nórdicos. Artista: Carptree Álbum: Carptree Año: 2001 Género: Neo Progressiv...

El loop de la economía argentina. Esto ya pasó: el escenario de cierre de empresas productivas generado por un entorno invivible de apertura importadora irrestricta, tasas de interés exorbitantes, derrumbe del mercado interno y tarifas públicas desmesuradas ya pasó en otras oportunidades en las que se implementaron las mismas medidas. Cuando Raúl Prebisch visitó la Argentina en 1980, declaró que era un entorno macroeconómico letal para las empresas productivas. Sin embargo, se repiten, casi calcadas, todas las políticas públicas que llevaron al desastre. Se copia con fruición lo que salió “mal” y se olvida que ya fracasó. ¿O no fracasó? Siempre “el verdadero capitalismo” está por ser reinaugurado en nuestro país. Extracto de una nota de Ricardo Aronskind. El original completo, acá . ¿Cómo se puede explicar la reiteración de políticas económicas ruinosas? Una hipótesis: porque no hay ningún otro proyecto, ni idea, en la élite dominante argentina. Y además, porque ese libreto económic...

"El mensaje social de las letras tiene al menos el mismo valor que el musical, por la importancia del aporte a empujar hacia una sociedad más humana" dijo Horeja. El cuarto disco de una carrera que combina inquietud musical y letras contingentes. Más cercanos al rock, al metal y al hip hop, pero mantenido su esencia, la forma de trabajar y las ideas estéticas. Acá caben desde el rap o el grito de un característico pájaro salvaje de Chile hasta la música del pueblo Baka en África central o los cantos de Lola Kiepja, la descendiente postrera de la cultura austral selk'nam cuya voz fue registrada en 1965 por la antropóloga y etnóloga Anne Chapman. Y desde la influencias de compositores contemporáneos como Stravinsky o Messiaen hasta músicos de jazz y vanguardia como Miles Davis, John Scofield o Scott Henderson, bandas progresivas como King Crimson o Tool y metaleras como Meshuggah o Rage Against the Machine, entre otras influencias declaradas por estos músicos. Vamos con el ...

LightbulbSun nos presenta, en esta oportunidad, el disco homónimo de Altamont, uno de los primeros proyectos de un joven de 15 años llamado Steven Wilson (quien a los 15 años hacía mejor música que el 90% de los músicos actuales), junto con Simon Vockings; un proyecto que existió entre 1983 y 1984, y toda la música se improvisaba en directo y se grababa en casetes con sintetizadores analógicos primitivos y unos efectos caseros. Aunque el material original se gestó en cassette a finales de esa década, este álbum homónimo vio la luz de manera oficial en 2002, revelando una gema de estudio tan extraña como fascinante. Lejos de la precisión quirúrgica y la sofisticación milimétrica de Porcupine Tree, este artefacto es una incursión visceral en los terrenos más brumosos de la psicodelia espacial y cósmico.  Y esta es otra de esas sorpresitas que solo aparecen en el blog cabeza para aquellos que les interese, y para ellos van a estas palabras: no se olviden de agradecer a LihgtbulbSun....

Hay un montón de rincones inexplorado, pero este que hoy nos muestra LightbulbSun es uno donde el rock progresivo más crudo, la psicodelia subterránea y los delirios del under europeo de los ochenta se cruzan en un callejón sin salida. Editado en 1983, una época en la que el progresivo tradicional parecía de capa caída frente al synth-pop y el neoprog comercial, "Prayer For the Soul" del ignoto proyecto de un joven llamado Steven Wilson, es auténtica rareza de culto para arqueólogos sonoros, una celebración del lo-fi y la urgencia analógica, todo embutido en un fuzz polvoriento, una improvisación instrumental áspera, paranoia brumosa, trance y viaje al margen del under psicodélico ochentoso de manos de un jovencísimo Steven Wilson. Artista:  Altamont  Álbum:  Prayer For the Soul Año:  1983 Género:  Rock psicodélico Duración:  43:39 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Lejos de los brillos digitales de la década, este ...

Más discos desconocidos y super recomendados. Estoy volviendo a disfrutar de este disco y lo quería revivir y recordar nuevamente, además de volver a super-recomendar, porque si bien no es un disco conocido no podés dejar de conocer esto. ¿Qué puede salir si se juntan gente de Haken, Trioscapes y Cynic a hacer jazz rock metálico en una onda Liquid Tension Experiment?. Una mezcla explosiva, elaborada y super virtuosa de jazz fusión, metal progresivo, reminiscencias étnicas más algún que otro giro funk con cuatro bestias que sacan chispas y además crean muy buenas melodías, grandes composiciones y música inteligente, con flujos y reflujos que se integran tan bien entre sí que el disco es una serie de viajes musicales entrelazados, donde ningún sonido está fuera de lugar y cada sección tendrá un impacto significativo en tu marote. Hasta ahora su único trabajo, es un disco super recomendado! Artista: Nova Collective Álbum: The Further Side Año: 2017 Género: Jazz Rock / Heavy pro...

Y seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Chile hablando musicalmente, y acá tenemos jazz rock fusionado con música étnica de pueblos originarios que da un aire a R.I.O. y Avant prog que mata. "Nos interesan las culturas ancestrales, o en algunas de ellas que comparten aparte de la cosmovisión un sentido rítmico. No nos interesa la cultura celta, por dar un ejemplo. La kaweskar (otro de los pueblos australes sudamericanos, también conocidos como alacalufes) fue toda una sorpresa. Rítmicamente en sus melodías a capella son súper irregulares para nosotros, pero diría que se sienten otros acentos naturales producto de su entorno, o sus genes, vaya uno saber todo lo que hace a un pueblo". Así comienza la presentación que Horeja hace de su propio disco, y con eso da toda una idea de la onda que puede llegar a tener este trabajo. Recordamos y revivimos un disco que hemos presentado ya hace mucho tiempo atrás, pero que siempre es bueno volver sobre él por su calidad compositi...

Gracias otra vez a LightbulbSun llega "Homónimo", el álbum de estudio debut de la banda argentina independiente La Defensa Chewbacca, lanzado oficialmente el 30 de julio de 2024 según cuenta el señor Wikipedia. Más allá de ser un concepto humorístico famosísimo de la cultura pop y de la serie South Park sobre una estrategia legal absurda y confusa, y al tratarse de un proyecto underground, independiente o de un lanzamiento digital de nicho muy recóndito dentro de la escena del rock argentino/alternativo, no cuenta con una masividad de prensa tradicional, biografías extensas o reseñas en medios especializados masivos. Dado que se mueve en las coordenadas del rock argentino / música alternativa / indie con tintes experimentales, y que no conozco a la banda, esta será una entrada cortita y al pie para que principalmente, la armes vos mismo... En todo caso, este tipo de cosas solo las podés encontrar en el blog cabeza... Artista:  La Defensa Chewbacca Álbum:  Homónimo  Añ...

No le vamos a dar mucha vuelta a esto y lo hacemos como una entrada cortita y al pie, porque el post sobre "Islands" ya está publicado hace rato. Viene el Mago Alberto y tira esta sorpresota que ni ha visto la luz aún, minetras nos dice: "Islands es un disco que se escucha detenidamente, te atraviesa, te sacude, te conmueve, te deja suspendido en una nostalgia difícil de describir. Y hoy, esa vieja sensación regresa, intacta y renovada. Elemental Mixes 2026 llega como una segunda sacudida mental. Los que conocemos a fondo el universo King Crimson sabemos exactamente qué significa esto: son esas tomas que quedaron guardadas, quizás descartadas en su momento por uno de esos legendarios arrebatos del enano maldito, las que vuelven a ver la luz después de 55 años. Toda una vida. Regresan para reeducarnos el oído. Algunas versiones alcanzan un nivel superlativo, absolutamente revelador. Van a sorprenderse. Ideal para escuchar un día de lluvia como el de hoy en Buenos Aires....