Cabeza de Moog !

Veintitrés viajeros llegados de Estados Unidos sin aviso ni comunicación de las autoridades locales se reunieron con siete científicos argentinos en Ushuaia, pocos días después de que Milei decidiera intervenir el puerto. Desde Tierra del Fuego, Gabriel Ramonet reconstruye el itinerario de los visitantes y los extraños movimientos que se ven desde el año pasado en este eje fundamental para el reordenamiento de la geopolítica global.  Por Gabriel Ramonet ¿Qué pasó con el Puerto de Ushuaia? De paso los invito a mi Instagram donde suelo subir data: pic.twitter.com/zZz9SOPXqa — Felicitas Bonavitta (@FelicitasBV) January 25, 2026   El avión Boeing C 40 Clipper de la Fuerza Aérea norteamericana despegó de la Base Conjunta Andrews, cerca de Washington, el viernes 23 de enero a las 18.06. Casi todas las autoridades oficiales guardaron silencio sobre su recorrido. A las 22.12 aterrizó en San Juan de Puerto Rico, y a las 23.36 despegó nuevamente, para arribar a las 8.40 del sábado...

Grandes intérpretes y grandes músicos para continuar con nuestra saga de buena música brasilera. Muy under, muy independiente, demasiado desconocido en cualquier parte del mundo pero que por su calidad merece estar dentro del blog cabeza. Mucha versatilidad, mucha musicalidad, instrumentalmente es de primera categoría y con algún pequeño defecto con las voces, con composiciones que van desde melodías acústicas suaves hasta un agradable rock sinfónico que a veces tiene un toque de blues, momentos eclécticos con algunas ocasionales explosiones hard rockeras llenas de virtuosismo e incluso largas partes improvisadas, y otros elementos que desmenuzaremos en el cuerpo del posteo, pero que crean un sonido que es una mezcla de Yes, Pink Floyd, Nektar y un Dream Theater descafeinado y light. Una banda formada a mediados de los 90 que lanzó este único álbum en 2002 que bien viene recordar y recomendar! Artista: Zarg Álbum: Zaravásh Año: 2002 Género: Crossover Prog / Heavy prog Duración:...

Desde hace rato estoy pensando en hacer una sección llamada "los recomendados desconocidos del blog cabeza" para destacar algunos discos ya publicados pero que me interesa recalcar porque considero que son magníficos trabajos que casi nadie conoce, así que hoy comenzamos con esta nueva sección, y lo hacemos nada más y nada menos con el segundo álbum de esta muy buena banda yanky, con una música tan extraña, inquietante y exquisita como su arte de tapa (de ambientación retrofuturista, digna de una animación de Rockarte, por cierto). Esto vendría a ser del estilo y la lírica clásica de varios subgéneros del rock progresivo (Canterbury, sinfonismo, vanguardia, psicodelia, heavy prog) hablando de temas espaciales, como ya tan bien lo hiciera Rush, Hawkwind, Gong y tantos más, pero modernizado desde el mundo de hoy con un sabor agrio y siniestro, pero además con momentos de gran dulzura y sensibilidad. Gran trabajo que damos a conocer, pero a esto hay que escucharlo con concienc...

No vamos otra vez para Italia, con otro disco que no suena a rock progresivo italiano, al menos no tal como lo conocemos, aunque tiene ese "gustito" del prog italiano: mucha pasión, mucha melodía y ese toque dramático propio del estilo. Massimo Pieretti es un teclista, profesor de piano y compositor de Roma, que luego de tocar en varias bandas forjó este disco acompañado de un montón de buenos músicos, entre ellos John Hackett, Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Pär Lindh, etc.), Dominic Sanderson (gran músico que ya hemos presentado en el blog cabeza), las cantantes metaleras Germana Noage, Laura Piazzai y Kate Nord, junto con todo un manoje de otros artistas internacionales, y nos toca presentarlo en el blog cabeza. Si estás buscando un disco para desconectar del caos diario y dejarte llevar, esto es como ese viaje en tren con paisajes que cambian todo el tiempo: nunca te aburrís porque siempre hay algo nuevo que mirar (o escuchar), en una mezcla perfecta entre el A...

Buena grabación del espectáculo conmemorando 500 años del Brasil que se celebró en el Museu Nacional de Belas-Artes el día 22 de abril de 2001 en Río de Janeiro. ¿Alguien quería buen rock progresivo de Brasil? porque seguimos con esa onda, ahora con esta particular propuesta que mezcla el space rock, el psicodélico y el rock sinfónico en partes iguales. Una muy buena banda en un disco muy interesante. Entre otras cosas, podemos mencionar la voz femenina, las excelentes partes instrumentales, canciones con letras en portugués, y donde el gran músico Sergio Benchimol juega de local, un artista que luego seguiría su carrera solista con otros muy buenos trabajos. Otro disco desconocido y recomendado por el blog cabeza.   Artista: Semente Álbum: Ao Vivo Año: 2001 Género: Space rock / psicodélico / sinfónico Duración: 53:34 Nacionalidad: Brasil A ver si practican algo de portugués... Cada música conta uma história. Algumas vezes entendemos o seu significado, outras não....

A 50 años de los míticos shows en el Luna Park, el film de Bebe Kamin se puede volver a ver en salas en una versión restaurada y con nueva mezcla de sonido. Un registro musical atravesado por el clima político y cultural de la Argentina de 1975.  Por Redacción Canal Abierto   Redacción Canal Abierto | A cincuenta años de aquel adiós que marcó a fuego la historia del rock argentino, Adiós Sui Géneris vuelve a la pantalla grande como un gesto de memoria cultural y política. El jueves 15 de enero, el Cine Gaumont será el escenario del reestreno de la película que inmortalizó los shows de despedida de Sui Generis en el Luna Park, ahora en una versión digitalizada y con nueva mezcla de sonido. No se trata solo de una restauración técnica: es la reactivación de un documento sensible sobre una época, una generación y una forma de decir, cuando decir empezaba a ser peligroso. El film, dirigido por Bernardo “Bebe” Kamin y producido por Leopoldo Torre Nilsson y Asociados, registra las ...

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque s...

Recordamos el disco homónimo de los brasileros Semente, un lindo disco como para empezr la semana siguiendo nuestra tarea de difundir el progresivo brazuca, con una banda y un disco que mezcla lo sinfónico con lo psicodélico, y que juega en el campo del space-rock progresivo setentero pero no deja de deleitarnos son agradables melodías sinfónicas (¡obvio!, son brasileros), y hasta coquetean con el hard blues en algunas de las canciones con más tinte progresivo, mientras que las voces femeninas rozan con dulce aspereza la melancolía que impregna las secciones cantadas. Por suerte las letras de canciones están en portugués, mientras que las piezas o secciones instrumentales son muy buenas... Con ustedes, otra buena banda de Brasil, algo más de todo lo bueno que ha salido del país hermano, y entre todo eso no podemos dejar de lado a Semente y este, su primer disco. Espero que lo disfruten.  Artista: Semente Álbum: Semente Año:  1999 Género: Space rock / psicodélico / sinfón...

Vivimos en tiempos inquietantes. Los resultados electorales, con victorias de la ultraderecha y de sus sucedáneos, en Europa, en los Estados Unidos o en América Latina, confirman la penetración social de unas ideas que justifican la desigualdad, y de una praxis política que la profundiza. Quizás lo más preocupante es que este orden desigual cuenta con el apoyo de un buen número de sus víctimas. Personas que tal vez quieren cambiar el estado de cosas pero que buscan soluciones en políticas que refuerzan su sumisión. Hoy las desigualdades que genera el sistema económico capitalista son naturalizadas e, incluso, justificadas por un potente misil discursivo: la meritocracia. La meritocracia es un discurso peligroso porque está pensado para justificar las desigualdades del capitalismo y, sobre todo, para hacer sentir culpables a quienes no se han beneficiado del ascensor social Por Arantxa Tirado La idea de la meritocracia es uno de los puntales discursivos del capitalismo, también por...

Seguimos con la saga de este espacio radial gestado  de la necesidad imperiosa de compartir esas melodías más allá de nuestro entendimiento humano; tratando de reunir las sagradas sonoridades para transmitirlas en un programa musicalmente enloquecido. Esperamos a que sobrevivan de la experiencia auditiva y existencial, mientras nosotros continuamos con nuestra ardua para hacerte mierda cada neurona que aún tengas en esa cabecita loca... total, si no lo hacemos nosotros el sistema actual te hace una lobotomía diaria y sin ningún tipo de compasión. Acordate; el programa se transmite todos los Sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ Subí el volumen; porque llegó otro programa enloquecido de Cabeza de Moog Radio en la Radiøsender Brøken . Aquí va nuestro séptimo programita. Lo podés escuchar en este reproductor:   O desde este otro, vos elegís: O podés escucharlo acá: https://go.ivoox.com/rf/167330670    Programas anteriores: Par...

El regreso del alma de Camel: Andy Latimer presenta "War Stories", el guitarrista de Camel presentó material en solitario, se trata de una suite de casi 49 minutos, una impresionante pieza musical. Sin previo aviso, pero con la maestría de siempre, el señor Latimer nos entrega una obra que palpita con mucha honestidad. Un disco íntimo, casi solitario, dedicado a los valientes que resisten la opresión y la violencia, que lamentablemente los hay en demasía en todos lados; entonces esto no es solo música; es un tributo a quienes, con pasión y coraje, deben resistir en su carne el peso de los conflictos. En este trabajo, Latimer se desnuda artísticamente en un formato íntimo y confesional, asumiendo la casi totalidad de la interpretación instrumental. Es un álbum de resiliencia donde su guitarra sigue hablando el lenguaje del alma. Destaca la colaboración póstuma con Guy LeBlanc (piano, bajo y batería) aportando una base rítmica y de piano que encaja a la perfección con la visi...