Cabeza de Moog !

Y para cerrar la semana con algo grande, el Mago Alberto se zarpa de nuevo y nos trae algo que salió a la luz hoy en día, y no se trata de un disco de cualquier grupo cualunque. Pero no le voy a dar mucha vuelta y hago la entrada triunfal pero cortito y al pie de la nueva versión de uno de los álbumes más audaces e influyentes del rock progresivo, como dice el Mago: "una audaz declaración artística que traspasó los límites de la composición, la interpretación y la experimentación en el estudio, con sus intrincados arreglos, cambios de compás y temas que invitan a la reflexión, el álbum sigue siendo una pieza clave del rock progresivo y una de las obras más aclamadas y mejor considerada de Gentle Giant". Hoy se realiza el lanzamiento mundial de esta hermosa obra y lo revivimos en el blog cabezón para el disfrute asegurado. ¿Es necesario agregar algo más? Con esto nos despedimos hasta la semana que viene donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de romper las p...

Gracias a los aportes de LightbulbSun ya habíamos presentado el "Live At The CCK Volume 2", pero habíamos olvidado su primera parte, y ahora nos metemos con él, un disco publicado dos años antes que el volumen 2. Pero al igual que aquel, este es un terreno musical lleno de sofisticación, rigor y magia colectiva, todo dentro del universo de las orquestas de guitarras y las técnicas de la disciplina del enano cascarrabias Robert Fripp, adaptadas y potenciadas con nuestra identidad local: guitarras circulares, precisión y comunión en el escenario para crear esta geometría de las cuerdas. Grabado en vivo en noviembre de 2022 en el CCK, este volumen captura a un rejunte de talentos consagrados que llevan décadas investigando la relación entre el músico y el instrumento. Con figuras de la talla de Steve Ball, Fernando Kabusacki y Fernando Samalea en la batería marcando el pulso milimétrico, el disco es una clase magistral de texturas, ensambles intrincados y texturas hipnóticas. Im...

Y seguimos con la mejor musical del Perú, ahora para presentar un disco para dos temas, para dos épocas, música sonora de dos documentales por demás interesantes. Etnomúsica al más puro estilo Jorge Reyes pero ahora desde Perú, en un viaje a lo profundo del la historia latinoamericana. "Hombres de viento" (1978) y "Hombres de viento" (1982) son dos documentales en los que se amalgaman los talentos creativos del cineasta José Antonio Portugal y el compositor Luis David Aguilar, ambos, de Arequipa. En los documentales se conjuga el poder de la música, la imagen y el sonido desde una perspectiva de los años ochenta y su vigencia. Artista: Luis David Aguilar Álbum: Hombres de viento / Venas de la tierra Año: 1978-1982 Género: Etnica Ambiental / Etnomúsica / Soundtrack Duración: 44:45 Nacionalidad: Perú “Hombres de viento” (13’) denuncia y reflexiona sobre el quehacer de los trabajadores del sillar en las canteras de Arequipa, y su temprana e inexorable mue...

Gracias a Callenep podemos seguir disfrutando de la propuesta jazzera venida directamente desde el Perú, y con raíces bien profundas. Siguiendo nuestro itinerario de músicas del Perú, nos toca seguir con parte de la travesía musical de esta notable agrupación que dió por llamarse Perujazz, que despliega todo su arsenal musical pero desde una perspectiva muy latinoamericana, muy propia y muy personal. Que sirva este disco doble como otra de las joyitas que les dejamos para que disfruten en el fin de semana, pero recuerden que la semana próxima tendremos más Perujazz y más propuestas peruanas, demostrando otra vez que latinoamérica se convierte en una catarata musical de sonidos propios y originales cada vez que se anima a abrir el grifo.   Artista: Perujazz Álbum: Mundo Nuevo Año: 2007 Género: Jazz / Fusión afroperuana / Funk Duración: 1:39:25 Nacionalidad: Perú Mundo nuevo es la respuesta de Perujazz después de la pérdida del gran Julio “Chocolate” Algendones. ...

¡Salto al vacío y sin red!. Pogo, barroquismo, cero solemnidad, mucho pulso y la elegancia de caerse a pedazos. Ayer los presentamos y hoy los volvemos a traer como uno de los mejores discos de este año, así que preparate para que estos pibes chilenos te sacudan el polvo con "Morir Saltando", el flamante disco de Hesse Kassel presentado en el blog cabeza por el Mago Alberto. Así que dejate llevar por el desconcierto inicial y permitite disfrutar de una banda que prefiere romperse la cabeza contra el escenario antes que sonar predecible, porque "Morir Saltando" es eléctrico, urgente, un poquito cínico y sumamente disfrutable. Un discazo que te sacude el letargo y te recuerda que el rock todavía puede ser divertido, inteligente y desfachatado a la vez. Así que podrás disfrutar del arte de la caída libre, de melodías que te pescan desprevenido, de ritmos complejos que te hacen mover, querer bailar y... sobreto, saltar hasta morir. Otro discazo desconocido y super rec...

Volvemos con los Natas o los reyes argentos del stoner rock para meternos de lleno en el desierto con uno de los tótems indiscutibles del stoner rock sudamericano y adentrarnos en un viaje lisérgico, polvoriento y profundamente expansivo que marcó un antes y un después en la historia del rock pesado hecho en Argentina: psicodelia de rutas desérticas y pampas cósmicas. Y mientras que sus primeros discos eran una aplanadora stoner directa al mentón, en "El Hombre Montaña" la banda explora una faceta mucho más profunda, textural y melancólica; es su evolución hacia un sonido más maduro. Hay una riqueza de matices sonoros con la guitarra de Sergio Ch surfeando entre la distorsión furiosa y los delays hipnóticos, que demuestra que el power trío ya jugaba en las grandes ligas de la experimentación. La pregunta es... ¿stoner? ¿doom? ¿psicodelia?... te respondo: son Los Natas! Artista: Los Natas Álbum: El Hombre Montaña Año: 2006 Género: Stoner rock Duración:  56:37 Refe...

Juan José Salinas nos hace una introducción de esta nota: "Regresaba a casa luego de la derrota de la selección ante España, cuando al pasar por la esquina de San Juan y Boedo me topé con una entusiasta manifestación multicolor en la que tremolaba una enorme sábana con la leyenda «Las Malvinas son argentinas». Paré el auto, sorprendido, y saqué algunas fotos. Sufrido hincha de San Lorenzo como soy, por un instante pensé que serían otros como yo, puesto que «los gauchos de Boedo» son los únicos, que yo sepa, que se resisten a dejar su barrio para ir a festejar al obelisco, pero enseguida vi dos entusiastas con camisetas de Boca y de Banfield. Ya en casa, vi por la tele como multitudes convergían en el obelisco expresando su amor por la «Scaloneta». Se trata de un fenómeno que ha dado y seguirá dando mucho que hablar y dando también pie para, además de comentarios triviales, sesudos análisis. No es de una originalidad absoluta (los catalanes festejan el 11 de septiembre, día en que ...

Dicen que las segundas partes nunca son buenas y podemos asegurar que hay excepciones a la regla, como sucede con este disco. Con ellos comenzamos esta semana, y con ellos también la vamos terminando. Continuamos con la segunda parte de este viaje monumental donde The Emerald Dawn le pone el broche de oro a su ambicioso concepto sobre la emergencia climática y la naturaleza, logrando superar incluso las expectativas que dejó el primer volumen. Lejos de repetirse, la banda eleva la apuesta con composiciones extensas y un manejo del espacio sonoro que roza lo místico, donde abundan los climas, hay muchas atmósferas, estructuras colosales, pacientes, y con una musicalidad que convierten a este disco en una auténtica joya. El disco se compone de apenas tres temas de largo aliento, comenzando con un monstruo instrumental de más de 21 minutos, lo que demuestra que la banda huye por completo de los clichés radiales. Acá la música tiene el espacio para respirar, mutar y transformarse lentame...

Después del partido contra Inglaterra y en la previa de la final, la AFA salió al cruce de las críticas (frontales primero, veladas después y finalmente reculadas) del gobierno por la actitud de los jugadores de mostrar la bandera con el reclamo por Malvinas con un comunicado, del que nos interesa extraer estos dos párrafos: "Cada vez que la Selección Argentina sale a una cancha, no solo representa a una asociación deportiva. Representa a la Argentina. Lleva consigo una identidad, una historia y una forma de entender el juego que el mundo reconoce, respeta y admira. En un mundo donde la reputación también se construye desde la cultura y el deporte, el fútbol argentino dejó de ser únicamente una pasión popular. Se convirtió en un activo estratégico de la Nación. En una herramienta de integración. En una carta de presentación. En un puente que conecta a la Argentina con millones de personas alrededor del planeta. Y cada vez que la celeste y blanca vuelve a salir a la cancha, ese pat...

Y seguimos con la mejor música que salió del Perú pero ahora nos metemos de cabeza en el jazz gracias a los aportes del hermano Callenep, y lo hacemos con un CD doble y en vivo. Perujazz es más que un poderoso cuarteto de jazz afroperuano; es casi un género en sí mismo, el representante máximo de la fusión con las tradiciones del Perú, empezando por lo afro y construyendo desde ahí hasta lo andino y lo popular del siglo XX. Vanguardia absoluta, Perujazz arranca en los años 80 y sigue hasta nuestros días gracias a la persistencia de dos de sus fundadores: el percusionista, baterista y compositor Manongo Mujica y el saxofonista, compositor y director Jean-Pierre Magnet (quien empezara en los años 60 con la genial banda psicodélica-funk Traffic Sound). En este disco, En vivo! de 2001 se registra uno de los mejores momentos de la banda, pocos años antes de que falleciera el tercer fundador, Julio “Chocolate” Algendones, cajoneador y percusionista reconocido como uno de los mayores exponent...

Y saltamos a la siempre increíble escena progresiva chilena para presentar a Hesse Kassel, una tremenda agrupación experimental muy joven ( que la mayoría clasifica como  "post-rock", pero no es así, o al menos no lo es del todo, tiene más de experimentación con incluso elementos de RIO y Avant prog que otra cosa). Los dos discos que vamos a presentar son un bombazo, y vamos con el primero, titulado "La Brea", del año 2025. Su sonido es extremadamente original y suena muy chileno, con poesía cantada-hablada que es un recurso que han desarrollado muy bien en el país trasandino desde hace ya mucho tiempo, pero si tendría que relacionarlos con el sonido de alguna banda, sería los Black Midi, con algunas mezclas intermitentes de Black Country, New Road y Godspeed You! Black Emperor, más toques ocasionales de jazz y elementos varios, como por ejemplo rock atmosférico, rock alternativo, post punk y... post-rock. Una ensalada experimental muy bien condimentada y que deja...