Cabeza de Moog !

El analista político Fernando Rosso publicó en Panamá Revista un ensayo —Milei y la maldición de Laclau— en el que examina los fundamentos teóricos del núcleo discursivo del mileísmo y su eficacia inicial para articular el descontento social. En el ejercicio del poder, esa construcción —una versión rudimentaria y en buena medida distorsionada del pensamiento de Ernesto Laclau—  enfrenta ahora su prueba más exigente: responder a la materialidad de las demandas que la hicieron posible. Aquí un resumen de la nota de Rosso. Por Fernando Rosso Durante los últimos años circuló la afirmación de que el mileísmo había logrado descifrar la clave gramsciana de la política mejor que la propia izquierda. No era solo una hipótesis: era también una consigna de época, repetida con seguridad performativa por voceros e intelectuales afines. Como toda fanfarronada eficaz, servía más para ordenar el clima que para explicar la realidad. Sin embargo, la tesis es, como mínimo, imprecisa. Lo que el fen...

Seguimos con los discos (casi) desconocidos y muy recomendados. La portada ya te avisa: nada de colores, nada de sonrisas. Vamos con el excelente y mejor disco (al menos por ahora) de una banda de Avant-Prog, Math Rock y Brutal Prog. Se trata del tercer disco de la discografía de este power trío brutal, y entra de lleno en esa hermosa sección que es la música para amar o para odiar sin términos medios, y personalmente es de la música que más me gusta, desafiante, compleja, aguerrida, visceral, llena de polirritmias, cambios, improvisaciones controladas, y da como resultado un trío que suena como si Don Caballero, King Crimson (época 1975) y Voivod se hubieran cruzado en un after de músicos matemáticos locos y peligrosos. Ojo, esto no es para todo el mundo y entra dentro de los terrenos pantanosos de lo que aquí dimos en llamar "música para amar o para odiar sin téminos medios", y que cae justo para que en este fin de semana te saque todos los tornillos que te quedaron un po...

Más del mejor rock de Perú en el blog cabeza. Satánicos Marihuanos vendría a ser un canábico ritual de psicodelia latinoamericana. Un Stoner rock cercano al Doom de un power trío que hace vibrar hasta a las piedras. Aquí, su disco debut lleno de ritmos pesados, de una psicodelia densa y mastodónica, repleto de riffs machacando cabezas y conciencias. Hace su entrada al blog cabezón la bestial y lisérgica propuesta de estos peruanos que no inventan nada nuevo pero lo que hacen lo hacen muy bien, aunque estén dados vuelta como una media. ​​ Artista: Satanicos Marihuanos Álbum: Satanicos Marihuanos I Año: 2017 Género: Stoner rock Duración: 36:34 Nacionalidad: Perú Satánicos Marihuanos es una de las bandas más representativas de la escena rockera peruana, cargando con ellos un sonido seco y demoledor que poco a poco te engancha más y más a su propio universo musica. Les dejo un comentario del disco en cuestión... Cuerpos desmembrados tendidos sobre el suelo mientras las...

Alguna vez, en sus inicios, esta gran banda española se conectó con nosotros para presentar y difundir su primer EP, y ahora nosotros pasamos a reseñar su gran álbum de 2023, "Cinema" es su debut aunque ya venían fogueándose y que suena a consagración; uno de los mejores de ese año a nivel mundial. Comenzamos la semana con uno de esos discos desconocidos pero super recomendados, porque si lo que buscás es un viaje en el tiempo pero con Wi-Fi, los españoles de Regna con este disco se mandaron un laburo de aquellos. Estos pibes de Barcelona se pusieron las pilas y sacaron una película sonora que no tiene miedo de sonar vintage; es un disco que huele a vinilo recién abierto y a sintetizadores que te envuelven, y que al mismo tiempo bebe de las fuentes más puras del progresivo sinfónico de los 70 que no es una copia barata, es un homenaje con mucha personalidad. Además, es un disco con un sonido nítido y muy bien producido. Quizás si este disco hubiera salido en 1974, hoy sería...

Es raro que a lo largo de los años de vida del blog cabeza nunca antes hayamos presentado a este disco, nada más y nada menos de los Floyd pero un disco que divide aguas, ya que hablar de "The Division Bell" (1994) es meterse de lleno en la era de David Gilmour al mando del barco. Después del denso "The Final Cut" y luego de una larga pausa desde "A Momentary Lapse of Reason", este disco se siente como abrir la ventana para que entre aire cuyo concepto trata sobre la falta de comunicación (irónicamente, algo que a ellos les sobraba en esa época, cuando Gilmour y Waters no se podían ver ni en figuritas). Pero este disco también es la justicia poética para Rick Wright, quien fue reinstaurado como miembro de pleno derecho de la banda, sus teclados vuelven a ser el colchón de todo el sonido, y salta a la vista que sin Rick, Pink Floyd es solo una banda de rock, pero con él, es un viaje espacial, y el resultado es un álbum que suena mucho más a un trabajo de ...

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado. Artista: Anakdota Álbum: Overloading Año: 2016 Género: Eclectic Prog Duración: 49:04 Nacionalidad: Israel El primer álbum (y único, por lo menos por el momento) de esta banda israelí es un viaje lleno de...

Parece una pintura del barroco. Es la represión a los jubilados del 14 de mayo de 2025 en el Congreso. Una imagen vale más que mil palabras. Esta vez, una fotografía argentina logró atravesar fronteras, instalar un debate global y poner al gobierno de Javier Milei bajo la lupa internacional.    El fotógrafo Tadeo Bourbon fue reconocido con el World Press Photo por una escena muy fuerte: la detención del sacerdote Jorge "Chueco" Romero en medio de una protesta de jubilados frente al Congreso. La foto congela el instante donde las fuerzas de seguridad avanzaron violentamente sobre los abuelos, mientras el cura, en clara desventaja, fue reducido en plena calle.  El cuadro es de Luis de Vargas (Sevilla, hacia 1505/1567): El prendimiento de Cristo. La infamia que no cesa. 

Seguimos con más del buen progresivo venido del Perú y de exportación (otra banda más de las mismas características). Un imporesionante despliegue de psicodelia a lo Hawkwind y Krautrock pero más cercano al Stoner rock y venido del Perú, que me hacen pensar en más de una asociación ¿que factores hay en común en la opresión de la Alemania de los sesenta y setenta con la situación en el Perú de principios de la década pasada?. Bueno, muchas cosas podría conjeturar, pero antes mejor nos centramos en la música. Serpentina Satelite significa sonido Krautrock influenciado por improvisaciones de rock espacial y elementos psicodélicos salvajes y crudos, denso y visceral. Rompiendo cabezas llega desde el Perú otro grupo en la onda lisérgica espacial, la misma que acuñan esos grupos del Perú que hemos venido presentando desde hace un tiempo. Artista: Serpentina Satelite Álbum: Mecánica Celeste Año: 2010 Género: Rock psicodélico ecléctico Duración: 43:42 Nacionalidad: Perú Largas ...

Rockarte nos anima este disco de una banda sueca bastante desconocida. Es el único disco de la banda, y salió en 1981. Una banda muy singular e inclasificable, que mezcla  fuertes influencias sinfónicas de Yes y Genesis pero  un vasto campo de exploración, con una soprano de vocalista y con una originalidad que extraen de sus raíces folclóricas suecas, más mezclas y simbiosis con Zeuhl, Rock In Opposition, Canterbury, el art rock y el rock atmosférico, . La banda se separó poco después del lanzamiento de este singular álbum, que en una primera aproximación parece imposible clasificarlos en una sola categoría musical ya que las facetas de su música son numerosas: temas potentes, hipnóticos y repetitivos, logrados desde la interacción principal de la sección rítmica y el piano a partir de cantos hipnóticos con melodías a veces disonantes, pero sobre todo sencillas en cuanto a armonía. Hablar de Kultivator y su único disco "Barndomens Stigar" (1981) es meterse en un terreno do...

De la selfie del almuerzo al desierto algorítmico: cómo pasamos de querer ser influencers a no querer publicar nada. Hasta hace algunos años parecía que todo el mundo quería ser influencer. Siempre había alguien que, apenas llegaba su almuerzo, se dedicaba a organizar la mesa para encontrar el mejor ángulo, mientras la comida se enfriaba. Había algo de ternura, por no decir vergüenza ajena, en ver cómo incluso algunas personas que conocíamos parecían jugar a estrellas de las redes sociales . El codiciado tilde azul, otorgado a cuentagotas, era la marca definitiva de relevancia. Si la clave estaba en el “ finge hasta lograrlo ”, solo era cuestión de actuar como si a alguien le importara qué comíamos, qué pensábamos o en qué andaba nuestro gato. Por Valentin Muro   La ilusión de algún día “pegarla” en Internet se alimentaba de una supuesta horizontalidad. Las reglas de juego parecían ser las mismas para todos. Solía decirse que las plataformas democratizaban esto, aquello y lo de m...