Cabeza de Moog !

Para cerrar una semana cortita pero sabrosona, presentamos el primer disco de un supergrupo integrado por el multiinstrumentista Neal Morse (Spock's Beard, Transatlantic, Neal Morse Band), el baterista Chester Thompson (ex Genesis y Frank Zappa), el guitarrista Phil Keaggy (fundador de Glass Harp) y el bajista Byron House (músico de sesión de Robert Plant, Dolly Parton). Juntos se embarcan en una propuesta de rock sinfónico muy variado, con rock progresivo, rock estilo Beatles con toques de jazz fusion, cuyo tema principal es una larga suite que da nombre al disco, de 38 minutos de duración! Nos lo presentó un cabezón (Gustavo Ortuvia) que se enteró de la novedad y acá lo tenemos, recién salidito del horno, para que lo escuches y lo conozcas en este fin de semana largo. Nosotros nos despedimos hasta el lunes, nada más y nada menos que con esta sorpresota! Espero que lo disfruten... Artista: Cosmic Cathedral Álbum: Deep Water Año: 2025 Género: Rock sinfónico / Crossover...

El capitalismo cognitivo no solo explota el cuerpo, sino también la mente, generando ansiedad y destruyendo el tiempo para la reflexión, según Franco Berardi. Por José Daniel Figuera   El filósofo italiano Franco "Bifo" Berardi ha dedicado gran parte de su obra a analizar las mutaciones del capitalismo en la era digital. En libros como Fenomenología del fin y La fábrica de la infelicidad, Berardi expone una transformación profunda: el trabajo ya no se limita a la explotación física, sino que invade el terreno mental y emocional. La digitalización y la hiperconectividad han generado un sistema en el que el individuo es constantemente bombardeado por información, expectativas y exigencias productivas que minan su capacidad de reflexión, provocando ansiedad, depresión y fatiga crónica. En este contexto, el autor plantea una pregunta inquietante: ¿es posible aún la creatividad en una sociedad donde el tiempo libre ha sido absorbido por el trabajo? El capitalismo cognitivo ha re...

Impresionante sexto álbum de estudio del genial compositor Egberto Gismonti con el que se fue ganando un lugar en el corazón de los oídos más experimentales y aventureros, siendo este trabajo muy particular porque significa el comienzo de una nueva etapa para el músico brasilero ya que deja atrás la música popular brasilera para dar pie de lleno a una mezcla de estilos instrumentales que combina el jazz fusión, la música contemporánea o la música progresiva, incluso en una incursión al mismo rock progresivo casi casi sinfónico, al incorporar una orquesta de cuerdas, sintetizadores e instrumentos acústicos y electrónicos a sus composiciones cada vez más complejas y audaces. Es el resultado de años de evolución y búsqueda de un lenguaje musical personal, es cual seguirá desarrollando por muchos años al fusionar y combinar diferentes elementos. Seguimos con este hito dentro de la carrera de este extraterrestre de la música, genio ya no solo a nivel brasilero sino además a nivel mundial, d...

Ya hemos presentado a esta banda tana que se dió en llamar Limite Acque Sicure, y la mostramos al público cabezón con su excelente último disco de este mismo año 2025, el segundo de la banda. Ahora Lightbulbsun nos trae su disco del año 2022, su excelente opera prima donde ya desarrollaron todo el estilo que fue pulido en su trabajo posterior. Este álbum debut homónimo se lanzó en el 2022 y consta de 7 canciones en formato de álbum conceptual que explora diversas imágenes del mar Mediterráneo, cuna de culturas milenarias. El disco incluye un homenaje a los maestros de la música Bando del Muto Soccorso. Una entrada cortita y al pie para revisar algo que seguramente ya han escuchado y que les aviso que vale mucho la pena. Artista: Limite Acque Sicure Álbum: Limite Acque Sicure Año: 2022 Género: Rock progresivo italiano Duración: 65:58 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Como habíamos dicho la primera vez que presentamos a estos tanos, dijimos que es una banda i...

Eduardo Rovira fue un genio musical, nacido el 30 de abril de 1925. Contemporáneo de los grandes nombres del tango desde los años ’40, hizo un camino diverso y paralelo a Astor Piazzolla. Quiso la vida, y también el aparato mediático, que su incomparable talento y dedicación quedaran en la sombra. Celebramos su potencia creativa arrolladora, y una selección de su música. Por Gustavo Provitina / Revista purochamuyo.com / Cuadernos de Crisis - 29/04/2025 Mi tango es esta ciudad, que yo siento así. El otro tango, ese que llaman clásico, es pura intuición; nosotros le agregamos estudio, perseverancia, espíritu crítico, modernidad. Nuestro tango y el otro no se oponen, se complementan. No existe contradicción ni tiene sentido discutir tendencia. Aquel es un tango para bailar, pensado para los pies, el nuestro es para escuchar; está más allá del puro compás y melodía, tiene armonía y contrapunto… Rovira Eduardo, Diario El Mundo, 1965.   EL MÚSICO SILENCIADO La anécdota repetida como u...

Recién salido del horno, vamos a presentar el segundo disco de una banda que te sumerge enseguida en la atmósfera del álbum, con su rock con raíces jazzísticas que resuena desde el principio. Este es un grupo de jazz rock liderado por Jason Rubenstein, un reconocido teclista y compositor que abarca múltiples géneros, un excelente músico que hemos presentado oportunamente en el blog cabeza. En 2018 lanzaron su álbum debut de un fogoso e inquieto jazz rock progresivo, y este trabajo sigue por el mismo camino pero el proyecto está cada vez más pulido, los solos y jams son incontenibles aunque no se trata de interminables improvisaciones sino tramos de energía desbordante que cambian constantemente, plasmando sus emociones de manera cruda como un largo set de jazz fusión contundente que se dividen en 14 temas. Muy buen álbum para aquellos fans del mejor jazz rock que quieren volver a escuchar lo de siempre, con la misma calidad que en el pasado pero con sonido actual y de la mejor man...

Desjer había propuesto presentar este álbum, único disco de esta banda de jazz rock alemana, ya hace mucho tiempo, y ahora es LightbulbSun quien nos la presenta en sociedad. El único disco grabado por la banda de fusión PSI, que presenta siete composiciones originales que incluye no solo estilos de jazz fusión sino además elementos psicodélicos, algo de funky y de rock progresivo, típicos de la fusión alemana que se convierten en un magnífico ejemplo de esa fusión alemana que se desarrolló en Alemania Occidental en la década de 1970 y constituyó una de las principales escenas europeas del género, tanto que competía en calidad (no es difusión) con la escena británica de la época. Esta música está basada, principalmente, en los vibrantes intercambios entre teclados y guitarra. La música es bastante suave, está llena de melodías peculiares, cambios rítmicos inesperados y una maravillosa inventiva, siendo cautivador de principio a fin y no tiene momentos flacos, aunque los músicos tenían ...

Coninuamos con el festival de la mejor música brasilera y en ella seguimos repasando la dicografía de este enorme músico: "Árvore" (Árbol) es su quinto álbum de estudio, lanzado en 1973, y que mezcla de una manera un poco más apreciable elementos de la música europea contemporánea con influencias brasileras, especialmente en sus composiciones instrumentales, pero siempre en esa mezcla idiosincrásica de influencias folklóricas brazucas, clásicas y jazz. Acá pueden escuchar a Gismonti en piano, guitarra, flautas de madera, percusión y voz, que se combina con el de una pequeña orquesta de cuerdas dirigida por Mario Tavares y un coro dirigido por el propio Gismonti.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Arvore Año: 1973 Género: Latin Jazz Duración: 31:50 Nacionalidad: Brasil Nosotros estamos empecinados en volarte la cabeza y te lo demostramos así, ahora con el festival a puro genio musical de Egberto Gismonti! Y este es particularmente un discazo... escúchenlo con atenc...

En un mundo definido por tensiones comerciales y el ascenso de China como potencia económica, las corporaciones estadounidenses y las instituciones gubernamentales han entrado en una lucha interna sobre el futuro de la política comercial de Estados Unidos. La presidencia de Donald Trump introdujo políticas arancelarias agresivas que buscaban reducir la dependencia de China y fomentar la autosuficiencia económica del país. Sin embargo, estas medidas pueden colisionar con los intereses del llamado "estado profundo" estadounidense, un entramado de actores clave en defensa, diplomacia y economía que tradicionalmente ha priorizado la integración global y la estabilidad comercial que le ha redituado grandes beneficios. Esta disputa interna revela fracturas profundas en la estrategia de política exterior de Estados Unidos. Poco puede pesar las decisiones de un presidente, las políticas son más bien moldeadas por intereses corporativos y burocráticos. Mientras algunas compañías respa...

Vamos con un gran disco que tenía pendiente desde que salió a la luz, se trata del segundo "Arcana", ese proyecto del multiinstrumentista argentino Rodrigo San Martín que despliega su rock progresivo tan particular (dinámico, técnico, cantado en inglés y con una fuerte tendencia al hard rock setentero pero desde el sonido actual) en un contexto complejo, con un concepto de tres discos donde se despliega su música con mucha concepción de música étnica. Este es un trabajo compuesto solamente por dos canciones largas pero coloridas y frescas, de 22 y 28 minutos respectivamente, donde Rodrigo se hace cargo de un montón de instrumentos, pero a su vez está acompañado de un batallón de músicos (más de 80 conté) entre solistas y la Mbabane Philharmonic Orchestra. Y eso no es todo lo bueno, lo otro es que el músico te lo regala desde su espacio en Bandcamp, así que no tenés excusa para, al menos, no escucharlo y conocerlo. Otro muy buen trabajo de este notable e inquieto músico qu...

¿Porqué nunca catalogamos a CAN dentro de nuestra sección de música para amar o para odiar sin téminos medios?... no lo sé, pero definitivamente su radicalidad debe estar dentro de esa categoría. Y seguimos con los aportes de LightbulbSun sobre este gran proyecto musical disruptivo que dió por llamarse CAN. Aquí con su cuarto álbum de estudio, con su ritmo industrial-psicodélico de todos los tiempos, sus melodías cósmicas, ensoñadoras y monótonas y su Krautrock de la más alta calidad, "Ege Bamyasi" tiene un enfoque un poco menos extraño y algo más accesible que algunas de sus otras grabaciones, pero aún conserva toda su característica actitud desenfrenada. Además, en este álbum, hay una ligera influencia de Oriente Medio, sin duda porque le pusieron el nombre de una lata de verduras que encontraron en un restaurante turco en Alemania. Otro álbum está repleto de buen material, ideal para quienes amen el sonido de la banda... y en el caso de que los odies, mejor deja esto de la...

Y llegamos al cuarto disco de Egberto Gismonti, al que algunos llaman el Frank Zappa brasilero, ese monstruo de la música brasilera, y en cada disco se va animando más en su exploración musical. Ya había sentado las bases de su estilo actual, que incorporaba elementos de músicos tan diversos como Django Reinhardt y Jimi Hendrix, pero desde la música popular brasilera, donde se combina experimentalmente con el jazz, la música clásica y docta. Aquí ya se encuentra acompañado de un montón de músicos geniales y una orquesta de cuerdas que enriquecen su sonido para llevarlo a otro nivel. Y de esta forma seguimos con nuestra saga de la mejor música brazuca, reviviendo la discografía de este genial músico llamado Egberto Gismonti, otro extraterrestre de la música que brilla en el blog cabeza. Artista: Egberto Gismonti Álbum: Agua & Vinho Año: 1972 Género: Latin Jazz Duración: 30:49 Nacionalidad: Brasil En 1972, nuestro amigo Egberto grabó "Agua e Vinho" en colaboraci...

En esta oportunidad le damos lugar a la música instrumental. De la mano de un dúo conformado por piano y guitarra acústica. Y a pesar de lo que algunos puedan esperar a priori, su música es sumamente atractiva y hasta me atrevo a decir adictiva. Porque es suave, climática y permite escucharla en cualquier situación. Dos excelentes músicos que merecen ser escuchados. Otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires, Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado   El dúo acústico conformado por Marcela Crusat en piano y Hugo Fernández en guitarra acústica comenzó sus pasos en 2016, en La Plata. La ciudad donde ambos residen.   Trabajan con composiciones propias y de otros autores, como John Mc Laughlin, Liquid Tension, Enigna, California Guitar Trío, etc. Y su música está influenciada por la música clásica, el flamenco, la música medieval y la Fantasía.  La intención del dúo es contar historias con su música y así ca...