Ir al contenido principal

Poseidótica - La Distancia (2008)


Artista: Poseidótica
Álbum: La Distancia
Año: 2008
Género: Space-rock psicodélico
Duración: 46:43
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. La Distancia
2. Sueño Narcótico
3. Tiempo Y Espacio
4. Campo Magnético
5. Maldita
6. Equinoccio
7. Anfibio
8. Las Magnitudes

Alineación:
- Hernán Miceli / Guitarra y efectos
- Martín Rodríguez / Bajo
- Santiago Rúa / Guitarra y efectos
- Federico Bramanti / Batería
Invitado:
Luciano "Lulo" Esaín / Drum Programming




Quizás éste sea el disco emblemático de la banda, posiblemente por esa tapa tan particular o porque entre el primer disco y este dieron un salto de calidad enorme, no lo sé, pero al menos para mí al hablar de Poseidótica necesariamente hay que hablar de este disco.

En Abril del 2008, Poseidótica lanza su segundo trabajo discográfico: “La Distancia”, editado nuevamente a través del sello Aquatalan, grabado en los míticos Estudios Del Cielito, masterizado en Puro Mastering y producido artísticamente por Juan Stewart (reconocido productor de la escena independiente).
En estas ocho nuevas canciones, el grupo desarrolla otro disco conceptual, esta vez centrado en un relato de corte terrenal basado en las relaciones humanas, con el objetivo de ligar el significado de “La Distancia” a diferentes perspectivas, ideas, paisajes e imágenes que funcionen cómo disparador para la imaginación del oyente.
Musicalmente, el disco muestra la evolución de la banda, con un estilo de rock cerebral mucho más maduro, mostrando una personalidad dinámica y desarrollando una música matemática y progresiva, conjugando intensidad con momentos más tranquilos.
Hipnótico, etéreo, potente, experimental, versátil, épico, complejo y profundo son algunas de las palabras que sirven para describir esta nueva entrega de Poseidótica.

Por si estás distraído y no los conocés, esto es Stoner Rock atmosférico, psicodelico e instrumental, mezclan el kautrock con el desert, generando música muy pegada, volada y cabezeable, muy progresiva, también hipnótico, etéreo, potente, experimental, versátil, épico, complejo y profundo son algunas de las palabras que sirven para describir esta nueva entrega de Poseidótica. Música instrumental librada a la imaginación en donde se recrean climas oscuros y atmósferas densas alternando con la furia. Sin voces, sin palabras pero mucha psicodelia.
Que mejor que verlos en este video en el cual quedó registrada su unión con los Violentango para interpretar dos temas, "Superastor" y "Barceluna". Crossover expansivo, 9 músicos en escena para generar un momento mágico de 11 minutos de goce y conexión musical y espiritual.


Que lujo el del video, no? y así como pueden ver en esa presentación, el disco también tiene grabados a fuego grandes dosis de elegancia y buen gusto, grandes dosis de sugerentes atmósferas que desembocan en ocasiones en desarrollos progresivos.

Para mi, uno de los mejores discos del 2008. ¿Por qué? por que es impresionaste la calidad compositiva de estos músicos, realmente hay que ser muy bueno para lograr entretener siendo una banda instrumental. Todos los temas de este disco tienen una energía impresionante, pasando por diversos pasajes, que van del riff pesado stoner a los viajes repletos de psicodélia, creando enormes atmósferas muy disfrutables. ¡Ojo! acá no van a encontrar zapadas kilométricas, no no, acá sobresalen las estructuras de las canciones, muy bien pensadas y potenciadas por una producción impecable.
Si te gusta la buena música, estas obligado a pegarle una escuchada a este gran disco. Y son argentinos así que si te gustan no seas forro y comprate el disco. Y si no te gusta la buena música ¿¡¿¡¿¡¿Me querés explicar que carajo haces en este blog leyendo esto?!?!?!?!
Estuve en La Plata y consegui este disco original, la verdad que tiene un arte impresionante, se complementa completamente con el sonido, ademas incluye en el librito un texto perfecto para acompañar la escucha del disco. Podria subirlo pero seria una falta de respeto a la banda, si te gusto este disco, compralo.


With rock and roll now well over 50 years young, and progressive rock having notched an impressive four decades, there can be a feeling of over familiarity where one record seems to sound quite a lot like another, with none particularly standing out as anything special. This could be particularly true of the neo-progressive scene, with a whole lot of bands sounding like they want to be the next Dream Theater. How refreshing then, to come across this great new slice of progressive rock from Argentinean band Poseidotica.
Hailing from Buenos Aires, this all-instrumental band formed in 2001, and released their debut “Intramundo” four years later. With their follow-up disc “La Distancia” hot off the press, Posedotica (no translation available at time of writing) have released one of the best rock albums so far for 2008. Unusually for a non-vocal project, “La Distancia” is a concept album, based around different interpersonal human relationships (although this may not be readily apparent to monolingual English speakers such as myself, since the 20 page booklet is completely in Spanish).
The title track opens with a circular guitar picking groove reminiscent of Ozric Tentacles, before heading off in a direction that makes full use of the dual guitar format. Strangely enough, this and other cuts remain remarkably uncluttered, giving the sense that they could easily have vocals dubbed in over the top if required. Thus there is little actual jamming on “La Distancia” (both track and album), but rather a carefully constructed song cycle.
The band have no credited keyboard player, the complex and intriguing soundscapes being rendered largely on guitar. This is particularly evident on “Equinoccio”, an atmospheric piece featuring heavily treated guitar (some of which appears to be reverse-tracked) and cymbal crashes to paint a dark picture reminiscent of Joe Satriani’s “Hill Of the Skull”.
The final track, “Las Magnitudes”, is a genuine progressive rock epic which stretches to a mesmerising fifteen minutes, without once overstaying its welcome. The many different moods include the same metal rifferey which burns through earlier pieces, followed a quieter volume-swell guitar segment, before bursting into a speed metal climax, which comes to a sudden and slightly jarring finish, a fitting grand finale for this excellent slice of neo-progressive rock. Quite simply, this album is just awesome, and should be sought out by discerning fans of progressive rock and metal.
Pat Albertson


Talented and powerful as ever, searching for new ways to enhance their taste for complex, artsy rock within their stoner-based heavy prog style, Argentinean instrumental ensemble Posedótica has given one step forward with their 2008 sophomore effort "La Distancia". Just like their debut release "Intramundo", this repertoire is based on a narrative concept, this time regarding the notion of the self as taking part in many simultaneous universes (bassist Martín Rodríguez wrote the narrative inspired by Aldous Huxley). This album really takes the psychedelically infected musical trips to a further stance of structural sophistication, which in turn helps the guitar riffs and the rhythm duo to enhance their combined sonic strength. The namesake opener fills the first 5- minutes of the album, starting with a very ethereal mood until things turn to a more relaxing atmosphere, adorned with jazzy cadences. The bridge between these two sections is cosmic-oriented heavy interlude augmented by Theremin washes, ultimately returning for the effective coda. 'Sueño Narcótico' is pure Poseidótica to the nth power - by that I mean that it is a blunt weapon of intelligent sound filled with psychedelic colors and progressive variations, resulting on a whole as majestic as it is rough. A highlight it is. Track 3 bears a languid spirituality that brings the band closer to metal-friendly post-rock. That it until we've passed the third and a half minute, which is when things become more extroverted and get hard and spacey (the most recurrent Poseidótica stuff). 'Campo Magnético' finds the band displaying grandiose sonorities in a very aggressive fashion: a track that will please the relentless rocker within us all progheads. With the short 'Maldita' (it doesn't reach the 2 minute span), Poseidótica retains this sort of electrifying energy. 'Equinoccio' takes us to a different place; a very trippy set of deconstructive ideas built out of heavily psyched guitar riffing and random rhythmic adornments, refashioned through the use of console effects and reversed tapes. Guru Guru or Ash Ra Tempel would have been proud to conceive a piece like this for any of their earlier albums, but no, Fate had it reserved for these young South American minds' in a 2008 album. This exercise on spacey deconstruction serves as a threshold to 'Anfibio', a piece that successfully articulates the alternation of various stoner-infected sections with heavy rock treatments and an overall prog scheme. The duet of tracks 6 & 7 installs the expectations for the 14 ¾ minute closure 'Las Magnitudes'. The epic entry signaled by the almost martial drumming and the monochromatic cadences drawn by one of the guitars creates an impact of constant climax, soon developed in a whirlwind of tension. In a way, this is similar to what surf-rock would sound like if provided with artsy pretensions and an ultra-ballsy attitude. Some guitar phrases sound a bit Crimsonian and some slight tempo shifts set an agile jazzy mood, all of them momentary sources of variation in a very compact section. Once the whirlwind is over we are given a sonic portrait of solitude in the dark with minimalist synth layers. Then comes a psychedelic mid- tempo motif marked by soaring guitars, showing the constraint side of Poseidótica before arriving to a more explicit jazz-rock section that bears some funky undertones. The last 45 seconds are reserved for the reprise of the first motif, the mandatory coda that this ambitious track seemed to demand. Merciless vigor and sonic eclecticism in an envelop of robustness and complexity: this is how we can describe the very core of Poseidótica and this is what we find in "La Distancia" in a more refined version than in their previous release. Poseidótica stands out as a major force in the current scene of heavy prog, and as such they should be appreciated and acknowledged in all prog circles around the Internet.
César Inca


They have such a good taste, psychedelic, stoner and progressive influences in this desertic band from Argentina. Their second work is for me a real masterpiece, and I say it loud and clear. Atmospheres beatifully crafted and performed, music flowing with its ups and downs so sweetly, so harshly, that you are quickly inmersed in an unearthly and dreamy landscape far away from routine and typical sensations.
This instrumental pieces are deeply rooted in the past, but sounds fresh and true maybe because it was live recorded in a few days in a such a warm way.Everything here is narcotic, sometimes in a magical crystalline ambient, and often when the guitars and the pounding drums become fiery and rock hard breaking the rhythms and measures. Musicianship is quite good, but songwriting is flawless and wonderful. Even theremin and some keyboards here and there are used with good taste.
I never get bored of this record, so traditional and up to date at the same time, full of twists and turns and symbolic passages but straight and punchy. My favourite pieces are La Distancia, Sueño Narcotico, Tiempo y Espacio, Campo Magnetico y the brutal Las Magnitudes, that closes the album in a magnificient way. The booklet is also great and contains a short story also called La Distancia written by the bassist Martin Rodriguez, that seems like the script for the music in the disc.
Miguel Domínguez

Un disco donde el rock progresivo, el Krautrock, la psicodelia o el Stoner se combinan con naturalidad, y ello en parte a su gran capacidad para formar delicadas atmósferas y melodías, y la aprovechan a lo largo de todo el disco, dando lugar así a infinidad de cambios de intensidad que dotan al álbum de una gran versatilidad. No hay dos canciones iguales en "La distancia", y no sólo eso, no hay dos partes dentro de una misma canción exactamente iguales.
No se pueden perder este gran trabajo que además está disponible en Bandcamp (yo lo había subido sin saberlo). Discazo, muy recomendado!

www.poseidotica.com.ar




Comentarios

  1. Los vi en vivo hace unos días atrás (03.09.2016). En la formación actual está Walter Broide, ex baterista de Natas. Presentaban su último disco, "El Dilema Del Origen". Si te copaste con "La Distancia", no te pierdas éste último disco -también editado en vinilo-.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.